{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

2019 FIAC法国国际当代艺博会 | Simon Lee画廊 | 展位B10

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

2019法国国际当代艺博会

2019 FIAC

Simon Lee画廊展位B10

贵宾预览

2019年10月17日全天

10月17日 11:00 - 14:00

10月20日 11:00 - 12:00

公众开放

2019年10月17日 14:00 - 20:00

10月17日-20日 12:00 - 20:00

展会地址

Grand Palais & Hors les Murs, Paris, France

法国国际当代艺术博览会将于2019年10月17日至20日在巴黎举行。今年，Simon Lee 画廊将荣耀回归FIAC艺博会，并于B10展位呈现诸多艺术家的精彩作品，欢迎各界莅临观赏。

部分参展作品预览

? Angela Bulloch, Stack Of Five Irregular Rhombus Oiled MDF 2014, Stack Of Five Irregular Rhombus Oiled MDF, 150×48×30 cm

安吉拉·布洛克 Angela Bulloch

1966年生于加拿大安大略省，现于德国柏林生活和工作。安杰拉．布洛克的的作品跨越多种形式，但全部都是她对系统、规律与规则和数学与美学之间的创意领域兴趣的表现。自从1988年于金匠学院毕业，她便成为年轻英国艺术家的“冰冻”一代，作品凝结成数个独特但相关的面向。“像素盒”已经成为她最人熟悉的元素，柔和变化和脉动的颜色起初蒸馏和提炼复杂的视觉图案，将它们变成简单变动的单色，创作出有别于很多同期讲求使观众惊讶的概念作品。较近期的作品多采用铜、铝或可丽耐，向极简主义致敬，而传播的颜色从更早期的起源中脱离出来，成为纯粹的抽象。

? Sarah Crowner, Balancing Shapes (Lilac, Green, Black) 2019, Acrylic on canvas, sewn 218.4 x 182.9 x 2.5 cm

萨拉?克朗尔 Sarah Crowner

1974年生于宾夕法尼亚州费城，现于纽约布鲁克林生活和工作。她的作品多用原色，脉络粗细清晰，唤醒欲望，吸引肉体与灵魂。其作品彩度丰富，这些形状被切开、割破、拼贴并重新缝合。对于克朗尔来说，制作绘画是一种计算和推翻计算的过程。

? Bernard Frize, Insulaire j, 2004 Oil on canvas, 150 x 132cm

贝尔纳·弗里茨 Bernard Frize

1949年出生于法国圣芒代，现于巴黎及柏林生活和工作。贝尔纳·弗里茨把绘画看作是处于自然之中的一个搜索、一个旁观者和一个平坦的表面，在一次采访中，弗里茨说，"我的绘画是关于过程目的在于为观者提供种种联想，营造某种含糊不清的主题是最有趣的事情。" 艺术家的幽默和自我嘲讽，是刻意引发矛盾的灵光乍现，一种没有企图的无理性、一种无系统的系统、一种永不停止的创作实践。

? Garth Weiser, Insulaire jMeet the Zeus: all-in-one, 2019 Oil and spray paint on canvas, 243.8 x 200.7 x 5.1cm

加思·韦泽 Garth Weiser

1979年生于蒙大拿州海伦娜，现于纽约布鲁克林生活和工作。韦泽的作品善于处理抽象的语言和绘画画面的物理性质和肌理的意识，作品组织着韦泽纹路密集的创作，标识着他对绘画演化的着迷，蔓生的图案和形状伸延至整幅画布。艺术家成功模糊了绘画和雕塑的界线，以厚涂颜料创作出被拒绝定义的作品。

? Clare Woods, Airdrop, 2019 Oil on aluminum, 200 x 100 cm

克莱尔·伍兹 Clare Woods

1972年生于英国南安普顿，现于英国赫里福德郡生活和工作。过去15年，伍兹德画作一直透过颜料德物质性，探索其物理形态。修读雕塑出身德她，以大型的珐琅、铝制风景画而闻名。以照片作影像来源的画作，超越自然风格的画作形态，表达其心理状态和忍耐力。伍兹以赏心悦目而变化多端的色彩和力量，在震撼心灵的过程中不断向内探索，颜色的细节使人引发沉思。

? Hans Hartung, T1986-H34, 1986 Acrylic on canvas, unframed 180 x 250cm, framed 185 x 255 x 6cm

汉斯·哈同 Hans Hartung

1904年生于德国莱比锡，1989年辞世。哈同充满活力和试验性的创作引发强烈的自我表现力，他单一的视觉语言为他奠定20世纪抽象艺术领导者的地位，对艺术家后辈影响深远。哈同感性的抽象画作清除了所有具象元素，着重将不能表达的状态转移到画布，用上一连串非传统的工具，包括喷枪、扫帚和他法国南部家中的橄榄树枝。他后期的作品大部分是在轮椅上完成，应是近七十年创作生涯中最激动的，是自由、能量和野心的体现。