金秋十月，北京展览活动推荐

本次展览将不仅展出达芬奇的珍贵原作,还将系统展示达芬奇学生和追随者的作品。达芬奇与其艺术群体的绘画将形成不同维度的对话,从中我们既得以直面大师真迹,又可以进一步了解大师及其传派之间的师承关系,全面且深入地理解达芬奇的艺术,了解他对后世的巨大影响。

时光已逝，在这个盛夏光年，中国人民大学创意设计模式创新工作室携手日本BIRDMAN设计团队共同打造这场大型多媒体先锋实验型展览《Soft Love》，期冀与你一起感受爱的魔力，你将从视觉、触觉、听觉，与心灵最深处的柔软之地立下盟约。

本次个展将有大量植田明志充满魅力的雕塑作品亮相。除此之外，这位年轻的日本艺术家还以「祈跡」为主题，创作了数篇神奇的故事。文字、雕塑和绘画这三种形式相结合，令植田明志作品的世界更具沉浸式魅力。

木木美术馆夏日特展将与当下全球最为炙手可热的英国“毛毡”艺术家露西·斯帕罗（Lucy Sparrow）合作，以一部“艺术史狂想曲”为夏日增添更多色彩与惊喜。此次展览将史无前例地汇集艺术史上最重要的作品，早至石器时代的洞窟壁画，历经文艺复兴与古典主义时期的大师画作、现代主义的先锋尝试，近至活跃于当代的艺术名作。整部艺术史将以一种极其柔软与生动的方式跃然呈现在观众面前。

UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现群展“人间指南（下）”，展出艺术家陈箴、黄静远、李巨川、双飞艺术中心、施勇、邢丹文、徐坦、徐勇与上世纪九十年代相关的一系列创作，并以“展中展”的展陈方式，呈现九十年代实施完成的独特艺术项目——“野生”艺术计划。

UCCA当代艺术中心荣幸宣布将于2019年秋季举办由耶鲁大学美术馆策划的展览“马修·巴尼：堡垒”，展出美国当代艺术家马修·巴尼2016至2019年间所创作的最新系列作品，该展览也将是艺术家在中国的首次个展。展览将呈现一部时长两小时的同名影像作品，此作品围绕“狩猎”主题及与其相关的神话传说和艺术创作，讲述了一个发生于爱达荷州锯齿山脉中的猎狼故事。展览还将展示4件巨型雕塑、40余件雕版与电镀铜蚀刻作品，以及艺术家参与创作的作品图录。

“七窍”——中央美院实验艺术学院研究生八人展

北京悦·美术馆A厅、B厅

北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

2019年9月28日（周六）下午3:00

      在这里展出作品的是中央美术学院实验艺术学院最出色的一批年轻艺术家，他们是冯志佳、寿盛楠、齐乐、郑嘉燕、童言明、刘嘉颖、杨琪磊和成思远，对我来说他们都是天赋异禀的勇士，冒着“开窍”显而易见的风险，承受学院的斧凿。希望我们这些教师能够对得起学生们的信任，真的能帮到他们点什么。

                                                                                               ———邬建安

2017年，《纪念碑谷2》一经推出，立即火遍全球，并斩获TGA年度最佳手游大奖，被誉为”最美游戏“。万花筒般的绚丽配色，令人惊叹的视错觉体验，穿越层层关卡，收获的不只是解谜的欣喜，更有梦境般治愈的安宁。现在，游戏开发商Ustwo Games 中国大陆首次授权的艺术展来了！超20个还原游戏经典场景打卡点，绝对让原作粉为之尖叫！

高原，内地资深女摄影师。20世纪90年代，摇滚、流行、民谣等音乐形式快速发展，小剧场戏剧等新的戏剧形式和丰富的影视作品也得到了大众的喜爱。作为时代的参与者，摄影师高原近距离记录了这个黄金年代的音乐人和戏剧人及其他一些文化人物的台前幕后，凝聚着整整一代人的梦想与青春。

展览聚焦探讨艺术家近期长篇艺术影像作品《蜻蜓之眼》的创作主题，深入挖掘《蜻蜓之眼》的创作幕后和主要线索的同时，也与艺术家过往四十余年代表性的艺术概念及部分作品进行内部关联性的探究，从而获得一种丰富而立体深入的视觉观看与思想体验。

第三届今日未来馆·《机器人间》De Ja Vu邀请13位国内外艺术家，用17件作品回应人工智能与艺术创作的课题。在展览中，今日美术馆的第四层首次开放双向观看线索，顺时针的“索菲亚”线讲述算法从无形到被赋形，能力逐渐扩张，最后人类终结，机器徒留世间的场景；逆时针的隐藏线索（“艾莉克莎”）则讲述全能的机器试图寻找自己的起点，在时间回卷中不断剥离能力与认知，直到还原成0和1的结局。

