遭遇一场节奏、动作、音乐和灯光合谋的“冲击波”

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1999年，踢踏舞王迈克·弗莱利被吉尼斯世界纪录确认为收入最高的舞蹈演员：每周$1,600,000美元以及保费最高的腿$40,000,000。

就是这双保费最高的腿，曾在1998年刷新自己保持的另一项吉尼斯世界纪录：他的踢踏速度每秒钟能敲击地板35次。

爱尔兰踢踏舞《大河之舞》

难怪这双腿这么贵！而迈克·弗莱利所代表的爱尔兰踢踏舞派，也主要是靠腿动，胳膊不太动，排场很大、颇有春晚气势的经典爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》就是这种特色的代表。这是为什么呢？无所不知的高晓松老师在《晓松说》里是这么科普的：

“爱尔兰人民长期受到英国压迫，他们是底层的民族，英国人是统治阶层，人家就看不得你高兴，你们信天主教，不可以祈祷，也不能有教堂，不能说自己的语言，爱尔兰语，也不能跳你们自己的舞蹈。所以爱尔兰人就想了一个办法，跳舞的时候上身不动，脚底下倍儿忙活，恨不得一秒32拍。”

“英国人就在远处监视着，尤其是在屋里透过窗户看爱尔兰人的时候只能看见上半身，所以爱尔兰人上半身就不动，只有下半身动，英国人远处看着以为都老老实实站着呢。被压迫的民族里，自己从岩石缝里生长出的文化就很有意思。”

可见，踢踏舞从诞生开始，就具备了“反叛感”和“革命性”的基因。

区别于爱尔兰踢踏舞，英式踢踏舞则强调以芭蕾般的优美肢体动作为主，在舞步方面有更多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族气息感，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。所以节奏感更强烈，更连贯。

作为英式踢踏舞最新锐的代表之作，《踢踏先锋》完全突破了上半身不动的“禁区”，更打破了一般踢踏舞只重动作技巧而缺乏故事性的缺憾。结合英国戏剧大国的创作优势，用舞蹈剧场的方式探讨了人与人之间的互动以及沟通，给观众带来极富开创性的踢踏舞体验，带领观众实现从误解、困惑、恐惧到同情、包容、平等的转换，绝妙地展现出当代女性的昂扬姿态与独立精神。

踢踏舞本身就是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委是坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。

《踢踏先锋》的最大优势，除了可看性，还有它的可“听”性。著名电子乐作曲家Kenneth Mockler打造的节拍灵感来自正弦三角波，当电子乐和踢踏舞碰撞，使得这部作品真正拥有了“先锋”气质和“革命性”的标签。演出中，灯光闪烁的频率跟舞步的节奏几乎相同，在忽明忽暗的闪烁之间，复杂多变的节奏声中，变换莫测的姿态和互动之中，传达信息和情感。

在《踢踏先锋》的现场，你能感受到一种由节奏、动作、音乐和灯光联合营造出来的巨大“冲击波”和能量，它是一部可以直接闭起眼睛感受就能“燃”进你心里的剧目。9位杰出舞者展现出他们超人般的疯狂能力。创始人兼艺术总监Avalon Rathgeb和联合编舞Dre Torres的精心编排，让今天的观众，终于有机会看到比传统爱尔兰踢踏舞更炫目的技艺和更灿烂的全情表演。

在2018年伦敦踢踏舞节、2018爱丁堡艺穗节斩获无数“五星好评”和2019表演艺术新天地的“快闪版”演出之后，这部舞蹈剧场作品《踢踏先锋》终于正式来到中国观众面前，将于2019年11月6-11日在上海大剧院演出。

虽说这是一部“闭上眼睛听”都能值回票价的演出，但你可别真的全程都闭眼哦~