《美术博览》丛书 | 韦宇朋：追寻都市文明变迁下的情感归属

文 / 孔孔

图 / 韦宇朋

韦宇朋近照

韦宇朋来自广西农村，大学时期第一次来到城市生活。在那之前，他没有感受过高楼林立的街头、喧闹汹涌的人潮，山林、旷野、水溪，这些是他生活的全部，一切都是自然的味道。当来到城市，高楼街区的包裹困顿，令韦宇朋对工业文明变迁下的城市变化有了区别于他人的感受。在他多年的艺术生涯中，他始终坚持绘画技法和情感并存的双向创作理念，以此来观照自己多年来游走于农村与城市之间，对文明变迁与人类情感的冷静思考。

艺术是对现实的再创作。为追问更为纯粹的、纤细的人类情感，和对自然异化后都市文明变化的理解，韦宇朋在创作上更倾向于以视觉元素进行自我的表达：戏剧性的画面冲突、几何式的空间分割、对比强烈的画面质感和那些不容忽视的黑色线条——在韦宇朋的笔下，它们被一次次精确化，饱含极其强烈的心理暗示，直指人类精神层面的冲突与调和。观众由此获得某种情境上的契机，与艺术家发生精神与情感上的共鸣。

左《沙场》 中《晚霞》右《晚霞》

韦宇朋的绘画不是表面物象的描绘，而是揭露表象之下更为深刻的精神世界，这是韦宇朋要传达的真实。他舍弃对形象的精准刻画，改用绘画最基本的点线面几大要素来塑造，由此延伸，不断琢磨和营造他理想中的画面。他像一个匠人，不停的在画布上经营、布局、勾勒、涂改，当一块内容描绘出来与他脑中所想相差太远，他会放下原作，另取一块画布，以不同的材料、手法反复试炼，直到呈现他想要的样子。这时再回到作品前，将这一块内容重新绘上。源于此，韦宇朋几乎每幅作品的完成总要经历数年之久。

《盛德教堂路口》

在韦宇朋看来，绘画永远是点线面的交响。首先冲入观者视线的画面是快板的第一奏鸣曲，随着不同的内容以笔触、色彩、块面的形式交汇、碰撞，构成耐人寻味的变奏曲，再由线条这一协奏曲进行调和，最终构成一曲完整的交响乐。当稚拙恣意的线条化解了块面堆积的粗粝与沉重，加上张弛有度的构图分割与排布，强烈的视觉节奏感在画布上徐徐展开，产生一股纵横交错、万象森然的呼吸感，给人以全新的视觉体验。

《烟火》

好的作品因细节的存在而拥有自己的话语。韦宇朋的画中，随处可见他对细节的精准把握。那些看似放肆洒脱的线条背后，是他对线条的反复试验。油画棒、毛笔、炭笔，在何时绘上更易和画面和谐统一，是未干、半干还是全干状态，勾勒还是平涂，这些都经过他大量的试验、尝试、推翻、再尝试，如此循环，乐此不疲。他迷恋于技法本身的趣味，又不轻易为技法所困。

 | 黄昏

 | 骑着自行车的小男孩

韦宇朋喜欢用线。在他看来，线条充满了无限可能。在他的画里，线条的存在是自由的、疯狂的，但又具有自我的逻辑。线是人为地出现在画面里的，包含着艺术家自我的混沌，甚至歇斯底里。它是一板一眼的，但又灵活可变，它是平面的二维的，却时刻暗示着自我的深度与空间。它们的存在同初看韦宇朋的作品一样，看似矛盾，却又那样统一且平衡。它们如此荒诞，却又让人似曾相识。

《码头故事·2 》

韦宇朋是典型的，表面上粗粝豪迈，内心实冷静细腻。这让他容易被外在所触动，并迅速把想法斥诸笔端。他不会去特别追寻某一时刻下的某种心境，只为着心中一个既定的目标，在画面中不断挖掘，倾吐暗藏心中的微妙感受。韦宇朋是矛盾的，他以质疑的态度面对时代变迁下都市文明与自然间的冲突，却依然坚定的运用自己的艺术语言追问人类内心深处流淌的情感。正如封治国老师所说：“当都市文明的创口被无情地揭开，也许，只有艺术，才能慰藉这位寂寞中奔驰的勇士。”

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