{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

『蕉距』高原：我不是技术型摄影师，更看重的是纪实真实性

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

『蕉距』视频栏目

艺术香蕉推出最新档『蕉距』视频栏目，聚焦最具生命力的人间万相，呈现宝藏一样的灵魂光辉。

本期嘉宾：高原

高原，内地资深女摄影师。

20世纪90年代，摇滚、流行、民谣等音乐形式快速发展，小剧场戏剧等新的戏剧形式和丰富的影视作品也得到了大众的喜爱。作为时代的参与者，摄影师高原近距离记录了这个黄金年代的音乐人和戏剧人及其他一些文化人物的台前幕后，凝聚着整整一代人的梦想与青春。

《生逢灿烂》高原摄影展海报

本视频由艺术香蕉出品

采访：王胤

视频：元小黄

2019年9月18日，由今日美术馆主办的《生逢灿烂》高原摄影展在今日美术馆2号馆隆重呈现。开幕现场，众多音乐人及影视戏剧导演、明星现身打卡。

开幕现场重磅嘉宾合影

在这次《生逢灿烂》高原摄影展中，首次较完整的展出了高原拍摄的100余幅记录摇滚与流行文化发展的重要作品，并加入了高旗和盛志民等人的影像记录作品。

上世纪九十年代，是中国摇滚的黄金十年，也是中国流行音乐等文化形式的蓬勃发展时期，当年活跃的很多音乐人和文化人，至今还影响着当下中国甚至整个亚洲的文化面貌，在他们最有激情和创作力迸发的年代，共同塑造了一个时代的灿烂和辉煌。

在这十年中，摄影师高原持续地、近距离记录下了众多重要文化人及文化事件的台前幕后，凝聚和沉淀了整整一代人不可复制的时代精神与印记，寄托了几代人的感情回望。

展览现场

本次展览与其说是高原在记录摇滚乐的十年，不如说是她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。

展览现场

展览中呈现的这些人物，是音乐人、艺术家、也是高原的朋友。崔健、窦唯、何勇、张楚、面孔乐队、老狼、孟京辉……在她的镜头中，他们和她一起见证了“黄金十年”。而若干年后，他们又会如何看待曾经的青春时光。

展览现场

张楚参观展览作品

这次展览，不仅是那个时代同龄人的一次回望青春激情的重燃现场，也是九零后、零零后观众了解那个灿烂时代的一次非常轻松难得的机会。

展览现场

今日美术馆在本次展览中共设置了五个板块，分别为先锋与流行、告别、中国乐队、魔岩三杰、红磡。更特设了魔岩三杰与红磡演唱会巨幅摄影墙、窦唯mv画面互动区，暗房场景互动区，以及架子鼓体验区和红磡演唱会体验区等参与环节，力求让不同年龄的公众都可以置身其中，感受不同的青春与燃情。

展览将于2019年11月26日结束，为期两个多月。

展览开幕之前，ArtBanana专访高原，以下为采访实录：

采访：王胤

录音整理：周媛琳

ArtBanana：很多人羡慕您，可以无距离地用镜头记录20世纪90年代处于黄金时期的摇滚时代，几乎拍遍了所有中国摇滚歌手和乐队，您一直在他们的生活和演出中“在场”并且适时地按下了快门，这次《生逢灿烂》摄影展是否可以理解为对那段岁月的追忆，您现在回想那段岁月，有什么感受？

高原：现在觉得很开心，而且这些留下来的东西很珍贵，其实在当时并不是这样。当时有时候也很愤怒，有时候也很痛苦，就像所有人的青春期经历的东西是一样的。

1994年高原在Hard Rock咖啡厅拍摄的“魔岩三杰”的合影

ArtBanana：此次展览呈现100多件作品，可能也只是您拍摄众多作品的冰山一角，那么这次展览的脉络和内容层次是怎么规划的？对于参展作品又是如何进行选择的？

高原：这次展览是按五个事件。在我来说，魔岩三杰和红磡算是一个事件，但是大众可能认为他们是两回事儿，所以我们分了两个区域，还有一个区域是专门放校园民谣、流行音乐、戏剧和电影。这次还特意做了一个跟朋友告别的区域，因为我身边很多朋友已经都走了，就给他们做了一个特殊的区域。还有摇滚音乐人的区域，都是当时做摇滚乐的那些朋友那个时期的样子。

