策展人专访 | 鞠腾：当代青年艺术的团结与融合

“薛瓦勒的理想宫”已于9月6日在合美术馆开幕，本次展览是“第二届青年策展人项目招募展计划”的展览项目，展出了18位青年艺术家的几十件作品。为了帮大家进一步了解本次展览和作品，小合专程采访了策展人鞠腾先生。

Q：您之前策划过很多优秀的展览，在策划本次展览时，是如何定位的呢？

A：本次展览作为青年策展人推广计划，我们希望的主要定位在于青年艺术家的推广，希望本次展览能借助青年艺术家的创作表现出当代年轻人的精神面貌和视角。除了展览本身的学术定位，我们希望通过这个展览能给这边青年艺术的推广与发展带来更多的可能性，因为对于专业的艺术圈，从社会宏观来讲，其实是一个非常小的圈层，怎样想办法去扩大这个圈层，让更多的人关注理解并参与进来，是我们一直在思考的问题，所以希望我们青年艺术工作者能够以一个团结的姿态来共同扩大我们这个圈层。

A：本次展览主题，主要是从三个方面考虑。第一，整体与局部的关系。从展览作品的视觉形式来看有种拼凑的直观感受，这与邮差薛瓦勒搭建理想宫的思路、步骤相通。第二，精神层面。薛瓦勒白天是名送信邮差，到晚上转变为充满天马行空想象力的建筑师，他坚信艺术理想的精神与不顾他人鄙夷的态度和当代青年艺术家的生活状态、情感相通。第三，专业的局外人。薛瓦勒是名非专业建筑师，用一腔热血和坚持不懈的精神完成梦想创作。而本次策展团队COS-J也并非专业策展领域出生，团队的成长路径与薛瓦勒的理想道路非常相符。

Q：您在策划本次展览的时候，遇到的最大挑战是什么呢？

A：本次三个展厅的空间是固定的，客观条件的限制无法对展览空间做出更多的改动，又希望给艺术家更完整独立的空间来展示作品，参展作品包含绘画、影像、装置……怎样将作品与空间一一对应以及协调相邻的作品之间的关系，这是我们一直在思考的。

Q：本次展览选定艺术家时，您有什么特别的考虑吗？

A：从综合角度考虑，选定的艺术家一半是武汉本地艺术家，另一半则是来自全国各地美院、高校、艺术机构的艺术家。同时，策展时也考虑到艺术家身份的多元性，他们其中有些是职业艺术家，有些是高校教师，还有是具备服装设计师、建筑设计师、平面设计师等多重身份。将不同行业、不同风格的艺术家作品融合在一起更能显示出展览的多样化。

Q：您当初策划这个展览，和最终呈现的效果有什么差异，达到您的预期效果了吗？

A：基本达到了，但是还可以有更多进步的空间。展览过程中与艺术家还有布展团队之间通力合作，整个过程还是很让人兴奋的，这只是一个开始吧。

Q：当前很多艺术展览成了观众前来拍照打卡的网红展，您对此是如何看待的呢？

A：对于观众将艺术展当做网红展来打卡、拍照的问题，我觉得参观展览的每一位观众的意见都很重要，也值得我们去关注与反思，因为我们所做的展览始终是为社会大众群体开放的。专业美术馆的展览都是有美术馆自身所坚持的审美要求以及学术定位，在一定程度上其实是要高于大众审美的。于我自身而言，美术馆艺术展和网红展，二者从艺术传播的层面来说是相辅相成，但针对的受众以及在社会中所承担的效果与作用有所不同。本次展览在保证学术标准的同时，也希望吸引更多阶层的观众来参观。

Q：您一直潜心于对当代艺术的研究和探索，是如何看待目前国内当代艺术的形式呢？

A：站在青年艺术的角度来看，年轻人追求个体差异化的现象更为明显。当今社会，通过互联网能了解到社会诸多信息，青年艺术家需要将信息整合，从中选取自身感兴趣的事物，进行持续性创作。同时，在这个信息爆炸、多样化的年代，青年艺术家的所面临的挑战更大，自身作品难以满足大众，无法给观众留下深刻印象，因此青年艺术家需要保持长久、旺盛的创造力，持续不断的创作艺术作品。

Q：您如此年轻，又是COS-J青年艺术平台的创始人，对自己未来的艺术之路有什么具体规划吗？