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同行/非洲大女主“掌门”大都会 | Wangechi Mutu

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Wangechi Mutu（b.1972）美籍肯尼亚艺术家中的佼佼者，生活和工作在纽约。作品跨多种媒介，包括拼贴、视频、表演和雕塑，融合了性别、种族、殖民、艺术史和个人身份的主题，其中部分集中于黑人女性在当代社会中经历的暴力和谎言，她对女性的反复描绘引发了对女性客观化的讨论。今年9月，大都会博物馆门口宏伟的四个壁龛放置了Mutu创作的四件女象柱，身高六英尺半到七英尺高，此前，这些可容纳独立雕塑的壁龛已经闲置了117年。视频为Inside MyStudio : Wangechi Mutu，2018。

“我的许多作品反映了美国对当代非洲文化的不可思议的影响。有些是阴险的，有些是无害的，有些是看不见的。”

——Wangechi Mutu

大都会博物馆门口的四个壁龛空置了117年，今年9月，Wangechi Mutu的雕塑项目《The New Ones》填充了这个恢弘的空位，它们分别题为《坐着的I，II，III和IV（2019年）》

Mutu一直通过拼贴绘画、沉浸式装置以及现场和视频表演来指导女性身体，探索自我形象、性别建构、文化创伤和环境破坏等问题。她的拼贴画将杂志图像与粉刷过的表面和发现的材料拼凑在一起，探索了文化身份的分裂本质，图像的每个来源都来自西方人眼中对“异国情调”的扭曲和变形方式。她创造的形象往往具有半机械人或杂交物种的外观，暗示着力量、不可知性和女性固有的脆弱性。她的作品被称为“非洲未来主义者”，是“一种利用科幻小说的想象策略来设想非洲和非洲人后裔现实的美学”。

曾参加2008年在新奥尔良举行的Prospect 1双年展、2004年光州双年展、2013年莫斯科当代艺术双年展、2015年威尼斯双年展等，此外还参加了Dak'Art双年展、Kochi-Muziris双年展、国际摄影中心的巴黎三年展等。2010年被德意志银行授予首位“年度艺术家”称号，该奖项包括在柏林的德国古根海姆美术馆的个展。2013年因电影《The End of EatingEverything》获得黑星电影节最受欢迎的实验电影奖，以及纽约布鲁克林区年度艺术家。旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伊丽莎白·萨克勒女性主义艺术中心、澳大利亚当代艺术博物馆、柏林德国古根海姆美术馆、迈阿密美术馆等诸多艺术机构均展出过她的作品。