ArtBanana：这些镜头中的摇滚明星因为是您的朋友，才能在当时面对镜头时真正放松下来，也才能在您的引导下自然的配合，让我们看到相对真实的表达状态。但其实每个人对镜头的态度和适应度都不太一样，这些朋友有没有特别喜欢上镜的？又或者对你的镜头还是有所抗拒或者不自在的？

高原：你说的这几种情况都是会碰到的，有的关系比较近，他们就会表现得更放松，有的不太熟的还是会有一些拘谨吧。

1994年12月，之前主要举办娱乐明星演唱会的红磡体育馆被“魔岩三杰”、唐朝乐队的热情点燃。高原记录下演出前的彩排间隙，坐在观众席中间的窦唯。

ArtBanana：您曾经说过：“拍照并不是为了专业而拍，而是从情感出发拍东西。”当摄影师和被拍模特之间都真诚相见、并且感情充溢的时候，技术手段似乎就不重要了，是不是？

高原：是的，我自己就不是一个技术型的摄影师，有时候焦点或者曝光，都有可能不是非常的准确。我自己看重的是这个图片的纪实性、真实性。是不是生动？所以我有时候会忽略这种技术上面的问题。

ArtBanana：有时候“真诚”可能也是需要时间建立彼此信任和喜爱的基础之上，在没有机会一起生活磨出来的状态下，如果要做现场纪实人像摄影，起码要做到什么才算是对得起镜头？

高原：我个人的感受就是首先要对你的拍摄对象有兴趣，如果完全拍摄的是一个你也不喜欢，你也没兴趣的人，其实很难把他拍得很好。距离再近也没有用。我的性格原因吧，我特别喜欢玩儿，喜欢认识朋友，对于有趣的人也会产生兴趣，所以我拍摄起来还是比较快的，就能进入到状态。

ArtBanana：你是如何快速捕捉到对方独特点的？

高原：也许是因为女性的角度，因为我看过很多男摄影师拍的，他们跟我是不一样的，所以我就意识到有可能是男女有别吧。

1995年在排练《阿Q同志》的孟京辉

ArtBanana：您镜头下有很多有意思的瞬间，这和长期与摇滚文化群体生活在一起有关，投入这么长时间去记录拍摄，如果不是“真爱”也很难做到，您对这个群体怎么看?对当时的中国摇滚乐怎么看？对现在中国摇滚的现状有何见解？

高原：我个人认为做摇滚乐的人还是很单纯的，像孩子一样。而且比较干净，个人是非常喜欢的。那个时代有那个时代的好，这个时代有这个时代的好。我只能说相同的就是这些人都有相同的热血，他们都在做自己喜欢的事情。

1995年面孔乐队在莱茵河酒吧演出现场

ArtBanana：对于热爱摇滚乐的人来说，看到这么多珍贵的图像记录，是十分兴奋的。但是对于同行来讲，对这种简单粗糙的朴实效果，是什么态度？

高原：我请了四五个同行的朋友，他们都不来，所以我也不知道他们怎么看。

ArtBanana：在拍摄人物时，对于灯光的喜好是自然光和现场光么？用不用闪光灯？

高原：我不喜欢闪光灯，我就喜欢自然光。所以有时候拍演出的时候我也很少用闪光灯。我是觉得用闪光灯会影响台上演出的人，因为你突然闪他一下，他正好要飙高音可能就劈了，这是我个人的看法，也许不是那么回事儿。平常拍照，我是觉得自然光更能体现每个人最原始的那种状态。但是那种时尚杂志的拍摄方法除外，他们是必须要用灯光和化妆、服装的。那种我也拍过，但我不太擅长。

