【嘉德秋拍】毕加索《坐着的男人》领衔西方现当代艺术
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2019年春拍，中国嘉德二十世纪及当代艺术部首次推出国际当代艺术巨匠安塞姆·基弗（Anselm KIEFER）的宏篇巨制《新月沃土》，一举创下艺术家全球拍卖纪录，为市场所瞩目。今秋，中国嘉德继续开拓征集视野，深度梳理亚洲及欧美市场的收藏结构，多元化的拍品构成、高品质的拍品设置强势来袭，为众藏家呈现一场西方二十世纪及当代艺术的饕餮盛宴。
巴勃罗· 毕加索（Pablo PICASSO）、柴姆·苏丁（Cha?m SOUTINE）、玛丽·罗兰珊（Marie LAURENCIN）、贝纳尔·布菲（Bernard BUFFET）、乔治·马修（Georges MATHIEU）等西方二十世纪艺术大师精彩画作将隆重登陆中国嘉德拍场，安塞姆·基弗（Anselm KIEFER）、草间弥生、kaws等多元类型的国际当代艺术佳作将一同呈现。
谈到西方现代艺术，毕加索是一个无法绕开的关键人物。他是20世纪西方最具创造性和最具影响力的艺术家，是立体主义创始人。一生风格多变，几乎尝试了现代艺术的所有风格，且都有震惊世界的传世之作。即使在生命最后的十年，毕加索始终是艺术的创新者，以“世界上最年轻的画家”的姿态引领时代的潮流。他的个人历史几乎可以视作二十世纪艺术的一部分，恰如现代派大师胡安·米罗(Joan Miró)所言:“毕加索如同是对艺术史的伟大概括”。在20世纪活跃的艺术家中，几乎没有一个人能完全绕开毕加索开拓的前进之路。
左：毕加索《梦》1932年 私人收藏
右：毕加索《接吻》1969年 巴黎毕加索美术馆藏
毕加索艺术生涯的最后七年，是他创作的一段黄金时期，这一阶段的作品更自由、更有可塑性，与以前的作品相比也更有表现力。此次上拍的《坐着的男人》创作于1969年，可谓毕加索此阶段的完美典范之作。该作品曾收录于毕加索1969年作品集之上，画面风格洒脱，线条随性自由，色彩绚烂明快，充满了即兴创作的意味，尽显天真童趣之感。
《巴勃罗·毕加索，1969年作品集》，C.Zervos著，第153期，第31卷，P50，巴黎，1976年出版《毕加索油画，水彩，素描和雕塑，六十年代III，1968-1969》，第69-155期，P147，旧金山，2003年出版巴勃罗·毕加索：专注与激情，那不勒斯美术馆，佛罗里达，2008年1月-5月RMB: 9,000,000-12,000,000
巴黎画派作为推动现代主义艺术运动的重要力量，产生了众多杰出的艺术家：马克·夏加尔（Marc Chagall）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、莫里斯·郁特里罗（Maurice Utrillo）即是其中翘楚，本次登陆嘉德拍场的柴姆·苏丁（Cha?m SOUTINE）和玛丽·罗兰珊（Marie LAURENCIN）亦是其中重要代表。
柴姆·苏丁，约1925年
柴姆·苏丁出生于白俄罗斯一个贫穷的犹太裔家庭，他的童年是伴随着穷困潦倒和种族歧视度过的。青年时期经常遭遇来自饥饿的威胁，历经两次世界大战，长期饮食及生活的不规律使身体饱受胃病的困扰，终因胃穿孔去世。一生颠沛流离，过着波西米亚式的生活，可以说苦难伴随着柴姆·苏丁的一生，这也几乎构成了苏丁绘画的基调。他的作品中总是传递出一种艰涩的意味，我们可以看到他的画面常常呈现出疯狂的挣扎扭动，激情的有些狂躁，阴郁的略显可怖，残忍甚至血腥，但却舞动着一股不息的生命活力。
左：苏丁在一个农场与一只火鸡，于1925-1926年间
《午间风景》创作于1922到1923年间，是苏丁卡涅(Cagnes)时期的重要代表作，曾为伦敦爱德华·霍顿男爵夫妇(Sir Edward and Lady Hulton)旧藏，不仅多次见诸于重要权威出版，更以其颇为典型的表现风格屡次亮相于艺术家的重要展览:泰特美术馆“爱德华·霍顿男爵夫妇私藏”展、巴塞尔美术馆“苏丁和现代主义”展、卢塞恩美术馆“柴姆·苏丁(1893-1943)”、马勃洛画廊“19至20世纪法国艺术大师展”等，苏丁的艺术成在美术史上获得应有的定位，其重要程度可见一斑。今次作品能重返市场，实乃难能可贵。