本次将展出“看花的、摘果的、吃素的、一起的”，近六十幅天真烂漫的水墨艺术作品。展览由合作伙伴“荣宝斋在线”同步在线上独家呈现。

林大艺术中心很荣幸将在9月22日推出专题展“器之新道”，展览由廖雯策划。参展艺术家有：方力钧、蒋朔、史金淞、沈岳、吴少湘、杨光、展望、张伟。“器之新道”其意旨在传达艺术家在创作中使用传统与现代工艺技术结合的方式呈现个人化的视觉语言形式。本展览将持续展至10月29日。

此次山水美术馆为中国观众带来的这场达利个展，让我们看到的是达利疯魔表象背后的另一面——他用了十年时间，完成此次到中国来展出的这100幅以《神曲》为题的系列作品，表达了他向700多年前“标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端“（恩格斯语）的伟大文学家、语言学家、学者但丁虔诚的致敬。

香格纳北京推出艺术家闫冰的个展《起初天气很好》。这是艺术家在香格纳画廊的第一场个展，也是自2016年上海民生现代美术馆的个展之后，首次集中呈现闫冰全新创作的一系列绘画作品。闫冰的绘画以聚焦日常平凡之物为人熟知，浓郁细腻的影调之下回应着其早年在西北乡村的成长经历。

本次展览由太和艺术空间创始人贾廷峰出品，陆思雅、顾念、杨睿策划，郭晓洁担任展览统筹。展览将精心挑选陈庆庆的70多件灯光装置作品全面呈现艺术家三十余年的艺术成就。这也是798太和艺术空间十年以来的首个灯光装置艺术大展。

《国家地理·深蓝》是由在世界范围内被广泛知晓的国家地理和国内顶尖创意行销机构BRANDX联合主办的海洋沉浸式体验互动展。本次展览邀请国内活跃的新媒体艺术策展人苏磊策展；新媒体艺术家沈凌昊特别打造“一个海边的夜晚”；专业强大的布景设计，令人震撼的超级装置，营造出宛若真实海洋的效果；在现实与虚构、美丽与残酷的情景交织中，开启梦幻的海洋之旅。

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。

此次展览以齐白石人物画的演变历程为线索，共分为：下笔如神在写真(早期作品)、扫除凡格总难能(中期作品)、幸能笔墨不相同(晚期作品)三大板块，以精彩的齐白石原作、详实的文献资料和难得一见的“手稿”还原齐白石大写意人物画的发展脉络和艺术特色。

“1949：艺术的选择”这个展览试图从断代简史的方式切入主题，拟从“准备”“建制”“庆典”等多个单元的铺陈展开，以创作于1949年——这个特殊的决定性时刻的典型艺术作品与图像，将之链接当年的政治与艺术事件，从而将这一纷繁复杂的时刻，艺术与政治视阈交汇的双重景象呈现出来。

展览将以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯：如他对于将现实风景二维化的图像再现；焦点透视的观察；以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是大卫·霍克尼标志性的系列性杰作，如《更大的水花》、《我的父母》等。

东亚之北韩、日本艺术作品展--《生而为人》，在不同历史时态和不同意识纬度下，个体被主体思想束缚后的策略性转述，以及个人主义精神独立和身体自由的自我生成。

如哈曼在客体导向本体论中所述，语言是将事物过于简单化的体现，因事物不仅仅只是一捆可描述性质的集成体。事物的存在不依附其与人类的关系；相反地，事物拥有现实与感性的双重特质，藉由时空被人类感知。人类的探索与创作活动始于事物的间隙之中，尽管这时常并不是肉眼可见的:外表坚硬而封闭的陶瓷器物内部其实充满孔隙结构，水分与杂质在土坯窑烧过程透过孔隙蒸发至消失；一针一线紧密相连的柔软织物看似百密而无一疏，但实际上，有多少针脚便有相当数量的缝隙与之共存。事物的间隙如同毛孔，让那些言语不可名状之物：情绪、想像、隐喻，落于其中此起彼伏地呼吸。尽管物件们大多以静默之态呈现，藉由可见与不可见的间隙，人们静观时间的栖息和流转。

“网红展览”是应网络社交方式而产生的一种新兴的展览形式，有的与“网红”打卡拍照有关，有的与科技作为艺术创作语言后，所引发的狂热的观展体验有关。互联网科技的发展，不但改变了我们的社交方式，而且影响了我们的文化艺术。“带流量”展览包含了审美交流、主体表达和诠释体验三个单元，以邀请艺术家和与公众互动的方式，来发起关于当代艺术发展脉络在审美上、思想上以及体验上的一次探讨。

