{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

VOGUE | 路易斯‧内维尔森&尹秀珍：世间万物皆有故事

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

展览现场照，“路易斯?内维尔森&尹秀珍”，2019年9月20日-11月15日，佩斯香港画廊 ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约 & 尹秀珍

20世纪先锋雕塑家路易斯?内维尔森与知名中国当代艺术家尹秀珍的双人展现正于佩斯画廊香港H Queen’s 空间进行；这亦是内维尔森的雕塑作品首次于香港佩斯集中展出。来自截然不同的时代与文化背景，内维尔森质感厚重的深色调的大型木雕，与尹秀珍色彩缤纷材料轻盈的雕塑及装置，首次于同一空间内展示，在形成鲜明对比的同时，均呈现出以拾得材料为主体的波西米亚风格，在并非对立的并置中产生视觉上的冲击与理念上的共鸣，以崭新的解读，阐明两位艺术家的意念关联。是次展览将持续展出至 11月 15 日。

路易斯?内维尔森&尹秀珍：世间万物皆有故事

采访、撰文：Sunny Zhang

人类对于物体的理解依赖我们与该物体的所处环境与互动方式。人类大脑复杂的运行模式虽令我们在思考时被众多因素左右，在选择时受困于自己设立的屏障，但又同时带给我们能够随时受到启发的能力。佩斯画廊举办的“路易斯?内维尔森&尹秀珍”双人展就利用这种我们与生俱来的感知力，让参观者在两位艺术家作品的碰撞下看到艺术阐释的无限可能性。展览并未给出明碓主题，令观者可以自由从作品中汲取信息，感受并解读相隔数十年的创作对话。

路易斯?内维尔森（Louise Nevelson）是20世纪知名美国雕塑家，也是场域特定（site-specific）装置艺术的先驱者。而艺术家尹秀珍则活跃于中国当代艺术领域。两人的作品从表面上看有显而易见的相同之处：本次将展出的内维尔森的装置艺术作品《无题》（1971）和尹秀珍的《书架》系列（2009-2013）都令人联想到摆放书籍和各种物品的储物架。储物架连接“收集”这一行为，但是在“收集”概念之下的是两位艺术家对此截然不同的理念与诠释。

展览现场照，“路易斯?内维尔森&尹秀珍”，2019年9月20日-11月15日，佩斯香港画廊 ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约 & 尹秀珍

内维尔森出生于曾经的俄罗斯帝国，后随家人辗转迁至美国。她说自己不沉浸于怀旧之情，因为她“忙于活在当下”。她与故乡疏离，不了解家族历史，连自己的出生日期都有5个答案。她极力想摆脱自己的过去，她捏造事实、给自己设定角色、不断重新构建自己的人生故事。内维尔森的作品厚重，色调单一，彷佛用尽一切手段排除人文痕迹。在此次展出的《无题》中，她整齐堆叠收集来的83个部件一其中包括她从工作室附近寻得的木材，并全部用黑色颜料包裹覆盖。这种行为可被理解为全数抹去单一物件的意义，也可被理解为通过减弱个体性来突出整体。对于内维尔森来说，黑色代表着“完成、完整、永恒”。她赋予精心摆放的物件全新的、统一的含义，就如同她不断重塑的个人历史。

展览现场照，“路易斯?内维尔森&尹秀珍”，2019年9月20日-11月15日，佩斯香港画廊 ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约 & 尹秀珍

路易斯·内维尔森，“无题”，1976，木材涂以黑色颜料，204.5 cm x 109.2 cm x 44.4 cm ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约

路易斯·内维尔森，“无题”（局部），1971，木材涂以黑色颜料，188 cm x 241.3 cm x 27.9 cm ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约

尹秀珍在80年代的北京学习油画，长期在北京生活令她能够注意到城市变化。“时代的变迁与发展给予文化和艺术更多可能性。”她说。尹秀珍的作品精细，色彩饱和，材料充满人情味。在她的《书架》系列中，结合了收集回来的使用过的衣服和书架，将衣物包装于书籍之外。对她来说，衣服像“人的第二层皮肤”，充满回忆与历史。“不是‘旧’，而是‘穿过’很重要，”她指出，“沾过身体的衣服有着不可替代的元素，而这些是我的作品非常看重的东西。”

