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图册回顾 | 卡罗尔·波维（Carol Bove）“拼贴雕塑”的回弹效应

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展览现场，第57届威尼斯双年展瑞士国家馆，2017

卓纳画廊香港空间将于11月1日起呈现美国艺术家卡罗尔·波维（Carol Bove, b.1971）的首场亚洲个展《十小时》，带来波维“拼贴雕塑”系列的多件全新作品。

波维的创作形式多元，她不断挑战和拓展着形式抽象的可能性。本次展出的“拼贴雕塑”系列（Collage Sculptures）始于2016年，由不同种类的钢材组合而成。该系列最为标志性的特点是经过挤压和摆弄的方形钢管。波维将它们涂上鲜艳的颜料，继而再结合拾得的钢铁废料，并通常加以一块高度打磨抛光的钢铁圆盘组合而成。

卡罗尔·波维图册《圆点》封面

卓纳图书出版，2016

收录乔安娜·波顿文章《回弹》

美国维克斯纳艺术中心总监、原纽约新美术馆策展人乔安娜·波顿（Johanna Burton）是长期研究波维的学者兼好友。在2016年出版的卓纳纽约展览图录《卡罗尔·波维：圆点》中，波顿撰写了精彩的文章《回弹》，将“拼贴雕塑”与波维一贯的创作思路串联了起来，并将波维置于众多现代艺术大师之间，探讨了波维于现当代艺术史的联系与创新。

卡罗尔·波维图册《圆点》内页

卓纳图书出版，2016

《回弹》

节选自乔安娜·波顿《回弹》

全文见于展览图册《卡罗尔·波维：圆点》

卡罗尔·波维在工作室中，2019

摄影 | Jason Schmidt

图片由艺术家及卓纳画廊提供

研究显示，人体定期短暂地处于无重力状态，会促使细胞扩张，并有效地排出身体长年累月积攒的毒素。而每天在蹦床上跳几分钟，就能通过所谓的“回弹”来促进淋巴系统的代谢。当弹跳到最高点时，人体会处于瞬间的失重状态；当落回最低点时，作用于人体的重力将变为平时状态的两至三倍。这种两极之间的不稳定状态会有效地“迷惑”你的身体，通过瞬间的悬浮来调整身体的结构。

直到几个月前参观卡罗尔·波维（Carol Bove）的工作室时，我才知道了这个促进身体代谢的“回弹”假设。艺术家在工作室中放了一个迷你蹦床，在创作与行政工作的间隙，她便利用蹦床做简单的运动，也借以让脑袋放空休息，这张小型蹦床可以说是让波维身体“重启”的催化平台。

《密宗瑜伽》，2005

木质书架与金属支架、书本与期刊

91.4 x 76.2 x 25.4 cm

? 卡罗尔·波维

图片由艺术家及卓纳画廊提供

而“平台”向来是波维创作的核心。这几乎是波维迄今的创作脉络中个人独特的形式与思想标签。波维职业生涯中的第一个“平台”，也是至今仍被人们广泛讨论的，是一系列嵌在墙上、上面摆放了物件的层架作品。波维想要人们关注物件之间复杂的关系，而非物件内在的特质。比如，在她创作于2005年的重要作品《密宗瑜珈》中，层架上展示的物件包含诺曼·梅勒的《玛莉莲·梦露传》、英文版的罗兰·巴特《恋人絮语》和鲜艳的花朵插图。这些组合直白地展示着，将我们引向一个”文化时刻“

波维像个魔术师，将不同的事物连结在一起，仿佛在问观众：如何描述一个物件所带来的意义？这种意义围绕在物件周围，关注点不再仅是物件本身。她的作品探索了周遭环境的“气氛”是多么顽固不散，这种“气氛”注入了每个物件之中，与物件的DNA融为一体，但并不会彻底掩盖物件本身。被打造出来的“平台”牢牢吸引着周遭事物，也吸引着观赏它的人们。