本次展览将展出来自9个国家11位艺术家的28副作品艺术家们天赋释放。重新阐释“玩”的意义—— 将玩具赋予色彩与?命，让它们演绎着?幕幕社会情感、潮流趋势与流行文化，将富足的精神世界通过灵感创意精彩呈现。

此次展览 选取了艺术家卢彦鹏六个不同时期创作的作品 包括《记忆·迷失》《石头的记忆》和《山-雾》《空-气》《借花献佛》 《梨形曲》系列等。

此次展览比较系统展示了中国古代花木题材艺术之美及文化意涵。展览共设西雁翅楼、午门正楼及东雁翅楼三个展厅，对应分为三个单元。第一单元“四时写生”展出精工写实风格的花木画作品，主要是宫廷画家和职业画家所绘制。第二单元“清雅逸趣”展出文人所推崇的墨笔淡设色，以及纯水墨的花木画，主要是文人画家的作品，但部分受文人趣味影响的非文人画家的作品亦包括在内。第三单元“寓情寄意”展示花木被赋予的情感和吉祥寓意，所展出的不局限于花木题材的绘画，而是与花木文化有关联的文物，着重突出花木与人的关系。展览共展出文物307件，除向天津博物馆借展1件外，其余均为故宫博物院的藏品。

姜国芳围绕紫禁城题材进行的一系列创作，画面气势恢宏，继承了古典主义的神圣庄严，同时融入了人类本能的温情和生趣，令人感到特殊的震撼和触动。他的作品充满个人的历史感悟、艺术风格和文化内涵，展现出紫禁城数百年历史的丰富与厚重，及其所蕴含的无穷魅力和灵感源泉，让古代文明在无声的画作中得以创造性地解读，并向公众进行传达与交流。

“釉彩国度——葡萄牙瓷板画500年”展是故宫博物院首次与葡萄牙国立瓷板画博物馆合作举办的展览，共展出16世纪至21世纪50余幅葡萄牙瓷板画精品。由于每幅瓷板画都是由数块瓷板拼接而成，因此，用于本次展览的瓷板多达5000块左右。

本次展览展出来自42家国内外文博机构，共计833件（组）文物。展览是以龙泉青瓷为视角阐述中外文化的交流、互鉴与发展，是历来关于龙泉青瓷的展览中，展品数量最多、来源最广、产地最繁且体现多元文化的一次展览。

本次展览将展出260件（套）有关良渚文化或受良渚文化影响的玉器，完整呈现中国最早的以玉器为载体的礼制社会。这是以玉器为主的良渚文化的集大成展，也是迄今规模最大的良渚玉器展览。

展览以云居寺千年刻经史为主线，通过“刻经缘起”“千年伟业”“宝塔金经”“护经传宝”四个部分展开，以珍贵文物、图文实景、VR演示和摄影作品等多种形式，再现了云居寺跨越千年的深厚历史、最具代表性文物的文化内涵以及文物保护工作背后的故事。

本次的“和合共生”展出了2012年河北临漳邺城北吴庄佛造像埋藏坑出土的佛像精品。其时代跨越北魏、东魏、北齐和唐代，以东魏和北齐为主。多为汉白玉材质，保留有贴金彩绘，且屡见高浮雕、镂空等技法，艺术水平之高令人叹为观止。

此次展览分为“取法自然”、“天工奇巧”、“器韵生动”和“万象日新”四个单元，展出的百余件工艺美术作品涵盖雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类，集中反映出当代工艺美术创作与发展，体现出思想性与艺术性的完美融合，展示了中国当代工艺美术的“灵魂”。

本次展览聚焦捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的艺术生涯，共展出244件展品，包括他创作的海报、装饰板、书籍插画、油画作品，同时展出的还有部分新艺术风格的家具、服饰、珠宝、玻璃器皿等。

国际知名数字艺术家与CG设计师的盛会，优秀的影视概念设计与视效制作解析，VR+概念影像短片放映，SIGGRAPH精选动画短片展映，国内顶级艺术潮玩，科幻世界杂志40周年特展，3000平方米沉浸式展览体验空间，等你来打卡！

本次展览是北京市属公园馆藏文物首次大规模面向公众进行集中展示，瓷器、玉器、青铜器、书画等190件公园文物、50余件（套）资料品将集中亮相。展览的文物中有一级文物13件，二级文物19件。其中有1905年慈禧专门聘请荷兰籍画家华士胡博来到中国为其绘制了一幅油画像；一枚颠沛流离近百年，最后回归祖国的明代鎏金铜编钟；纪念反清武装起义的《梁启超题浏阳二烈遗念》等珍贵文物。

