Sprüth Magers 伦敦丨卡拉·沃克影像回顾展：从黑白到彩色

施布特-玛格画廊很荣幸在伦敦空间展出艺术家卡拉·沃克的视频作品回顾展。一直以来，影像这一媒介在卡拉·沃克开创性的艺术实践中，扮演着非常关键的角色。此次展出的八部影片分别展示了她对于影像的多元的处理方式，包括对于阴影的标志性应用，和通过对空间、声音和时间三者的精妙处理，来揭示深刻的历史创伤和叙事。展览还会包括一系列物件，展现艺术家构思和创作影片的过程。镜头清单、手写笔记、剪切粘贴的文字、素描和布偶在展厅中点缀着影片，加深了观者对于其影片本身和艺术家跨越不同媒介的广泛实践的理解。

展览的中心概念由希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）在数年前提出，他本人也和卡拉·沃克在几年前相识。展览从沃克最早的的影像作品开始：2004年的 Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions；到后期的作品，比如2011年的 Fall Frum Grace, Miss Pipi’s Blue Tale。她的风格也从早期的剪纸系列，发展为后来的短片，其中的剪纸演变为用手操作的木偶戏。在最早通过将阴影投射到剪纸作品的实验后，卡拉·沃克对于木偶的使用，从在影偶戏中朗读德国书到研究Lotte Reiniger的作品——这位剪影动画导演的早期动画对迪士尼产生了深远的影响。

展厅中的作品，从字面意义上来讲，也是如同展览标题一样，从“黑白”到“彩色”的蒙太奇。用大胆却残酷的视角展现黑人历史、种族和性别差异和美国的血腥过去。这些影片是对于南北战争前美国南部的历史描摹，也正是受到沃克本人青年时光的启发——她所成长的佐治亚洲的种族问题非常严重。影片采取的是半线性(semi-linear)的叙事方式，穿插有超现实的场景，加深了其文本的复杂性。

沃克描绘了奴隶制和其残留思想带来的可怖心理后果，微妙地勾勒出历史上和当下种族问题的对比。通过使用剪影，以及暗黑、戏剧性和充满阴影的场景，她为这个奴隶历史这个阴郁主题提供了一种独特的美学阐释。剪影/布偶戏在此处有了双重含义：剪影是照片时代来临之前或者早期资产阶级的留下肖像的方式，但是黑色剪影也被用于对于黑人形象的武断但当时被认为是“科学的”扭曲。木偶作为一个普遍认可的肖像（以历史漫画的形式），描绘了美国黑人所遭遇的残酷经历，呈现为可怖又悲惨的场景片段。这些片段既借鉴了奴隶制史实中的残酷一面，又有浪漫小说中的幻想空间，共同构成了引人入胜但又是噩梦一般的虚构情节。让漫画以这种形式展开后，沃克的影像将黑人的身体和他们作为（美国）艺术美学发展被剥削的载体这一观点联系在一起。

和该展览同时开始的还有卡拉·沃克为泰德美术馆涡轮厅 (Turbine Hall) 创作的在地作品，将会在2019年10月2日至2020年4月5日期间展出。

关于艺术家和策展人

卡拉·沃克（1969年生于美国斯托克顿），生长于亚特兰大，目前在纽约工作和生活。

希尔顿·阿尔斯（1960年生于美国纽约）是纽约客杂志的记者。

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