艺术工坊 | 安溯 所有的不安与祈祷，在自我命题中和解

「共生」是关于木格堂回访学员的栏目

学员不是孤立的，他们与木格堂共生，

工作坊学习的结束，只是建立自身系统拍摄的开始

工作坊结束后，我们对其进行跟踪观察

并且通过不同的方式回看、梳理、总结、分享

本期访谈留学作品集工作坊学员

安溯

• 「She&I」

一燃：很开心你拿到了英国皇家艺术学院、伦敦传媒学院、中央圣马丁学院、爱丁堡大学、威斯敏斯特大学的MA offer，能谈一谈什么时候开始接触摄影的？

安溯：大一的暑假，我买了第一台真正属于自己的相机。那时很兴奋，开始到处旅行，单纯地记录生活。当时也会拍摄一些商业性质的照片，比如影棚里的肖像摄影，或者淘宝写真之类的，有时也会给杂志拍摄一些旅行照片作插图，弥补旅行花费。

一燃：先前拍的一些肖像，为之后的「She&I」带来了启发？

安溯：对，但之前的拍摄是商业用途，服务于客户，只要让她们看起来很漂亮，她们就满意了。那个阶段和我现在的艺术创作不同，但是它确实训练我如何去寻找人物的特点和情绪。所以在「She&I」这个部分，我能比较容易找到那些女孩真正吸引我的地方，甚至是她们在神情和姿态上透露出的敏感性和脆弱性。这些是真正打动我的地方，也是我和她们相联系的地方。而且我可以摒弃以前的观念，美丽不是最重要的，真实的、本质的、自然的东西就很美。

「She&I」

一燃：拍摄「She&I」时你特别在意的细节是什么？

安溯：这个项目里，都是女孩，以及她们的物件。这个作品的想法源于拉康的镜像理论，我想通过图像塑造一面镜像，观察客体，找到自我。这些女孩作为客体，我最关注的就是我和她们相似的地方。但是人都是充满差异性的，拍摄她们的那个夏天，我几乎每周都会去不同的女孩家，为了更加了解她们，我会给她们做饭，和她们一起听音乐看电影，甚至一起睡觉哈哈。我们成为了很好的朋友，我感受到了她们的情绪，对待生活和感情的态度，甚至是内心隐藏的矛盾之处。我想拍出我感受到的她们，也就是我从她们身上看到的自己。我不排斥其中有摆拍的成分，这样的摆拍是她们希望外界看到的样子，或许是面具，或许是展演，但是这也是我们性格的一部分，不需要摒弃掉，这是我们希望外界看到我们的一部分。

一燃：她们极致的情绪状态与你达到了一个共通点？

安溯：是的，有时是很外放的情绪，有时是内敛的，晦涩或是敏感的。情绪是多样的，所以我在不同的对象身上找到的共通点，呈现出的感觉也是不同的。

一燃：你拍摄的过程中会不会遇到她们并没有跟着设定走，怎么办？

安溯：我对她们几乎没有设定。我会听她们讲故事，然后在某个属于她们的事件里，去想象她们的感情。我希望她们能呈现出最自然的状态，这很难，因为不可能让对象一下子就能释放出内心的感情，会有很多磨合，所以我拍摄的草图远远大于最后的作品。

可是换个角度想，她们偶尔会呈现出我没有想到的状态。我记得我让一个女孩，对着镜头，安静地坐着，慢慢专注于自己独处时的情绪。她根本坐不住，一直动来动去，后来我就想，可能这才是她最自然的样子。我在拍摄的过程中，从最初对她们的想象，到寻找，到设定，最后其实更多的是尊重和观察。自然的状态是永远无法设定的，我认为通过磨合、理解、尊重，我在找到她们的状态时，她们也终于和我达成了默契。

一燃：面对这些女孩时，由想象到了解到具象地体现出某一点，你是一个擅长放大的人吗，情绪上或者其他方面？

安溯：是的，我觉得我自己很敏感，当然也会比较偏激。我创作这些图像时是我抑郁症最严重的一段时间，那时我对身边的人和事物，有一种过度的敏感，所以当我感受到这些女孩她们生活的矛盾和困惑时，我的共情心，会主观地放大并感同身受，有时这会对我造成很大的情绪波动，在拍摄完后很多天都无法平复。

一燃：我时常也会对一些事物有着极大的敏感，往往会沉浸于此，相较「She&I」，「Still Life」则更倾向于内心，那些让情绪波动的事物的直接细节，让我觉得你在此消融了自我，成为了其中的一部分。

安溯：嗯，如果说「She&I」还是在主客体之间的徘徊和观察，那么「Still Life」就是我直接赤裸裸地解析自己。这两个作品间有个递进性，在第一个项目中，我看到了我和这些女孩之间的敏感性和矛盾性，我对自己都无能无力，更无法帮助她们。这让我太难受了，我就想，回到自己本身，于是开始了下一个项目「Still Life」。