展览分三个单元，共展出图书约98本，图片100余幅，较全面地展示了新中国成立以来文物图书出版成长、繁荣的历程。从另一个视角反映了中国文物事业70年来不平凡的发展进程，折射出博大精深、璀璨夺目的中华优秀传统文化。

山河·家国——西山永定河文化展将于2019年9月12日至10月31日在首都博物馆地下一层水景庭院展出。本次展览首次对西山永定河文化带的建设过程进行全面梳理与集中展示，围绕“山水人和、家国情怀”这一主题，分为“文明交汇之径”、“都城繁盛之源”、“文化传承之根”三个单元。集中展出首都博物馆、永定河文化博物馆、北京石刻艺术博物馆、北京市文物研究所、河北省文物研究所等文博单位馆藏文物，共计224件（套）。

中华戏曲，雅俗共赏，绵延千载，代有才人，作为民族优秀传统文化中的重要组成部分，其集中承载了传统的价值观念，生动反映了历史的生活现实，充分体现了大众的思维习惯和审美意识。“普天同庆：昇平署演剧揽胜”的主体展陈内容中，文字、图片、实物、音像结合错落有致，主题集中，突出清宫演剧文化的综合性与整体性。

“大师眼中的大师——徐悲鸿与齐白石”研究展，共展出50余件作品。展出徐悲鸿纪念馆藏齐白石、徐悲鸿作品，北京画院齐白石藏徐悲鸿作品、信札等。

本次展览由著名艺术家、清华大学教授白明先生担任学术提名，11位青年艺术家参展，共呈现70余组作品，展览开放时间将持续至2019年10月20日。

中间美术馆呈现来自美国与中国的两位舞蹈艺术家伊冯娜·雷纳与文慧数十年的艺术历程。此次展览首次在中国呈现两位创作者的若干舞蹈剧场的相关文献，也将复刻两位舞者创作初期的重要舞蹈和剧场作品，并在展览期间定期表演。

“制造之外”期望通过重新审视对“制造”的普遍认知，打破一定的产品属性，对抗消费机制，探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系，以及制造之外的循环系统，可再生力，文化归属等，是一次人类对自我生存境遇的深省。

此次与融空间合作举办的“城市之猫”主题摄影展，精选了10 多个城市的经典街猫作品，想以一种更沉浸的阅览方式，让观 众近距离观看不同城市、不同人文风情下街猫的可爱身影，唤起大家对身边流浪动物的关爱!

中国铜镜兴盛于战国，繁荣于两汉，辉煌于隋唐，宋代以后在总体上却是一种江河日下的状态；日本铜镜自平安时期起，逐步发展，至江户时期，已完全形成了自己的民族特色，在几百年中款式丰富、争奇斗艳。中日铜镜文化的这两个转折点恰好有所重叠，颇有“你方唱罢我登场”之感，这在东亚文化之兴衰上是一个意味深长的变化。日本和镜虽是日本文化的“沧海一粟”，却折射了日本文化乃至社会的各个方面。希望通过此展，探究和镜一路走来的脉息，使观者了解日本和镜文化及其与中国文化的渊源。

经陕西省文物局与清华大学（艺术博物馆）共同商议，以周、秦、汉、唐历朝精品文物为基础（兼及唐以前其他历史时期，在精选的300余件展品中，一级文物达189组件）举办“周秦汉唐文化与艺术特展”，向祖国生日献礼。主题确定为“与天久长”，典出汉代吉语。特展展期为99天，寓意“作九九之数以合天道”和“九九大运，与天终始”。

展览呈现1918年至1935年期间，在宾夕法尼亚大学建筑系求学的20多位中国留学生的学习经历和学业成就，并在此基础上展示梁思成在建筑思想和具体实践中的创造性摸索，尝试性揭示其中所涉及的建筑理论与建筑史学对于中。

05  通州区

     本届宋庄文化艺术节将以“艺术之光——艺术参与社会构建的新时代”为主题，携14家艺术机构的艺术盛典，为庆祝新中国成立70周年呈现文化百花齐放的繁荣景象。本次宋庄艺术节也是宋庄艺术区成立25周年的历史时刻。 

06 大兴区  

2019当代中国国际数字艺术展

2019年9月22日—2020年3月21日

展览地址：朝艺术科技中心（北京亦庄朝林广场B座6层）

策展人：王泊乔

参展艺术家：

缪晓春、费俊、卜桦、许仲敏、刘旭光、林俊廷、洪强、邱黯雄、李子勋、邱宇、田晓磊、高峰、李胜玲、刘陶、张丽丹、卢杉、赵旭、蒋非默、高鸣、关印、云泽、刘晓斌、苑辰、冯秀芳、吴聪、徐梓宸、郑宏昌

展览现场 | 首届数字绘画实验艺术征集展盛大开幕

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