ArtBanana：拍完后期会修片吗？

高原：我从来不大幅度地修。我非常不喜欢。会调颜色，去掉一些不该被拍上的东西，这个我是会做的，但是把那个人的状态整个儿修改了，我是绝对不会做的。

窦唯在新闻电影制片厂的摄影棚拍摄《艳阳天》专辑中的《窗外》，手中的玻璃是MV的道具之一

ArtBanana：为什么一直选择黑白摄影？

高原：因为黑白胶卷便宜，我小时候很穷。这次展览都用黑白照片，其实是为了统一展览的效果。后来也拍过一些彩色的，也挺好的，也没什么不好。

ArtBanana：作为职业摄影师对拍摄人物方向，多年总结下来有什么深刻的理解和经验体会？

高原：拍摄人物要够近。

ArtBanana：有没有哪位摄影师对您有过一些影响？

高原：没有。我知道有一个美国的女摄影师是叫安妮·莱博维茨，因为有朋友跟我提起过和我的人生经历一样，拍摄的方式和内容和她很像，所以我就只关注过她一个人。我也只知道这么一个人。

1999年，廖凡为由高原原创设计的项链做模特

ArtBanana：除了摄影之外，您平时喜欢做什么呢？

高原：我喜欢和手工有关系的，做陶瓷，前几年还做首饰设计制作。

ArtBanana：在摄影的职业生涯中是否也存在过瓶颈期，主要是哪些问题？又是如何突破的？

高原：我没有特别意识到是瓶颈期。就只是停过一段时间，是因为生小孩，需要带孩子，所以可能将近五年时间没拍，但那个时间段其实就是从胶片变到数码的过程。等我再重新开始拍照的时候，我发现所有的东西都变了，机器也变了。你需要设置很多东西，那时候其实挺傻的，人就懵了。我还记得那会儿第一场演唱会是给许巍在工体拍他的现场，当时我第一次用数码相机，拍现场用的是记忆卡，我就设置了一个能拍好像是1000多张的模式。发现这个东西太好了，这么点儿就能拍1000多张，比胶卷省太多钱了，拍完以后给设计师，设计师就“疯了”说：“姐，你拍这个我没法用，每个只有几十k。”我从那时才知道，原来这么不一样，简直就是颠覆了所有东西，我就重新开始学，还要把这些东西输到电脑里。那个过渡期大概真得有小一年，我才熟悉数码相机，慢慢地适应一下。

我对拍摄没有过迷茫，因为我都是喜欢才去拍。我对人生有过迷茫，因为你必须要度过一些人生的不同阶段。拍摄无所谓，我不喜欢就不拍了，我可能就比较散漫吧。

ArtBanana：目前更喜欢胶片相机还是数码相机，平时也喜欢用手机拍么？

高原：现在都用，但如果真是去拍一个东西，还是用数码。胶卷就是拍着玩。

ArtBanana：在这个人手一机、盛行手机摄影，各种修图软件强大的滤镜效果，“人人都是摄影师”的时代，作为一位职业摄影师您觉得什么样的照片可以称之为是好照片？

高原：好的照片，这个界定是模糊的，自己喜欢的就是好照片。

1997年《春天的狂想》剧组中的演员袁泉和邵兵

ArtBanana：我们对于您的摄影印象沉浸在摇滚圈范围之内，可能我们并不十分了解您的全部摄影工作，是否可以介绍一下平时摄影工作的组成部分？

高原：我拍摄人物比较多，也拍过杂志、拍过艺人、拍过演唱会、拍一些自己感兴趣的人物，比如这个人是一个特定的人，我就很想拍他，他的生活、他的所有一切，我会跟拍好几年。去年刚结束了一个项目，今年还在寻找。今年我就是对一些乐队的巡演，还是很想再拍一拍。有Joyside、马赛克、盘尼西林类似这些新乐队，我非常希望能拍到他们的东西。

ArtBanana：二十多年的摄影经历，那么摄影对您意味着什么？

高原：它就是我生活、衣食住行的另一个部分，拿相机摁快门已经是一个很习惯的动作了。

展览现场大咖云集