文化使命与责任丨文旅“1+5”课题组研究员介绍

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刘志新，上海戏剧学院创意学院副院长，数字演艺集成创新文化部重点实验室艺术总监。

策划、导演大型新媒体视觉空间体验秀《天酿》、新媒体情景诗《追梦·中国》、新媒体舞蹈诗《极境》、《文明·图腾》、建筑投影《红楼@乐舞百戏》、《红楼@梦》、情景展览剧《岁月·1978》、多媒体情欲悲剧《榆树下的欲望》、多媒体情景朗诵剧《红色箴言》、多媒体音乐剧《张国荣·负距离接触》、电影电视《我爱杰西卡》等；

主持完成2018年数字演艺集成创新文旅部重点实验室资助项目《基于多Kinect捕捉技术的戏剧交互表演艺术研究》、2015年度国家文化科技提升计划项目《全媒体剧场(影院)交互直播平台技术集成与创作应用》、2013上海市科委“科技创新行动计划”《多用途新媒体上戏剧院示范工程》项目和2013年国家文化创新工程《DTAM多维度戏剧艺术博物馆》项目的研究工作。

专著有《读解电影表演》，发表了《“后戏剧”时代的演艺语汇创新》、《新媒体演出艺术创作实践》、《用声音写作》、《欲望与失控的欲望》、《拼贴现实，克隆梦幻》等学术论文。

2013年荣获上海市级教学成果一等奖，2012、2008、2007年三次荣获上海国际科学与艺术创新奖，2012年获上海市舞台美术学会优秀创意设计奖，2012上海创意产业博览会创意设计银奖，2006年获第二届文化部创新奖，2006年获中国广播影视大奖“优秀电视动画片奖”，2005获电视电影“百合奖”优秀导演奖，2004年获上海市“育才奖”。

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马路，中国戏曲学院教授、舞台美术系主任，中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任。

论著《灯光设计师专用软件WYSIWYG教程》荣获教育部国家级规划教材称号；北京市教学名师奖获得者；荣获北京市委组织部、北京市人力资源和社会保障局“北京市高层次创新创业人才支持计划领军人才”称号；荣获北京市人民政府颁发的“教学成果二等奖”。

教育部国家级项目“人才培养模式创新实验区”负责人；“戏曲舞美实践教学模式的运行机制研究”负责人；“北京市高等学校实验教学示范中心”、“首都教育先锋先进集体”负责人之一。

主要创作剧目：京剧《杜十娘》《走西口》《宝莲灯》、京剧·藏戏《文成公主》、昆曲《宦门子弟错立身》、话剧《桑树坪纪事》《梦的戏剧》、新媒体卡通戏剧《三毛从军记》、越调《尽瘁祁山》、山东梆子《山东汉子》《古城女人》、豫剧《生死恋》、北路梆子《黄河管子声》、吕剧《画龙点睛》、越剧《张羽煮海》、评剧《马本仓当“官”记》《仁义胡同》、大型晚会《让绿色拥抱明天》《军工骄子》等。多次荣获中宣部“五个一工程”奖，文化部“文华舞美设计（灯光设计）奖”、“京剧艺术节优秀剧目奖”、“评剧艺术节优秀剧目奖”、“全国优秀儿童剧灯光设计一等奖”、全国“人口文化金奖”，舞台美术学会“学会奖”等多个国家级及省部级重要奖项。

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胡耀辉 ，中央戏剧学院舞台美术系教授，博士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会主任。涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部。其灯光设计风格情感细腻，内敛大气，被行内誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”，屡获各种奖项：2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014年度中国舞台美术“十大年度人物”，六次获得文化部“文华舞台灯光设计奖”，首届和第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《运河谣》、《长征》、《雪原》、《日出》、《金沙江畔》、《英雄》、《二泉》、《沂蒙山》；戏曲《榨油坊风情》、《歌王》、《唐琬》、《关汉卿》、《琵琶记》、《续琵琶》、《桃花扇》；音乐剧《文成公主》、《印象国乐》、《天龙八部》、《拜访森林》等。

获国家舞台艺术精品十台工程剧目：儿童剧《红领巾》、《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等。

大型山水实景剧《草庐诸葛亮》、《天下盘山》、《梦里老家》、《报恩盛典》、《桃花源记》以及中国首部电视情境剧《我爱我家》灯光设计，2014北京APEC会议灯光设计等。

出版《胡耀辉戏剧灯光艺术》专著，并发表《舞台美术视觉形态与再造》、《舞台美术视错觉行为》、《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》、《戏曲舞台灯光的照明与造型》、《音乐剧中文版拜访森林灯光创作谈》等多篇专业论文。

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新媒体艺术家、策展人

中国传媒大学副教授、研究生导师；

中国传媒大学“数字表演艺术实验室”负责人；

中国舞台美术学会新媒体艺委会副主任；

法国高布兰动画学院访问学者；

波堤空间创建人；

毕业于清华大学美术学院和北京电影学院；

爱默杨身兼艺术家、策展人、制片人等多重身份。分别毕业于清华大学美术学院和北京电影学院。除了多媒介的个人艺术创作外，也致力于公共艺术范畴的艺术实践和策展，以及纪录片的创作等。主要的展览和创作有：《HISTORICODE：萧条与供给》第三届南京国际美展（联展）；逼真-爱默杨个展；“新陈代谢”隆里国际新媒体艺术邀请展（策展人）；“艺术-乡村-不确定的空间”隆里国际新媒体艺术季（策展人）；动画片《迷失的音乐》（导演），中国动画美猴奖；中国国家大剧院新媒体音乐剧《乐器也疯狂》（艺术总监）；担任多部影视剧制片人，纪录片《宗祠》（制片人、导演），曾入围巴塞罗那亚洲电影周。2015年创建波堤空间，致力于公共空间的新媒体艺术项目。

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翟恺，毕业于清华大学，现任清大文产（北京）规划设计研究院有限公司产业规划中心主任。

主持和参与了海口文化产业规划、儋州文化产业规划、威海市文化产业发展规划、沧州杂技产业规划、广东数字化舞美基地概念规划、西安中央文化艺术区概念规划等重大课题规划和研究。

参与编辑了2014年人民日报出版社出版的《世界文化产业园》、《中国文化产业经典案例》、《世界文化产业经典案例》；2014年7月中国建工出版社出版的 《中国文化产业地图》、《世界文化产业地图》 ；2012年5月社科文献出版社出版的《中国文化产业园》；2014年1月中国经济年鉴社出版的《中国经济年鉴-文化创意产业分卷》等。