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动态｜在3画廊艺术家高润生参展上海青年艺博会

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2019 第五届上海青年艺术博览会

“重塑” 扫一扫当代艺术展

主办

上海青年艺术博览会

承办

北京尚群文化艺术中心

扫一扫当代艺术展

艺术顾问：黄笃

策展人：万军

统筹：王鹏

参展艺术家

崔捷董斌范明正&赵艳婷高润生金辰

丽莎刘水洋乔迁任俊华万军

王小丁 徐光宇许泉

薛征张姗姗

赵覃

前言

文 / 万军

2019《重塑》当代艺术展汇集了中央工艺美术院和清华美术学院毕业的优秀艺术家作品，主要集中展现的是他们丰富的雕塑、装置和绘画作品，多面体现这些艺术家在艺术观念上别具一格的创新和探索，以及精神层面的价值。

“重塑”，一方面意在呈现当代艺术的发展，艺术语言的不断更新、变化和迭代。无论是抽象还是写实，陈旧的观念一定会阻碍艺术家的创作力。他们根据个人风格和经验不同，勇于挑战自我，寻找不同的路径，一直在力图不断突破。艺术创造尤其考量一个人的胸怀，它更多时候置身于公共空间，其个人性和社会性必有交融，其艺术语言也更具象化和有力，通常带有一定的哲思和引发观众的共情。

“重塑”，另一方面则指向价值体系的重塑。在物质化富足的当下社会，精神缺失的青年人在激烈的社会竞争中，充斥着强烈的“功利主义”和“利己主义”，从而造成的道德沦丧与社会公德低下的现象比比皆是。艺术家在这种大环境下，仍能秉承个人理念进行创作，自主承担重塑时代精神的使命。我们从作品中可以感受到他们面对时代变革进行的思考，充分表达自我的社会观念和个人情感，它们是生动的，富有生命力的，也是极具感染力的。

16 位毕业于中央工艺美术学院和清华美术学院的优秀艺术家，在2019 上海青年艺术博览会交出了一份答卷。我们可以这样理解，他们对于艺术的执着并不是为了在艺术表达上十全十美，而是多年来不放弃，为理想追求，独立潮头，以艺术的方式重新塑造新的时代精神。

“重塑”是青年艺术家自身满怀进取的原动力，在颓靡的风气下，他们为社会进步带来积极向上的牵引力，使我们在获得艺术审美愉悦感的同时，也会进一步思考时代价值真正的意义所在。

2019.10 于北京崇文门

高润生 Gao Runsheng
毕业于现清华大学美术学院
现工作生活于北京

两个柜子 布面油画 150×200cm 2019年

我的创作动机源于我对于世界真实性的质疑。我创作的基础是源于对塞尚“结构”的关注。我希望通过赋予结构线色彩，来表达对世界真实性的怀疑。用线重塑结构，用色打乱结构，但这一切都是依托于真实形象上的，让人在能辨认出形象的基础上产生思考。我的创作方法是将物体的边缘线填充上色彩，并赋予边缘线“薄““厚”。我想做的仅仅是通我主观处理的“边缘线”绘制出我面对他们时候的感受到他们之间的不同之处。无论是对工业生产的反思，或是对生活方式的怀疑，还是对物体边缘的消解和重新审视。我希望我的作品能给人一种我描绘的这个物体「似乎熟悉但好像又并非如此」的感受。人们在看的时候能辨认出物体对象，仔细观察又能辨认出边缘线的细节和现实有所不同，甚至都是相反的，这种超出预设的观感是我希望观众所能感受到的。

崔捷 Cui Jie
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

对话3 布面丙烯 140×120cm 2019年

崔捷的作品特别强调绘画的二维空间性，把西方传统油画中的空间透视、明暗体积等削弱，而把东方的平面化与意向性融入画面之中。既有西方的写实又有东方的写意。特别是近期的作品，把中国金碧山水、青绿山水和水墨山水“植入”画面中与野生动物和谐“相处”，这是一种大胆而独创的探索。中国古人画山水追求“可望、可行、可游、可居”的境界。而她把野生动物“引入”青山绿水之中，是否用拟人与象征手法在诠释这种意境？是否用自己的绘画在逃避现实的喧嚣与浮躁？是否用野生动物寓意人对自由与美好的渴望与追求？或许是，或许不是。只有观者自己解读吧。

董斌 Dong Bin
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

蜕变NO.5 铁 97×47×65cm 2016年

作品源于音乐的旋律，马似乎在倾听风的诉说，经过尘埃与火，蜕变而再生。创作手法借用中国水墨写意手法，留白、空洞，如太湖石隔空望景，通过虚空间与实体空间对话体现了中国哲学精神。