《19至20世纪法国艺术大师展》，P19，马勃洛画廊，伦敦，1953年2月出版《艺术品》，第18卷，P35，W. Kohlhammer出版社，1964年11月出版《伦敦爱德华·霍顿男爵夫妇私藏展》，P17，苏黎世美术馆，苏黎世，1967年12月出版《苏丁：撕裂的画家》，P208，洛桑，1972年出版《柴姆·苏丁1893-1943》，P194，威斯特法伦州立艺术文化博物馆，明斯特，1981年12月出版《柴姆·苏丁(1893-1943)》，全集画册第一卷，P233，科隆，1993年出版《柴姆·苏丁》，P166，现代美术馆，卢加诺，1995年3月出版《苏丁》，P115-116，皮纳科什，巴黎，2007年10月出版《苏丁和现代主义》，P269，巴塞尔美术馆，巴塞尔，2008年3月出版19至20世纪法国艺术大师展，马勃洛画廊，伦敦，英国，1953年2月爱德华·霍顿男爵夫妇私藏展，泰特美术馆，伦敦，英国，1957年8月柴姆·苏丁百幅作品展，夏蓬特画廊，巴黎，法国，1959年爱德华·霍顿男爵夫妇私藏巡展，美术馆协会，伍伯塔尔，德国，1964年（1964年9月到1965年8月间巡展至鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆，法兰克福艺术协会，慕尼黑伦巴赫之家市政美术馆以及多特蒙德东墙博物馆）霍顿藏品展，现代美术馆，斯德哥尔摩，瑞典，1966年7月伦敦爱德华·霍顿男爵夫妇私藏展，苏黎世美术馆，苏黎世，瑞士，1967年12月柴姆·苏丁1893-1943，威斯特法伦州立艺术文化博物馆，明斯特，德国，1981年12月柴姆·苏丁1893-1943，海沃德画廊，伦敦，英国，1982年7月柴姆·苏丁1893-1943，卢塞恩美术馆，卢塞恩，瑞士，1982年8月柴姆·苏丁1893-1943，图宾根艺术馆，图宾根，德国，1985年3月柴姆·苏丁，现代美术馆，卢加诺，瑞士，1995年3月苏丁，Pinacothèque，巴黎，法国，2007年10月苏丁和现代主义，巴塞尔美术馆，巴塞尔，瑞士，2008年3月
“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸。不喜欢闲聊、责骂和恭维。吃得快，走得快，而作画很慢。”
玛丽·罗兰珊是巴黎画坛的一个传奇，他被诗人阿波利奈尔称作“像莎乐美一样，使艺术得到了光辉的洗礼”，以富有风雅韵味的画风直面毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、勃拉克等人所树立的艺术高峰，不仅为自身赢得了倾慕与尊重，更在男性主导的现代艺术界走出一条坚实有力的绘画道路。《自画像》创作于1930年，是这位传奇女艺术家少见的大尺寸自画像创作，不仅在同一时期发表于比利时《夜晚》杂志、法国《奇妙的夜晚》杂志以及美国《艺术杂志》专栏，更于1935年、1936年分别亮相巴黎保罗-罗森博格美术馆“玛丽·罗兰珊”个展、伦敦莱斯特美术馆“肖像五十年”展。画家倾情再现了正在作画的自己，仿佛将此前画作中唯美奢华的梦幻世界融入当下现实。
《玛丽·罗兰珊》，V-G galderon著，1937年6月13日刊于比利时《夜晚》杂志《玛丽·罗兰珊》，P6，Aloys J.Bataillard著，1938年3月12日刊于法国《奇妙的夜晚》杂志《艺术杂志》，P18，1943年1月刊于美国《艺术》杂志《玛丽·罗兰珊绘画作品集》，P235，玛丽-罗兰珊美术馆，1986年出版肖像五十年，Lecister画廊，伦敦，1935年玛丽·罗兰珊，Paul Rosenbery画廊，巴黎，1936年巴黎 Paul Rosenberg 画廊，编号2826
法国战后现代艺术运动呈现两条重要线索：即对反思战争的表现主义艺术，和与美国抽象表现主义分庭抗礼的“非定型主义”，贝纳尔·布菲（Bernard BUFFET）和乔治·马修（Georges MATHIEU）正是这两条脉络上的代表艺术家。
