走进韩国水墨群展《一息千面》| 金钟九，李仁，林贤洛，林玉相，安星金

展览日期

2019年9月21日至11月3日

墨斋画廊

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1,墨斋画廊

墨斋画廊现正展出的韩国水墨群展“一息千面”呈现来自9位韩国当代艺术家的26幅经典佳作。

虽然这9位艺术家的艺术表现形式各有不同，但他们却有着共同的成长环境——他们都经历了重大的社会变革与动荡，同时亦深受科技发展与进步的与进步的影响。他们的艺术视角与艺术语言在反映当代社会现状与各自海外经历的同时，亦传承了传统水墨先驱的精神——用对外在世界的刻画与呈现来表达一个更加广阔且自由的精神空间。

此次展览期间，墨斋画廊将推出9位艺术家及各自艺术理念的相关介绍，让观者了解每位艺术家作品背后的故事。

KIM JONGKU 金钟九

金钟九（出生于1963年）的创作介于书法、绘画、雕塑和装置之间，所用媒介是磨成细粉的铁。对于金钟九来说，铁是现代物质文明的象征，是人类不断进步的愿望的集中体现，同时也与力量、经济及战争息息相关。通过将固体铁转化成一种精细的力量，艺术家消除了它厚重性和侵略性，使它呈现出一种精致和而无常的物理形态，创造出绘画中的“墨水”。因此金钟九的艺术蕴含着深刻的意义转化。

Kim Jongku 金钟九

Iron Snansu-Guemgang#0819-2 铁粉山水-金刚#0819-2,

2019, Iron dust on canvas 铁粉、帆布, 

173 x 121 cm

Kim Jongku 金钟九

Mobile Landscape 动之山水,

2019, Iron powder, cc camera, roll paper, projector, live performance 铁粉、相机、卷纸、投影仪、现场表演, 

Dimension variable 尺寸可变

Kim Jongku 金钟九

Mobile Landscape 动之山水,

2019, Iron powder, cc camera, roll paper, projector, live performance 铁粉、相机、卷纸、投影仪、现场表演, 

Dimension variable 尺寸可变

LEE IN 李仁

李仁（出生于1959年）致力于探索大自然中天然材料的转化与碰撞，尤其是石头。他对于石头的痴迷源于他的父亲，一位石头收藏家。李仁作品中或多或少都体现出石头的元素，对他来说，石头与父亲以及祖先的连接让他充满敬重。他用黑墨堆叠而成的作品正是对时间以及这种传承的一种回应。而创作的过程本身也被视为是一种治愈伤痛，缓解冲突以及使人平静的方式，同时也是对生命存在本身的一种表达与反思。

Lee In 李仁

Black, Something 3 黑，某物-3,

2018-2019, Mixed media on ceramic 综合媒材、陶瓷, 

16 x 16 x 27cm (13 pieces)

Lee In 李仁

Black, Something 2 黑，某物-2,

2018, Mixed media on canvas 综合媒材、帆布, 

130 x 97 cm

LIM HYUNLAK 林贤洛

林贤洛（出生于1963年）的水墨作品探讨关于存在及人生价值等深刻命题。他极简的笔触中蕴含着他对这些命题的回应与哲思。极简的“一笔”集中在一瞬间的动作与力道。虽然看似简单洒脱，但每一笔都需要屏气凝神，于笔墨中注入艺术家的精神。画作中的留白与墨迹相呼应，形成极具张力的视觉体验，引领观者进入充满哲理的自我反思之中。

Lim Hyun Lak 林贤洛

Breath-‘1 Second’ 呼吸-‘一秒’,

2015, Ink on hanji paper 韩纸水墨, 

126 x 126 cm (4 pieces)

