走进韩国水墨群展《一息千面》| 崔一丹，曺德铉，郑光熙，金浩得

展览日期

2019年9月21日至11月3日

墨斋画廊

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1,墨斋画廊

墨斋画廊现正展出的韩国水墨群展“一息千面”呈现来自9位韩国当代艺术家的26幅经典佳作。

虽然这9位艺术家的艺术表现形式各有不同，但他们却有着共同的成长环境——他们都经历了重大的社会变革与动荡，同时亦深受科技发展与进步的与进步的影响。他们的艺术视角与艺术语言在反映当代社会现状与各自海外经历的同时，亦传承了传统水墨先驱的精神——用对外在世界的刻画与呈现来表达一个更加广阔且自由的精神空间。

此次展览期间，墨斋画廊将推出9位艺术家及各自艺术理念的相关介绍，让观者了解每位艺术家作品背后的故事。

CHOI ILDAN 崔一丹

崔一丹（出生于1936年）经历了日本占领韩国以及朝鲜战争等社会动荡不安的时期，并见证了韩国社会与政治数十年来的变化。后又有移居海外的生活经历。这些宝贵的经历都在她的艺术作品中得以体现。崔一丹的艺术自由多样，不拘于形式与媒材。绘画，雕塑，织物，陶瓷及装置等不同表现形式均有涉猎，共同汇集成她独特的叙事性艺术语言，去诠释生死悲欢交织的宏观宇宙与生命轮回。

Choi Ildan 崔一丹

Sketch book - Nine Dragon Falls on Diamond Mountains (Mount Kumgang) 金刚山九龙瀑,

2005, Ink on hanji paper 韩纸水墨, 

61.6 x 44.5 cm

Choi Ildan 崔一丹

Sketch Book - As it is 横说竖说,

1994-2017, Ink on paper 纸本水墨, 

31.8 x 22.9 cm

CHO DUCK HYUN 曺德铉

曺德铉（出生于1957年）的雕塑及装置作品探索我们日常生活的方方面面，在现实与虚拟，真实与虚假之间找寻不同的价值与意义。他将自己视作档案保管员及考古学家，细细挖掘漫长韩国历史中社会及个人的宝贵财富。他的作品《声音花园》灵感源自一位著名的韩国作曲家尹伊桑（1917-1995）。尹伊桑的一生经历日本占领韩国、朝鲜战争等社会动荡与变革，赵德铉的作品不仅是对位充满传奇色彩的作曲家音乐作品的追忆，更是对他一生坎坷经历的诠释与感怀。

Cho Duck Hyun 曺德铉

The Garden of Sound 声音花园,

2015, Mixed media, fabric, LED light 综合媒材，布料，LED灯, 

Dimension variable 尺寸可变

Cho Duck Hyun 曺德铉

The Garden of Sound (Detail) 声音花园 (局部),

2015, Mixed media, fabric, LED light 综合媒材，布料，LED灯, 

Dimension variable 尺寸可变

JEONG GWANG HEE 郑光熙

郑光熙（出生于1971年）的艺术语言根植于水墨艺术的传统哲学与美学，同时亦结合当代装置艺术与抽象艺术的元素。他的作品由传统韩国纸折叠并从侧面堆叠排列而成。这些纸张来自于历史古籍，上面若隐若现的文字被艺术家抽象的笔触或墨点所覆盖，模糊了文字、图像和形式之间的界限。他曾表示他的创作试图对已有知识及常识提出质疑，同时亦对自己不断超越自身艺术语言边界的过程进行不断地审视与反思。

Jeong Gwang Hee 郑光熙

Reflection III 映 III,

2016, Ink on korean hanji paper 韩纸水墨, 

264.5 x 192 cm

Jeong Gwang Hee 郑光熙

Untitled 无题,

2013, Ink on korean hanji paper 韩纸水墨, 

270 x 197 cm

KIM HO DEUK 金浩得

金浩得（出生于1950年）是韩国水墨的先驱艺术家，将水墨艺术的边界不断拓展与创新。他的抽象水墨山水画既向传统水墨画技法致敬，同时又极具独特的当代性，既具有极简主义概念，同时又充满即兴与大胆的笔锋。他的笔触一气呵成，笔与身体合而为一，挥洒自如。由于常年病痛缠身，艺术家的作品中愈发强调生命中每一刻存在的价值与重要性，每一笔仿佛都是珍贵的一刻，记录生命存在的意义与价值。

Kim Ho Deuk 金浩得

Waterfall 瀑布,

2017, Ink on gwangmok 广木布水墨, 

252 x 151 cm

Kim Ho Deuk 金浩得

Mountain-Faraway (Detail) 远山 (局部),

2018, Ink on gwangmok 广木布水墨, 

324 x 250 cm

关于《一息千面》

由金有燕（Yu Yeon Kim）策展的韩国水墨艺术群展“一息千面”展出来自9位韩国当代艺术家的26件经典佳作。艺术家包括：崔一丹，赵德铉，郑光熙，金浩得，金钟九，李仁，林贤洛，以及林玉相。

韩国水墨艺术一直以来都以极富表现力与视觉张力的特点而著称。这种表现力不仅仅来源于作品对外部世界的刻画，更源自于艺术家对抽象的、精神层面上的内心世界的诠释。此次展览中所呈现的水墨作品中，既有以传统书法与山水技法为基础的纸上作品，亦有将传统水墨与当代艺术表现形式及媒材相结合的新尝试，包括绘画，雕塑，影像，装置，表演等多元化呈现方式。

此次展览所呈现的韩国当代水墨艺术跨越了时空的束缚，将过去、现在与未来作为平行的独立时间线依次展开，而非一条连续时间线上的不同节点。而“一息千面”则旨在表达艺术家没有丝毫犹豫与迟疑的落笔瞬间，如呼吸吐纳般自然，以充满诗意的运笔即兴挥洒，诠释人与自然、人与无限时空之间千变万化的微妙关联。

关于策展人

金有燕作为一名独立策展人，常年往返于纽约与首尔两地，曾参与策展、策划与执行众多国际知名当代艺术展览及艺术博览会等。她曾为众多国际艺术双年展担任学术顾问、策展人及执行人，其中包括：第一届Mediation双年展；波兰（2008），利物浦双年展，英国（2004）；第一届墨西哥绘画双年展，墨西哥城；第三届光州双年展，韩国（2000）；以及第二届约翰内斯堡双年展，南非（1997-1998）。重要展览及艺术项目包括：“New Conjunctions”，联合国总部，纽约（2016）；“Fluid Form II”（阿拉伯当代艺术），釜山市立美术馆及三星Blue Square艺术空间，首尔（2014）；“Hanji Metamorphoses”，鲁宾艺术博物馆、联合国韩国大使馆及切尔西空间，纽约（2012）；以及“通：当代艺术与佛教”，仙岩寺圣宝博物馆及海印寺，韩国（2011）等。除策展之外，金有燕亦曾在国际知名大学及学术研究机构授课及演讲，其中包括首尔中央大学，悉尼当代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，纽约亚洲协会，芝加哥艺术学院，上海博物馆，及首尔梨花女子大学等。

关于墨斋

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。