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纽约时报展评 & 策展人视频 | 罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava）：是图像选择了我们

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《行走的三人》，1961

? 2019 罗伊·德卡拉瓦遗产

图片由卓纳画廊提供

我们总认为你可以选择要拍什么照片，是你在选择图像。而德卡拉瓦则会说，是图像选择了我们。

—— 雪莉·透纳·德卡拉瓦

罗伊·德卡拉瓦遗孀

艺术史学家、策展人

卓纳画廊正在纽约的两处画廊空间同步呈现已故艺术家罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919-2009）的摄影展——《光裂》（Light Break）与《我看见的声音》（the sound i saw）。展览由艺术家遗孀、艺术史学家雪莉·透纳·德卡拉瓦（Sherry Turner DeCarava）策展，展期至10月26日。

《光裂》，展览现场，2019

卓纳画廊纽约空间，纽约西第19街

《我看见的声音》，展览现场，2019

卓纳画廊纽约空间，纽约东第34街

本次展览是自1996年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的德卡拉瓦回顾展后，纽约观众首次有机会完整欣赏艺术家的诸多重要作品。展览自9月初开幕后备受好评。《纽约时报》首席艺评人罗贝塔·史密斯（Roberta Smith）于昨日发布了长篇评论，并将其称为“本季最佳展览之一”——

在卓纳画廊的上东区空间，《我看见的声音》呈现了德卡拉瓦拍摄的音乐人肖像。而在画廊的切尔西空间，更大型的《光裂》则全面地展示了他的拍摄兴趣，从民权运动到城市工人、自然风光与公园场景。展览共涵盖了近150张作品。这是一场博物馆规模的展览，却是在观看更直接、感受更亲密的商业画廊空间中举办——在这两个领域，这场展览都做到了极致。

而德卡拉瓦的作品本身即是两个领域的极致体现：他精准地把控视觉点滴，又表现出对人类境地与日常心理的高度敏感，他尤其关注非裔族群，却绝不局限于此… 德卡拉瓦让黑白摄影超越了社会纪实，带入了美学与个人表达的领域。而他也不忘以摄影去抗争社会问题，如他所说，黑人群体“还没有以严肃而艺术的方式所描绘过”。

摘自罗贝塔·史密斯撰写的长篇展评

《意义丰富的照片：日常生活的敏感描绘》

罗贝塔·史密斯撰写的长篇展评，

见于《纽约时报》网站与纸质版，2019年10月11日

画廊亦特别为本次展览制作视频，将艺术家优美的图像与策展人雪莉·透纳·德卡拉瓦诗意的语言结合，带领观众一一驻足大师镜头下的那些动人心弦的日常细节。

旁白：雪莉·透纳·德卡拉瓦

音乐：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）

罗伊·德卡拉瓦从40年代中期开始接触相机。在此之前，他学习了绘画与印刷。他的照片展示了他在各个领域的精湛技艺，从抽象到风景，从城市景观到个人肖像，他都创作了大量优美的作品。凭借暧昧的光线，他并不刻意把拍摄对象渲染得伟岸或多愁善感。他正是这样为约翰·柯川（John Coltrane）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）、比利·荷丽黛（Billie Holiday）和更多知名或无名的音乐人拍摄了肖像。

德卡拉瓦钟爱神奇的银盐明胶技术，它不仅对技术有要求，也需要摄影师的想象力。德卡拉瓦拒绝认为摄影必须局限于黑与白。这推动着他去探索他所谓“无尽的灰色颜料盘”。当他注意到某个人物，他会邀请我们一同展开细致的观察，而他的目的非常单纯——他在想象某种去除身份的匿名个体，这是他观察世界的基本准则。他将人作为当下独立的个体来歌颂：工作中的人，游玩的人，思考的人，小憩的人，恋爱中的人。我们总认为你可以选择要拍什么照片，是你在选择图像。而德卡拉瓦会说，是图像选择了我们。

译自雪莉·透纳·德卡拉瓦视频旁白

《柯川#24》，1961

? 2019 罗伊·德卡拉瓦遗产

图片由卓纳画廊提供

相关阅读：卓纳画廊 | 纽约| 罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava）个展

《光裂》
Light Break

日期：2019年9月5日至2019年10月26日
地点：纽约西第19街533号
时间：每周二至周六10：00-18：00

《我看见的声音》
the sound i saw

日期：2019年9月5日至2019年10月26日
地点：纽约东第34街69号
时间：每周二至周六10：00-18：00