Lim Hyun Lak 林贤洛

Breath-‘1 Second’ No.1 呼吸-‘一秒’ 之一,

2019, Ink on polyester, installation 聚酯纤维、墨，装置, 

Dimension variable 尺寸可变

LIM OKSANG 林玉相

林玉相（出生于1950年）是民众艺术运动的领军人物之一。他的艺术，无论是绘画，书法，雕塑，亦或是表演，都与人类脆弱的存在以及人类个体的重要性息息相关，通过对不同主题的关注，延续民众艺术运动的精神与影响。林玉相的作品蕴含着道教哲学中的阴阳五行思想。他以物质世界中的五行元素比喻精神、社会及政治层面的现象与状态，反映工业化社会对自然环境的破坏以及对人的压抑与伤害。

Lim Oksang 林玉相

Landscape 山水,

2011, Corten steel 考顿钢, 

270 x 900 cm

Lim Oksang 林玉相

Heurk (B1) 土（B1）,

2018, Soil and ink on canvas 泥土、墨、帆布, 

145 x 227 cm

AHN SUNGKEUM 安星金

安星金（出生于1958年）的艺术以探索“自我”与“存在”之间充满矛盾的深刻关系。她的大尺幅水墨画作及装置，如《音之幻》及《佛音》系列，以佛经等传统典籍以及古典乐谱为底，在其上以黑墨画出不同形状，遮盖部分文字内容。她的作品不仅扎根于东方哲学思想，更是自我反思的有力表达。

Ahn SungKeum 安星金

Visions of Sound: Adagio 音之幻：柔板,

1990, Acrylic, musical note on canvas 亚克力，音符，画布, 

45 x 60.5 cm

Ahn SungKeum 安星金

Vision of Sound: Sempre Staccato 音之幻：保持吐音,

1990, Acrylic, musical note on canvas 亚克力，音符，画布, 

45 x 60.5 cm

关于《一息千面》

由金有燕（Yu Yeon Kim）策展的韩国水墨艺术群展“一息千面”展出来自9位韩国当代艺术家的26件经典佳作。艺术家包括：崔一丹，赵德铉，郑光熙，金浩得，金钟九，李仁，林贤洛，以及林玉相。

韩国水墨艺术一直以来都以极富表现力与视觉张力的特点而著称。这种表现力不仅仅来源于作品对外部世界的刻画，更源自于艺术家对抽象的、精神层面上的内心世界的诠释。此次展览中所呈现的水墨作品中，既有以传统书法与山水技法为基础的纸上作品，亦有将传统水墨与当代艺术表现形式及媒材相结合的新尝试，包括绘画，雕塑，影像，装置，表演等多元化呈现方式。

此次展览所呈现的韩国当代水墨艺术跨越了时空的束缚，将过去、现在与未来作为平行的独立时间线依次展开，而非一条连续时间线上的不同节点。而“一息千面”则旨在表达艺术家没有丝毫犹豫与迟疑的落笔瞬间，如呼吸吐纳般自然，以充满诗意的运笔即兴挥洒，诠释人与自然、人与无限时空之间千变万化的微妙关联。

关于策展人

金有燕作为一名独立策展人，常年往返于纽约与首尔两地，曾参与策展、策划与执行众多国际知名当代艺术展览及艺术博览会等。她曾为众多国际艺术双年展担任学术顾问、策展人及执行人，其中包括：第一届Mediation双年展；波兰（2008），利物浦双年展，英国（2004）；第一届墨西哥绘画双年展，墨西哥城；第三届光州双年展，韩国（2000）；以及第二届约翰内斯堡双年展，南非（1997-1998）。重要展览及艺术项目包括：“New Conjunctions”，联合国总部，纽约（2016）；“Fluid Form II”（阿拉伯当代艺术），釜山市立美术馆及三星Blue Square艺术空间，首尔（2014）；“Hanji Metamorphoses”，鲁宾艺术博物馆、联合国韩国大使馆及切尔西空间，纽约（2012）；以及“通：当代艺术与佛教”，仙岩寺圣宝博物馆及海印寺，韩国（2011）等。除策展之外，金有燕亦曾在国际知名大学及学术研究机构授课及演讲，其中包括首尔中央大学，悉尼当代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，纽约亚洲协会，芝加哥艺术学院，上海博物馆，及首尔梨花女子大学等。

关于墨斋

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。