尹秀珍从1995年开始使用自己穿过的衣服进行创作，随后根据作品变化进而开始收集周围亲朋好友和陌生人的衣物，也不断有人自愿提供他们穿过的衣物成为构成艺术品材料组成的一部分。这些衣物来自个体，但尹秀珍认为通过其作品呈现的并非只有个人记忆。“在这些个体的特殊性中也携带着非常趋同的普遍性，是时代历史性的一部分。”她解释道。在时尚界流行怀旧思想和复古风潮的今天，尹秀珍认为这一趋势是“对以往时代精神的尊崇和发展延续，和对当下浮躁情绪的抑制和反思，也是对以往价值的发展和再创造。”

展览现场照，“路易斯?内维尔森&尹秀珍”，2019年9月20日-11月15日，佩斯香港画廊 ? 路易斯·内维尔森基金会/ARS，纽约 & 尹秀珍

尹秀珍与她的作品 ? 尹秀珍

尹秀珍，“书架-17号”，2009-2013，穿过的衣服、木材，127.5 cm x 85 cm x 29.5 cm ? 尹秀珍

尹秀珍，“坏事，你愿意执行吗?”, 2019，木材、布料、穿过的衣服，168 cm x 160 cm x 40 cm ? 尹秀珍

内维尔森和尹秀珍对于收集来的物件的处理方法和理念处于对立面。内维尔森重塑历史，推崇自我的解读与表达；而尹秀珍则让经历成为语言，自然展现出个体和总体间的异同；两人的作品分别流露出发人深省的丰富内涵。内维尔森一向是尹秀珍非常尊重的艺术家之一，谈及此次的跨时空合作，尹秀珍认为这种对话模式“增强了关于使用痕迹和记忆的讨论”。她说“艺术家作品之间的对话和交流会产生新的理解和思考空间，使一些不易被观众发现的隐藏在作品深处的信息被挖掘出来。”

关于艺术家

路易斯?内维尔森登上《纽约时报》杂志封面，1971

路易斯·内维尔森

生于1899年，乌克兰基辅; 卒于1988年，美国纽约

二十世纪重要雕塑家，是场地特定装置艺术的先驱。她创作的由废弃家具与她工作室周围找到的其他木质元素组成的雕塑，令她广为人知。她将这些元素组合成嵌套的盒状结构，然后涂以黑色、白色或金色的单色，将分散的元素转换成统一的结构。她还尝试过铜，陶土和树脂玻璃等不同的材料，进行拼贴，纸上作品以及公共艺术领域的创作。内维尔森于1962年代表美国参加威尼斯双年展，今天她的作品在全球超过九十个公共收藏中展出，其中包括纽约大都会博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中心，等等。

尹秀珍

生于 1963 年，中国北京

尹秀珍曾于国内外重要艺术机构多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。她的主要个展包括2012年于荷兰格罗宁根美术馆举办的个展“尹秀珍”，2010年于佩斯北京举办的“第二张皮”，并于同年纽约现代艺术博物馆举办“项目92：尹秀珍”，展出其大型装置作品《集体潜意识》。尹秀珍参加的主要群展包括2019年威尼斯双年展，2012年第一届基辅国际当代艺术双年展，2011年横滨三年展，2008年上海双年展，2004年悉尼双年展，2004年第26届圣保罗双年展，以及1998年由亚洲协会及旧金山现代美术馆主办的“蜕变突破——华人新艺术”展等。艺术家曾获得包括中国当代艺术奖（CCAA）以及2000年联合国教科文青年艺术家奖（UNESCO/ASCHBERG award）在内的多个重要奖项，她的作品也曾在《纽约时报》（2006年）及《美国艺术》（2003年）上受到高度认可。

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯。

邮件：hongkong@pacegallery.com

佩斯香港

香港皇后大道中80号H Queen's 12楼

电话: +852 2608 5065

www.pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，如纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、首尔及香港等城市，并预计于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。