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安尼施·卡普尔 Anishi Kapoor | 艺术就是一种升华了的意外

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享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 即将于今年11月在北京举办大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在中国的首次个展,将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展,呈现气势恢宏、自成一体的装置作品;随后,为推广大众美育,展览将从11月11日起在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。





Anish Kapoor(安尼施·卡普尔)是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家,也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品被视为是印度和西方精神的结合。1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。


安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)视频



“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”,安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图用明暗、凹凸、反射、颜色等各种手段带来的暗示,进行一场现象和精神之间的对话。


安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)是当代雕塑装置范畴里非常重要的艺术家,也是一位获得极大国际声誉的艺术家。Kapoor1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。当他带着作品《descension》回到意大利时,这个一直旋转着的黑暗的无底洞,水流不断地呈漩涡状往下冲。游客们都被这股来势汹汹的深渊深深地吸引住了。




《descension》, 2015


来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面,似乎永不倦怠,“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念,体现了kapoor对无形艺术的探索,该装置的水流不断向下流动,冲向一个不为人知的世界。对于满与空之间的关系,kapoor这样解释道:“我一直认为空是一个可转换的空间,一个中间空间,它和时间有很大的关系,作为一名艺术家,我一直对创意开始的时刻非常感兴趣,因为在这里一切皆有可能,什么事情都还没有发生,这是一个实现自我的空间。”


Kapoor的创作是形而上学的,超自然层面的探讨,涉及物质和非物质,存在和消逝,空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考,结合西方艺术的形式和观念的表达,这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。


常青画廊内“descension”的装置


不锈钢雕塑,挂在墙上的彩色玻璃纤维,以及在人们头顶的大型柱子,这些都可以再常青画廊里看到,每个作品都突出了kapoor对人类和自我意识的兴趣,对思想和周边经历的兴趣,以及对时间和空间不变的永恒探索。


将世界颠倒...



(天镜)是一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心,它把城市里的景观尽收其中,像是这个城市的一只眼睛,这是Kapoor在 2006年完成的作品,也是他的代表作之一。卡普尔的作品从色彩鲜明,充满活力,反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。








又将世界扭曲...


Kapoor最知名的作品是大型雕塑,这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围,作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。



(云门)作品带有触感的表面像是一种邀请,反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千禧公园的作品很好的体现了这些特点。位于芝加哥世纪公园的(云门)是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”,因为它的外形酷似一颗豆子,这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。









在众多Kapoor的作品中,对立面一直是他所追求不懈的主题:存在与不存在,凸面与凹面,空洞与充实,有形与无形。这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了。在颜色方面,Kapoor喜爱用单一的和纯色彩来展现作品,“我把色彩看作一种洗礼,一种信仰。”Kapoor说道,“当我创作了一个红色的作品,那它就是纯粹的红色。像Barnett Newman和Mark Rothko这样的艺术家就经常使用这种方式来创作,当你站在这样的艺术品前,你会被深深地吸引,完全被作品所占有。就如黄的就是黄的,水就是湿的如此简单纯粹。”


《无尽的柱子》,玻璃纤维和颜料,400x60x60cm,1992年


艺术就是一种升华了的意外


安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗,凹凸,反射,颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”,观众们先从一个黑暗的甬道里进入,走过黑暗之后,突然进入了一个光明的地带,旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起,被上面的涡炉吸入,这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。













Kapoor作品受到观众如此的欢迎,有记者问Kapoor,是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键,对此,卡普尔回答说:“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹,比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振,这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况,我想占领一个领域,这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”



卡普尔Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。这5座雕塑的造价为1500万英镑。雕塑高近50米,将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中,Temenos意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。



《单色圆(黑色/钴蓝色)》,玻璃纤维和颜料,187x187x40cm,2015年



《单色圆(银色/东方蓝)》,玻璃纤维和颜料,187x187x40cm,2015年




在体积,色彩,形状方面的不断尝试,这位印度出生的艺术家在他的作品里运用不同的材料在经行着创作,包括不锈钢,玻璃纤维,蜡,油基涂料。




《无题》,140x140x22cm,不锈钢,2015年



《无题》,140x140x22cm,不锈钢,2015年



《把水变成镜子,血红色变成天空》,53x80x80cm,钢、水和电机,2014年



《无题》450x700x280cm,玻璃纤维和颜料,1993-2015年




《无题》,50x40x40cm,丙烯酸树脂,2014年




安尼施·卡普尔中国首次大型展览

中央美术学院美术馆&太庙艺术馆



 中央美术学院美术馆 
 2019年10月25日至2020年1月1日
10月25日预展
10月26日起面向公众开放


 太庙艺术馆 
2019年11月11日至12月28日
11月11日起面向公众开放




 | 艺术家介绍 | 


安尼施·卡普尔 Anish Kapoor

摄影:Jillian Edelstein


安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。他近期的个展包括:塞拉维斯博物馆,葡萄牙波尔图 (2018); “沉降”,公共艺术基金,布鲁克林大桥公园1号码头,美国纽约 (2017);纪念公园,阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017);MAST基金会,意大利博洛尼亚 (2017);当代艺术大学博物馆,墨西哥墨西哥城 (2016);拉土雷特修道院,法国里昂 (2015);法国凡尔赛宫 (2015);俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”,并于翌年成为“特纳奖” 得主。 其大型公共艺术项目包括:《马西亚斯》,伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》,芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》,英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》,法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》,伦敦奥林匹克公园 (2012),以及在日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013) 等。


 | 主办机构介绍 | 


关于中央美术学院美术馆


中央美术学院美术馆的历史可追溯至20世纪50年代初,原名“中央美术学院陈列馆”,是中华人民共和国成立后建造的第一座专业美术展览馆。1998年,陈列馆更名为“中央美术学院美术馆”。2008年10月,由获得普利策奖的日本著名建筑师矶崎新主持设计的中央美术学院美术馆新馆落成开放,2010年底,被评为首批“全国重点美术馆”之一。中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念,用“智识”服务于社会,致力于当代公共文化空间的建设,以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明,与社会各界分享时代文化。

关于太庙艺术馆



太庙艺术馆位于有六百年历史的古代中国规制最高的紫禁城古建群中,集恢宏建筑、厚重历史、深厚底蕴、时代精神于一体,是以明清皇家祖庙建筑为基础,展示新时代高端、精品艺术文化的殿堂。


太庙艺术馆由北京市总工会、北京市劳动人民文化宫联合中央美术学院共同管理运营,具备展览、收藏、研究、公众教育、国内外文化艺术交流等多项职能,并按照社会化、专业化、公益化的定位,持续完善运营机制与组织结构,策划实施各类文化艺术项目。

部分资料参考于中央美术学院美术馆
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关于亚洲艺术杂志
《Asia Art》由亞洲藝術基金會主辦,亞洲藝術文獻出版社聯合出版。它將以良好的媒體經驗,專業素養與人際關係加速當代藝術發展步伐,並引起藝術界業內人士的廣泛關注,讓更多的藝術愛好者可以在第一時間瞭解亞洲藝術發展的新動向;強調優秀藝術家、策展人與評論家的發展潛力,實現學術研究與市場研究並行,重視媒體化與時效性,打造亞洲當代藝術的新的傳播平臺。

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