“象形文字”系列在纽约高线公园展出，2013

在上述作品完成后的近十年中，艺术家似乎已经不再使用她这种标志性手法，她近年创作的大型抽象雕塑“象形文字”（Glyphs）系列便见证了波维在艺术创作思路上的改变。此系列由大型的钢铁物件组成，但却给人轻盈、柔软和俏皮的感觉。作品中耀眼的白色圆柱环绕成圈，近似随手比划的弧线，仿佛凸显着语言的意义——虽然作品名为“象形文字”，但最终还是绕开了语言层面。它们看起来有点卡通的趣味，而且往往在展览现场尤为明显，比如在第13届卡塞尔文献展（2012）及纽约高线公园（2013, 2014）的展出。

《卡罗尔·波维：圆点》展览现场，卓纳画廊纽约空间，2016

当我第一次参观波维的工作室时，她正为即将在卓纳画廊纽约空间举办的个展做准备。除了正在制作中的作品，我也看到了展间模型的规划。两个展间并不相连，且空间大小不一，观众可分别参观。波维试图让观众用不同展间的体验，来理解另外一个展间内的作品。

在我拜访其工作室期间，波维正在创作至少6件雕塑，她称这些作品为“拼贴雕塑”（Collage Sculptures），或者说”水管怪兽“（Pipe Monsters）。这些作品的完成度不尽相同，它们都比人的体格再大一点，且呈现出各种的姿态。有的压折成形，有的看起来是织物或陶土材质的方管，有的像废料场工人使用大剪子把钢板剪成钢条时喷落的金属原料；短型圆筒的则是”象形文字“系列作品切边后的边角料。这些雕塑没有正反面的分别，但每一座的外型都独具一格。

作品《沐浴者》在威尼斯双年展现场，2019

正如波维的早期作品，每件”拼贴雕塑“都姿态不一，又保有各自相联系的部分，并能和谐相处。尽管雕塑全由钢材制成，这些拼贴的材料看起来不尽相同。短的圆管看起来像是有点滑稽的标点符号——或亮面或雾面，或黑或白，或没入雕塑中，或自其他部分延伸出来。而要使粗糙的现成钢管展现出“抒情”的一面，则必须依赖偶然间的制造：要削短钢铁废料的长度，运用工具进行挤压或切割，才能达到这种美丽的结果。最后，经过特殊液压机定形的方管会被涂上颜色。涂料会完全地将钢材覆盖，最终形成钢管的肌肤。

卡罗尔·波维图册《圆点》内页

卓纳图书出版，2016

卡罗尔·波维图册《圆点》内页

卓纳图书出版，2016

虽然这些作品相当让人惊艳，但我很难用言语描述。有一件作品被起重机吊起，各个组装好的部件正准备涂色，仿佛保罗·克利（Paul Klee）的历史的天使；另一件橘色钢铁微微内卷，顶端有个有趣的圆管，好像被塞进橘色钢铁的皱折处，让人想起法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin）或美国雕塑家约翰·张伯伦（John Chamberlain）的风格。我发觉自己对每件作品的色调都很熟悉。当我与波维分享我的观察时，她提到威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品《女人与自行车》，我方才意识到这些作品的颜色皆来自那张画。波维将德·库宁描绘”女人“所用的独特颜色运用在这些雕塑上，一件不落。

作品《新月》与《Nike I》在威尼斯双年展现场，2019

看到这里，这些”拼贴雕塑“不禁让人回想起波维的早期创作——她强调物件之间的复杂连结，呈献一种”文化时刻“，但并不受制于其中。”回弹”的概念隐隐体现出来（这种“回弹”并不是像恋人分手后，因忘不掉对方而被困于其中）。波维的创作显现了一连串有趣的、带有批判性和政治意味的可能。波维没有直接去消解因使用或误用这些图像及概念而产生的矛盾，换句话说，波维仍致力于“回弹”的效应。

关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

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