展位A08 | 索卡艺术即将参加2019南京扬子当代艺博会

陈文令1969年生于福建泉州，并先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，现居北京。在中国当代艺术界，陈文令堪称一位迅速建立起自己艺术面貌的当代艺术家。他的艺术源发于“消费社会”的现实土壤，使一种社会现实的特征得到形象的表述。陈文令2015年获澳大利亚政府授予的中澳艺术大使称号，2012年获得第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲，2011年获澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖等。他的作品被世界多所重要美术馆及机构收藏，如阿里巴巴集团、侨福芳草地等。

饭田桐子1970年生于北海道，是在台湾拥有高人气的北海道艺术家。她1991年毕业于北海道造型设计学校，此后于日本画坛获奖无数，并连续两年入选Shell美术赏展(シェル美术赏展2003/2004)。艺术家带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如「东京当代艺术博览会」、「台北国际当代艺术博览会」、「京都艺术博览会」、「名古屋艺术博览会」以及「香港巴塞尔」等。她擅长从寻常风景中提炼出创作新天地，作品洋溢着女性静谧、恬淡、温润的气氛。

洪凌1955年生于北京，他擅长将东方人文精神与天地自然之气和谐表现于画中。他曾两次代表中国艺术家受邀参加威尼斯双年展，并在2015年举办两年的世界巡回展，其巨幅作品“四季交响”更荣获中国国家大剧院的永久典藏。收藏洪凌作品的藏家包括世界百大收藏家之一的曹兴诚先生、广达电子董事长林百里先生、台湾清翫雅集会长林木和先生等重要私人藏家；上海震旦美术馆、中国美术馆、伦敦亚非学院美术馆、爱尔兰切斯特比提博物馆、杭州G20峰会、厦门金砖五国会议厅皆有收藏其作品。

李剑晨1900年出生于河南省内黄县宋村乡北沟村。他是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。李剑晨的水彩画创立了自己的理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。

同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。

刘庆和1961年出生于天津，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位，时任中央美术学院中国画学院院长、博士生导师。他关注当代都市，描绘着当代人的精神图像，以现代精神返观古典传统，在传统水墨和当代现实的交错回旋中呈现出别样的性灵与才情。刘庆和曾经参加数次全国美展、百年中国画大展、中国当代作家作品展、第三届深圳国际水墨双年展等大型展览，并且远赴美国、德国、澳大利亚、韩国、法国、马来西亚、西班牙等国家及港台地区参加国际大展。他的作品也被海内外众多机构收藏，如澳大利亚大使馆、波士顿美术馆、中国美术馆、上海美术馆等。

毛旭辉，胡润百大艺术家，中国当代艺术启蒙运动--85新潮的核心人物。他在80年代开启中国当代艺术家通往西方的道路，其影响之深，曾被誉为“当代绝无仅有的艺术家”。如今，毛旭辉的作品已被德国波恩美术馆、尤伦斯基金会、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、民生现代美术馆、香港M+美术馆、武汉合美术馆、泰康空间等海内外重要美术馆和私人机构纳入永久收藏；在刚刚过去的2018年，武汉合美术馆特别举办“深度阅读：毛旭辉文献展”，致敬毛旭辉在中国当代艺术40年发展中的先锋地位。

秦宣夫1906年出生于广西桂林，是著名画家、美术史论家、美术教育家。他1929年毕业于清华大学外语系；1930年考入法国高等美术学校，进入吕西安·西蒙教授工作室学习油画；同时在巴黎大学艺术考古研究所及鲁佛学校，学习西方美术史。1934年回国，先后担任过国立艺专西画系主任，南京师范大学美术系主任，全国美术教育研究会副理事长、中国美术家协会江苏分会副主席。1963年应邀担任《辞海》编委会编委，具体负责编写修改有关外国美术的词目。代表作品有《庆祝国庆》、《春雨》等，油画《母教》1942年获第三次全国美展二等奖。

秦宣夫是我国老一辈杰出的油画家，他的艺术以其强烈的个性和独特的风格，称誉画坛。秦宣夫先生的作品在当时就受到徐悲鸿、傅抱石、林风眠等名家的激赏，以画风的清润典雅和内蕴的单纯高贵体现出学者型艺术家的精神品质，且他在介绍和传播西方美术史上所投注的心力，则使他成为我国西方美术研究领域的开拓者之一。

盛梅冰，南京师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员。1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业；1996年9月至1997年7月以高级访问学者身份公派赴美国纽约协和学院视觉艺术系（Union college N.Y.  U.S.A）研修西方绘画和摄影；1996年12月寒假期间由协和学院资助赴法国、比利时、荷兰、德国考察巴黎卢浮宫、蓬皮杜现代艺术中心、布鲁塞尔皇家美术馆。

1997年6月，盛梅冰在美国纽约协和学院(Arts Atrium Gallery)艺术正厅画廊举办油画摄影作品展；2013年在中国国家博物馆举办“文心天物----盛梅冰油画作品展”；2018年在北京索卡艺术中心举办“观潮——盛梅冰作品展”。此外，2014年11月油画作品《寒食》参加在巴黎大皇宫举办的巴黎秋季沙龙展；2018年9月油画作品《古松》入选由中国美术馆主办，德国柏林中国艺术中心承办的重要对外展览“纪念中国改革开放四十周年主题展——色彩意象中的中国” （该展览展出中国美术馆馆藏经典油画作品和当代艺术名家的油画和水彩精品共39件）。

由杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌“他们+”，成立 16 年以来一直活跃在中国当代艺术的最前沿，以其丰富多样的艺术形式和独特的风格成为70后观念绘画的杰出代表人物。2012年，他们+被国际知名艺术评论家、策展人、美国加州大学伯克利分校 EMILY LEISZ CARR 教授收录在《你必须知道的 25 位中国当代艺术家》一书中，书中其它艺术家为蔡国强、徐冰、曾梵志、张晓刚、罗中立、周春芽、方力钧、岳敏君、王广义等。至今他们+在世界各地举办个展 19 次，参加全球范围美术馆和重要机构的群展数百次，并被许多美术馆和机构收藏，如 JP 摩根家族、韩国三星集团、诺基亚公司、中央美术学院美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、日本福冈亚洲美术馆，谭国斌当代艺术博物馆等。

伍礼1983年出生于湖南，他并非科班出身，却被中国当代艺术之父栗宪庭称为“一个天才画家”。伍礼真诚面对成长中的现实体验，并在全球化的当代艺术浪潮中显得极为冷静。和画面色彩刺激鲜艳、笔触激昂顿挫相比较，他性格沉稳笃定，安静地遵循著自己朴素的内心，更像是一种修行。近年来他潜心研究水彩画，他把水彩的通透性与毛笔的书写性相结合，使作品的东方意境完美地融合到了西方绘画的严谨理性中，让作品张弛有度，这种充满魔力、对比强烈的色彩被伍礼掌握得酣畅淋漓，极具鲜明的个人风格。也因此，伍礼的作品获众多艺术机构和藏家青睐，连艺术圈圈内人岳敏君、毛焰等都有收藏。

杨鸿1988年出生于湖南，毕业于四川美院中国画系。他乘继宋代绘画传统，习得水墨“三矾九染”扎实训练，将当代语汇融入古典绘画中，以“叠色”和“叠象”表现出物件和空间转移，犹如电影分镜手法谱出具有东方细腻韵味的语境。他的作品有着特殊的颜色，并萦绕着一丝超现实主义的氛围。自2012年毕业后，杨鸿就在今日美术馆、西安美术馆、重庆美术馆、江苏美术馆展出，广受瞩目。

曾健勇1971年生于广东，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画研修班。无论在意识形态上或是其作品的水墨技法上，曾健勇俨然创造出当代中国水墨不容忽视的艺术风格。中国画专业科班出身的他，并没有选择固守传统国画的艺术样式，而是以传统的材料语言结合更具当代特色的主题进行创作，因此被认为是新水墨艺术运动的代表人物之一。他的作品被许多重要美术馆收藏：上海余德耀美术馆、中国美术馆、香港海港城美术馆等。

赵博1984年出生，毕业于鲁迅美术学院并获硕士学位。他成长于沈阳这座重工业与富含历史文化的古城，创作借由强烈反差的象征场景，凸显对现实文明的省思与反馈。在信息信息爆炸与环境污染之下，赵博通过作品展现了一种独特的悲剧感，魔幻的末日场景、炫丽狂野的色彩暗喻着现代光怪陆离的社会纷乱及精神上的焦虑不安。他的作品被上海震旦美术馆、克丽缇娜集团、台湾典藏杂志等收藏。

周名德1986年出生，是80后优秀的青年艺术家，曾拿着奖学金并以全国第三名的好成绩进入中央美术学院中国画学院就读。年仅30出头的年纪，周名德却有着内心成熟的老灵魂，创作手法不仅细腻，在慢工出细活的创作状态下，年产数量极低，作品也已经多次进出国内外拍卖市场。

所谓看山不是山，周名德退到观看的基础，从最普遍的游山经历出发，将连贯拆解、将完美无缺化整为零，呈现出介于有序与无序之间的状态。

朱德群，为当选法兰西艺术学院（Académie des beaux-arts）院士殊荣的华裔艺术家第一人，此院士的荣誉，代表的是倨傲国际艺术界的无上殊荣。朱德群的艺术语言，兼具了东方艺术的细腻敏感与西方绘画浓烈色彩，造就其独具东方风格的新抽象美学。

此件“蓝色赋格”是朱德群在他获封法兰西学院终身院士那年创作的，也是他艺术生涯中集大成的、最精彩的作品之一。蓝色是朱德群90年代创作的主题，此幅构图不同于其他蓝色系列，显得更为紧凑和完整；赋格是复调乐曲中的一种形式，朱德群在这幅作品中，结合了他最喜爱的古典乐元素和蓝色的色彩，可谓极其罕见。朱德群让不同的油彩彼此融混交迭，迸发出令人惊叹的力度与量感，透示着苍茫浑厚之美。然而在幽暗的团块深处，又绽放出如宝石般闪耀的璀璨光芒。

台南