
Rashid Johnson(b.1977)“后黑人艺术”的代表人物之一,在纽约布鲁克林生活和工作。他的跨学科实践涵盖雕塑、绘画、电影制作和装置,并融合了各种各样的材料和物体,密切关注非裔美国人和其他非洲流散社区的状况。视频中是2015年录制的Rashid Johnson Keeps His Cool | Art21 "New York Close Up",艺术家讲述了黑人身份如何影响了自己的创作。
“当巴拉克·奥巴马获得提名时,我感到非常自豪……我不是为黑人感到骄傲,我是为白人感到自豪。”
——Rashid Johnson
展览现场:It Never Entered My Mind,2019
Untitled Broken Men,2018
Black Anxious Drawing,2018
“后黑人艺术(Post-black art)”于2001年由策展人Thelma Golden在群展“Freestyle”中提出,该展览展出了28位新兴的非裔美国艺术家的作品,其中包括Rashid Johnson。“后黑人艺术”指年轻的、后民权时代的艺术家,他们正在寻找一种可以探索其艺术兴趣和身份的语言。
Rashid Johnson的作品是对塑造非裔美国人社会群体的文化现象的沉思,其中反复出现的焦虑和逃避现实的主题,源于美国和全球当前的政治和社会动荡。Johnson于1996年开始以摄影师的身份从事艺术创作,2001年他24岁时,在群展“Freestyle”中受到了广泛的关注。基于他这一代人在流行文化中对黑人文化的高度了解,使他能够在作品的“黑人体验”中实现更深的种族和身份互动。其作品以嵌入各种日常材料和物品的叙事性而著称,例如收音机、乳木果油、文学作品、唱片封面、镀金岩石、黑色肥皂和热带植物等,传达了神秘的节奏和对象的关联领域。
曾获ArtCrush 2018阿斯彭艺术奖、2012年David C. Driskell奖,入围2012年Hugo Boss奖。曾参加2017年新奥尔良三年展、2012年上海双年展、2011年威尼斯双年展、2005年捷克布拉格国际当代艺术双年展等。作品被许多世界领先的艺术博物馆收藏。近年来的重要个展包括:Aspen Art Museum, ‘Rashid Johnson: The Hikers’(2019)、Hauser & Wirth, 'Rashid Johnson. It Never Entered My Mind'(2019)、Museo Tamayo, ‘Rashid Johnson. Los Senderistas’(2019)、Lismore Castle Arts, 'Rashid Johnson. No More Water'(2018)等。
I talk white, 2003
Untitled Anxious Drawing,2018
The Hikers,2019.Film shoot documentation
以上为展览现场:The Hikers,Aspen Art Museum,2019
Untitled Escape Collage,2018
Falling Man,2016
Promised Land,2016
Airline,2015
1,2,4,2014
Run,Run,Run,Run,Run,2012
The New Black Yoga,10'57'',2011
Untitled Broken Crowd,2018
Self Portrait as the Professor of Astronomy, Miscegenation and Critical Theory at the New Negro Escapist Social and Athletic Club Center for Graduate Studies, 2008
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