斯特林·鲁比故事 | 尝试探究陶瓷超乎想象的种种可能

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Sterling Ruby, HEART (7108), 2019, ceramic, 24 3/4 × 16 1/4 × 3 inches (62.9 × 41.3 × 7.6 cm) ? Sterling Ruby. Courtesy Gagosian

斯特林·鲁比的《心(7108)》(2019)和卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的《瓷片：耶稣受难》(1955)正在2019伦敦弗里兹艺术博览会线上展厅中展出。10月7日前，全球各地的收藏家都可以通过这一展厅欣赏到一系列的精美艺术品。

本次由斯特林·鲁比参与策划的展览，展出了他本人的7幅作品以及与之对应的7幅已故艺术家的作品。今天我们将与诸位分享特林·鲁比的尝试探究陶瓷种种可能的实践与思考。

Lucio Fontana, Formella: Crocifissione, 1955, Glazed and colored stoneware, 17 × 9 1/2 × 2 1/4 inches (43 × 24 × 5.5 cm). Courtesy Gagosian

虽然手工打造陶瓷时非常野蛮用力，但我一直尝试展现出它事实上却是最脆弱的雕塑材料之一。我很喜欢让材料表达出矛盾感，而丰塔纳绝对是这一领域中的佼佼者。他可能是最熟悉割裂与穿刺创作手法的艺术家，但那是一种高度象征性的创作方式，他将其与高度的抽象性合而为一。

——斯特林·鲁比

Sterling Ruby. Photo: Melanie Schiff. Courtesy Gagosian

斯特林·鲁比很小的时候就住在宾夕法尼亚州附近阿米什区中心区域的一个农场里，那里依附手工业而生存并且对手工制品推崇备至的文化对他影响深远。当地的陶器和织物为他打下了坚实的基础，让他对制作精巧的手工艺品和将实用物品转变为艺术品的能力深深着迷。

Sterling Ruby, ASHTRAY 407,2016, ceramic, 2 1/2 × 17 1/2 × 16 1/2 inches (6.4 × 44.5 × 41.9 cm) ? Sterling Ruby. Courtesy Gagosian

《心(7108)》是鲁比最新的陶瓷系列雕塑中的新作，灵感源于这位艺术家的代表性名作《烟灰缸》(ASHTRAY)。《心》系列中的雕塑是鲁比创作的第一批悬挂在墙上展示的陶瓷作品。鲁比曾说：“陶瓷一直都是水平的，也许是因为我之前一直将它们视作容器。”

Sterling Ruby, HEART (7108), 2019, ceramic, 24 3/4 × 16 1/4 × 3 inches (62.9 × 41.3 × 7.6 cm) ? Sterling Ruby. Courtesy Gagosian

《心(7108)》用弯曲的线条勾勒出胸腔，中间被像主动脉或脊椎的物体一分为二，复刻了器官的轮廓，展现出内脏泵送血液的感觉。外层金属釉让雕塑光彩熠熠，波纹涟涟的表面或发散或集中，像凝结的液体或皮肤松垮地盖在身上。

在鲁比的诸多名作中，陶瓷一直是他过去二十多年间创作的根基之一。鲁比还是芝加哥艺术学院的一名本科生时第一次尝试探究陶瓷超乎想象的种种可能。考虑到陶瓷媒介在当代艺术中艰涩无闻，又在传统上与艺术治疗联系密切，鲁比渴望突破这一媒介本身的限制和人们对它的期望，对陶瓷是治疗创伤的工具这一理论进行测试。

Peter Voulkos, Red River, c.1960, clay, colored glazes, and epoxy paint, 37 × 14 7/8 × 14 3/4 inches (94 × 37.8× 34.9 cm), Whitney Museum of American Art, New York

鲁比在帕萨迪纳的艺术中心设计学院(Art Center College of Design in Pasadena)继续深造时，开始跟随加利福尼亚代表性的陶艺家维奥拉·弗雷伊、肯·普莱斯、彼得·沃克思(Viola Frey, Ken Price, and Peter Voulkos)的步伐。

Installation view, Sterling Ruby: Ceramics, Des Moines Art Center, Iowa, June 9–September 9, 2018. Artwork ? Sterling Ruby

最近，达拉斯的纳舍尔雕塑中心(Nasher Sculpture Center)举办的《斯特林·鲁比：雕塑》(2019)、和先后在得梅因艺术中心(Des Moines Art Center)和纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design，MAD)举办的《斯特林·鲁比：陶瓷》(2018)等大型展览让人们关注到这些被称为他的“核心媒介”的作品。纽约时报艺术评论家罗伯特·史密斯(Roberta Smith）在MAD的展览上对其作品评价道：“从工艺、含义和视觉期望的角度而言，陶瓷让他做出了最具原创性和颠覆性的表达。”

Willem de Kooning, Clam Digger,1972, bronze, 59 1/2 × 29 5/8 × 23 3/4 inches (151.1 × 75.2 × 60.3 cm) ? 2019 TheWillem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Gagosian

鲁比对手工制品和材料的浓厚兴趣至少有一部分是受到了意大利现代艺术大师卢西奥·丰塔纳的启发，他割破画布和空间的作品让他享誉全球。在被命名为《空间概念》(Concetti spaziali，1958-1968)的一系列作品中，被割破的画布真正打破了图象的平面，突破“表面”的界限将观众的体验带入另一个境界，为艺术创造了全新的维度。

丰塔纳在《空间概念》系列之前的陶瓷作品以及他在这些早期雕塑中对陶土直接而有力的塑形，仿佛都预示着他之后作品的激进基调。这些令他蜚声国际的艺术创作更具有内在的破坏性。事实上，在通过画布表达这些想法之前，他早期的一些《空间概念》系列作品就是用陶土创作的。

高古轩 “ 线上展厅 ”

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“线上展厅”开放时间
9月28日香港时间凌晨0时（香港）
9月27日东欧夏令时间晚上7时（雅典）
9月27日中欧夏令时间晚上6时（巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马）
9月27日英国夏令时间下午5时（伦敦）
9月27日东岸夏令时间中午12时（纽约）
9月27日太平洋夏令时间上午9时（洛杉矶、旧金山）

“线上展厅”关闭时间
10月8日香港时间下午2时59分（香港）
10月8日东欧夏令时间上午9时59分（雅典）
10月8日中欧夏令时间上午8时59分（巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马）
10月8日英国夏令时间上午7时59分（伦敦）
10月8日东岸夏令时间上午2时59分（纽约）
10月7日太平洋夏令时间晚上11时59分（洛杉矶、旧金山）

高古轩线上展厅网站：

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