范明正&赵艳婷 Fan Mingzheng & Zhao Yanting
毕业于清华大学美术学院和湖北美术学院
现工作生活于北京

童话系列之十二 布面油画直径62cm 2015年

童话系列继非典系列、咔嚓系列之后的第三个创作阶段。画面中的年轻人沉溺于自我封闭的童话世界或虚幻世界，终日与玩偶、网络为伴，藉此逃避源于现实世界的压力。他们是生存在大都市的年轻人的缩影, 外部的压力让他们无处遁逃，索性为自己营造一个可以暂时安放心灵的空间。这里面，或许也有你，有我，有大家。

金辰 Jin Chen
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于上海

花豹的嬉戏 布面丙烯 120×100cm 2017年

金辰的画面有很多隐形的规则，含蓄而热烈，表面复杂多变，真实的意图总是隐藏在表象背后。就像华丽的包装，要剥去外在才能看到实质的内核；只有保持不断的探索，才能获取得到的欢乐。他所描绘的画面多出自于对中国特有的太湖石的重新解构，在以太湖石为原形的基础上加入更多的主观意识。太湖石本身的结构有利于他的画面加工和解构重组，即便再丰富的结构形式，都会统一于一个大的整体性之中，他又在画面上通过延续的点线注入不断生长的感觉，使得画面不是一副静止的，而是不断延伸，演化，生长交融的动态画面，就好像历史深厚的亚洲，过去的时空的光点还在不断照亮现在和未来的时空，这是跨越时空的网络世界图像。

丽莎 Li Sha
毕业于现清华大学美术学院
现工作生活于北京

荷-4 铸铜 20×20×45cm 2015年

荷系列作品主要是表现人与自然的沟通，更多的想传达的是梦幻、想象、空灵、静谧，仿佛身处仙境，人与自然生灵合二为一。“荷”有莲蓬，骨朵，初绽，盛放之种种情态，而人们说女人如花花似梦，随风摇曳红尘中。将此系列作品称为“荷”，简简单单的一个字中却是饱含了对中国古代传统女性作为一种特别又敏感的生命形态，最真挚而刻骨的理解。雕塑使用铜铸的材质，每一尊都呈现给观者似古茶的淡青，使得每尊刻画的美人在表现出本身的美丽时，还能散发出一种岁月沉淀的气韵。翩翩兮，俏丽兮，坚毅兮，皆为美人兮。

刘水洋 Liu Shuiyang
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

奴隶青铜着色高226cm 2016年 6-8

《教具系列》将经典化的石膏教具，采用包装铸造的方式，实现了经典的“再生”。这种建立在挪用、解构基础上的衍生，使那些令人耳熟能详的欧洲古典雕像变得既熟悉又陌生，细节特征的含混所产生的疑惑或歧义，给人以丰富的想象与深刻的思考。《教具系列》“从它经典的丧失，转换为一个个失去自我表达和个性特征的社会符号，进而成为了另一种更为普遍意义下的社会群体的象征”（吴鸿语）。《教具系列》通过材料属性的转换而引发的语义变化，实现了对固有标准的挑战和颠覆。作者借助视觉的模糊导致了其固有意义和审美标准的模糊，用一个非常机智而又严肃的方式，赋予“教具”新的意义和价值。新颖的转换和新奇的效果，使《教具系列》在学术性与通俗性上达到了一个很好的平衡，给人既意料之外，又情理之中的切身体验。中国古诗词创作中尚“化典”，既引用历史典故丰富内容、拓展意蕴。而化典最忌简单搬用，讲究意境融洽，乍看浑似无典，细察方知有典，即所谓“化典无形”。《教具系列》利用古典范本的外形注入当代观念，并沿用学院写实、考究的雕塑技巧，将改造后的经典“高贵”“静穆”地呈现出来，旧“壳”新“核”的手法与“化典”有异曲同工之妙。《教具系列》话语方式智慧而严谨，其可贵之处在于：既纵贯承接了历史、有多层解读的含义，又观照吸引了大众、有兴趣点及“点化”性的启发。

乔迁 Qiao Qian
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

春山青铜 30cm 2017年 13-99

作品用意象的手法，表达人性之美，爱之美。作品追求浪漫主义风格。春山蕴含着无限的生机。

任俊华 Ren Junhua
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

诗歌木 40×20×32cm 2018年

当今社会人们通常把事业的成功看得无比重要，忽视了人与人之间的关系重要性。我们经常看到或听到很多功成名就的人，走到生命的尽头时才看到关系的重要性，感慨和遗憾没能好好体恤父母和妻子，没能陪伴儿女和朋友。