一燃：在那段时光，每天面对的事物，与你所想呈现的有所割裂吗？

安溯：拍摄「Still Life」的时候，我几乎从早上9点到晚上9点都在工作室拍摄这些物体，我其实不想面对它们。像药片，它是我每天服用的抗抑郁精神药物，它让我大脑状态与内心状态完全割裂了，我每天都会有些兴奋，但是内心却是一片死水。所以我想模拟星空的样子，拍摄出药片消失的过程，这种虚幻与残缺，就是这个药片给我的感觉。

「Still Life」

一燃：星空带来的虚无感很强，而接着的仙人球很刺眼，后面你将刺处理掉了一部分，在这刺痛中，是内心与现实的一个对抗？

安溯：仙人球很像人本身，我们有自己的防御能力去保护自己，但对我而言，很多时候我都因为自责和敏感，造成自我伤害。于是我就用剪刀，有时也会用手，一根一根把仙人球的刺除掉，再把刺插回仙人球。我常常在这个动作中受伤，手上沾了很多刺。就像面对内心深处最难以面对和释怀的记忆一样，对仙人球的拍摄行为，模拟了我的一个自我认识和批判的行为过程，刺带给我的生理疼痛就像是逼迫自己和我内心的恐惧正视的过程，我必须去解决。你越害怕什么，你就试着去面对它，我只是用了摄影这个方式去面对自己而已。拍照这个行为或许并不是那么困难，对我来说，面对恐惧和承认自我，这才是我主题背后最困难艰涩的地方。

一燃：很高兴在最新的作品「Blessing」中看到了你逐渐开朗豁达的心理状态，一切都是平和与希望。

安溯：谢谢一燃。其实从「Still Life」后面的蜡烛和光的几组图像开始，我的病情和心态也渐渐开始好转。视线也就开始放在了野外，希望有更多的光亮投进我的作品。

「Blessing」正如作品名，是基于我所在家乡的宗教祈福行为留下的痕迹，代表我对自己的一个祝愿和憧憬。通过摄影，我看到了表象后的另一个世界，并可以运用它们去批判和发现自我，找到了物质性和精神性的联系，也终于在最后一个作品里变得开阔和明亮起来了。

「Blessing」

一燃：画面内容将其本身充分的带到表面，表面并不是绝对的天然的，这些夹杂着愿望与欲望的信仰赋予的效果令人很着迷。

安溯：是的，在拍摄时看到那些人为留下来的带有美好祝福的信仰和宗教行为，非常感动。看着山峰上的凿刻痕迹，系在树枝上的绳索，就能想象到人们在做这个行为时内心的虔诚和祝愿。我希望我可以将其拍摄出来，并传递出这背后的情感与信奉。这些带有野外的自然感和宗教的神秘感确实很让人着迷，希望大家也能感受到，这是对未来的憧憬和期待。

一燃：拍摄了三个项目后，与最初摄影创作的原动力有什么变化？

安溯：我最初的目的可能只是想单纯地表达、抒发内心的感受。但在这三个项目后，包括中途进行的哲学理论研究，还有对前辈艺术家们作品的调研，我最终达到了研究自身，和自己达到一个和解的结果。所以我认为这三个作品最后是我内心的对话与自我理解，我会继续这个主题。认识自己，与自我达成和解，这是一个长久的命题，会随着我的认知和现实情况不断变化，现在看来，这三个作品成了在我这个阶段成长的见证，我还会继续用图像和自己达成共识，项目可以终结，但是思考是不会的。

一燃：为什么会选择木格堂留学作品集工作坊？在木格堂留学作品集工作坊的学习过程中，对你的创作有什么启发？

安溯：因为我是转专业的，除了中途在台湾交换的时候选修了当代艺术，我本身对这一块很薄弱。木格堂是一个很纯粹的艺术工作坊，木格老师很注重理论研究和艺术史的梳理，这很重要。我认为木格堂并不仅仅在要求我产出几份作品去升学拿到offer，而是帮助我完成一个阶段的提升。木格老师会根据我的想法和兴趣来调整对我的指导，木格堂的存在更像是，帮助我完成想完成的项目，作品集只是最后的一个实质结果，我用它拿去申请研究生，但是作品的意义远远超过于此，它是我对当代艺术一次新的理解和探索的见证，木格堂陪伴我并支持我完成了这一次探索。

除了木格老师，音和和萧伊给我带来的帮助也很大，他们使我明白，理论研究到拍摄，再到图片编辑和策展，其实每一步都是一个新作品的产出。在他们的指导下，我发现了这个学科更大的可能性，也更有信心了。

- 关于安溯 -

本科就读于南京理工大学广播电视新闻系，于2017年秋季在台湾国立东华大学华文文学系交换学习。今年被英国皇家艺术学院摄影系，伦敦艺术大学中央圣马丁学院摄影实践及艺术哲学研究系，爱丁堡大学当代艺术系，伦敦艺术大学传媒学院摄影系，威斯敏斯特大学当代摄影艺术系录取。

个人网站：ansuphoto.com

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编辑：一燃