人与人之间的关系不是比较，交换，占有，互相利用的关系。人与人之间的关系应该是，互为肢体的关系。“若一个肢体受苦，所有的肢体就一同受苦；若一个肢体得荣耀，所有的肢体就一同快乐”。上帝所创造的世界是丰富的。缺了谁都不完美。爱与被爱。这是我们内心深处的需要。

万军 Wan Jun
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

恋6.26 装置综合材料 150×109cm 2016年

一个联系越来越紧密的多元世界里，不同观念和体制并存，相互冲突、碰撞，世界在解决矛盾中不断向前发展。究竟是守旧徘徊不前，还是努力在理解、尊重、创造、融合积极因素中向更高阶段迈进？

王小丁 Wang Xiaoding
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于广州

花非花之1 装置综合材料 120×97cm 2018年

蛇皮袋和报纸构成了装置作品的基本元素，显然，蛇皮袋是消费社会市场经济的表征，打工者，消费者，商贩都会对这种袋子有着深度体验，商品的充足与流动，无不在蛇皮袋子上打上深深烙印。而兰白色调既是对蛇皮袋叙事元素的延用，更是一种国际化视野的彰显，同时亦隐匿着城市建设和发展所带来的诸多病态和问题，特别是在由乡土社会向城镇化急剧转型过程中不可避免带来的是普遍弥漫着的焦虑，现代化现实被现代性焦虑所取代，随之而来的则是幸福感的缺失。真相与真实的覆盖与遮蔽，文化的重建与利用，迫使你在直面现实的同时，如何保持自我内心的清澈。

徐光宇 Xu Guangyu
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

悟空铸铜 48×38×24cm×3 2019年

“忽觉犹言是，沉思始悟空。”

空乃人之彻悟过程：由欲念回到假象，由假象回到本体，了欲，了红尘，大彻大悟。

许泉 Xu Quan
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于贵阳

池影鱼啄系列26 布面油画 150x150cm 2011年

本幅画描绘出一种如痴如醉梦幻般的感觉，是源于许泉把自己的主观意识、审美理想融入到灵活多变的表现形式之中，注重主观感受和精神意念的表达，用心灵去感受自然，重建理想的审美境界，实现了景致与情怀，传统与个性的和谐统一。

薛征 Xue Zheng
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）
现工作生活于北京

潮综合材料 200×280cm 2019年

薛征的《亚特兰蒂斯》系列作品是对于两万年以前突然消失的亚特兰蒂斯文明各类存在状态的猜想表达，通过艳明的色彩和肯定的线条描绘这一传说中的远古文明，亚特兰蒂斯的辉煌科技成就超越现今人类的认知，并且直接影响到随后出现的苏美尔文明以及古埃及文明，而后两者许多遗留至今的残存建筑以及各类文献仍然无法被解释，《亚特兰蒂斯》系列作品以抽象形式大致概述了当时超自然社会状态，其中包含各类太空飞行器，刑罚和其它有限的构想描绘。

张姗姗 Zhang Shanshan
毕业于清华大学美术学院
现工作生活于北京

触羊毛毡、发光装置 51×41×17cm 2018年

触局部

《触》是指尖闪耀的微尘，作品结合了呼吸灯，使形体在一明一暗间变化观者的视觉焦点。

赵覃 Zhao tan
毕业于清华大学美术学院
现工作生活于北京

荷11 青铜 60×60×22cm 2019 年 2-9

王夫之认为：要服从主体情意抒发的需要，才能使意象自然生动。因此“取景”实为“取象”。既要“击目经心”于精微之处，又要通过不欺之言来表现蕴含之情。使“意中存象”而“象中有意”。藉由自然之物，追求“境生象外”和“神似”，带有一种微微的朦胧感。通过文人与叶子的结合影射当下娱乐至上、斯文扫地的悲哀现状，形体的处理在保留荷叶的物理特征的基础上还借鉴了宋人杜绾在《云林石谱》中提出的瘦漏皱透的品石标准。瘦，在审美上给人以骨力之美，透和漏在形式上比较接近，表现为孔窍通达、玲珑剔透之美。皱指表面上的凹凸和纹理，能破囫囵之体，去平面之态，使立面层棱起伏，纹理多变化。

“重新定义” — 2019第五届上海青年艺术博览会

“REDEFINE” Shanghai Young Art Fair 2019

展会地点

Venue

上海世贸商城展览馆

Shanghai Mart Exhibition Hall

地址

Address

上海市兴义路99号

No.99,Xingyi Road,Shanghai

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