布菲21岁在巴黎的照片
贝尔纳·布菲(Bernard Buffet)被称作法国战后画坛中的一位奇才，他于1928年出生于巴黎，并在1944年进入巴黎国立高等美术学院学习绘画，毕业不久便走上自由创作的艺术道路。布菲致力于理解古典大师的与众不同之处，领悟到突破自我的黄金定律，从而用线条“组织出一种合理的张力”，再以色彩“表达难以言表的悲伤情愫”，在十八岁时便被法国权威艺术杂志评选为“战后十大艺术家”之一，不满二十岁又一举荣获法国“评论家”奖，三十岁便于夏邦提耶画廊成功举办大型个人回顾展，从而在百废待兴的巴黎艺坛锋芒毕露。
左：布菲在圣特罗佩工作，1979年
右：贝尔纳·布菲《画家和他的模特》1948年
1970年代，布菲凭借不断精进的艺术表现力取得了累累硕果，他不仅荣获法兰西美术学院院士，笔下作品更是接连亮相“福勒斯”(Les Folles, 1971)、“但丁的地狱”(L' Enfer de Dante,1977)、“法国大革命”(The French Revolution, 1978)展，并于1978年在法国邮政局举办个人回顾展。他在创作中不断发掘自然中的视觉力量，突破自然主义、印象主义风景画的形色桎梏，以极具个人特质的手法展 现传统之外原始世界。作于1976年《法国乡村风景》中，布菲描绘了冬日里白雪皑皑的小镇场景，阴郁的天空“挤压”着下方的房舍，营造出压抑而晦暗的现实气氛。布菲将东方书法元素、表现主义的粗重线条、当代插画中的白描融为一体，以带有“写意”特质的黑色线条描绘出极具肃杀意味的冬日景色。
1979年购于法国Maurice Garnier画廊该作已得到法国Maurice Garnier画廊确认，即将出版于全集
乔治·马修 肖象
面对二战后美国抽象表现主义对欧洲艺术界的强势冲击，马修首先用创作实现了对几何抽象的反叛，以实际行动巩固了法国作为艺术之都的地位。他在1951年藉由亲自策划的波洛克(Jackson Pollock)展览将其引介至法国，并在自身绘画实践中与行动派绘画的创作理念产生共鸣，强调“抒情抽象为形式赋予自由，为符号赋予生命，呼唤精神、能量与直观主义”，不仅以自发性的艺术语汇使“绘画有史以来第一次成为了一种表演”，更凭借“非定型主义”(Art Informel)的风格语汇引领了法国乃至国际抽象绘画的新潮流，成为欧洲抒情抽象主义的奠基人之一。
乔治·马修（右二）和赵无极（右一）1952年在皮耶画廊合影
乔治·马修在抒情抽象主义中融入东方艺术的线性特质，成为指导其自身创作的重要理念。他从书法艺术中汲取灵感，不仅在创作中展现出几何形态的万般变化，更以直觉性的速度感使作品内蕴着一种爆炸式的力量，使创作兼具行动派绘画的自由与东方书法艺术的哲思。作为画家60年代巅峰时期的重要创作，《弦歌》极具构成意味的几何图形呈放射状展开，仿佛是天地初开时在宇宙中爆裂的粒子，顷刻间带来强烈的视觉冲击。
感谢Monsieur Jean-Marie Cusinberche确认本作真实性，此作即将收录于乔治·马修委员会正筹备编纂的艺术家全集
作为二战后最有影响力且至今仍然保持旺盛创作力的德国新表现主义的代表性艺术家，安塞姆·基弗的作品以其纪念碑性的尺幅、巨大的视觉场域、史诗般的特质而享誉国际，被公认为当今世界最伟大的艺术家之一。基弗以独特的方式将个体体验与历史记忆相融合，不仅对二战后德国的身份政治进行了清晰的表达，而且将视角投向对更广阔的人类文化命运的关注，这使他的艺术跨越了地域文化从而具有普世的价值和意义。
安塞姆·基弗《新月沃土》2009年 中国嘉德2019年春拍LOT2077, 成交价RMB 27,600,000
安塞姆·基弗的宏篇巨制《百花齐放》，作品名称源自毛主席于1956年提出的科学与文艺发展方针“百花齐放，百家争鸣”。1993年基弗曾到访中国，并逗留了3个月的时间，此行目的主要是沿丝绸之路的旅行考察。期间他拍摄了很多毛主席雕像的照片之后他以自己拍摄的照片为蓝本与法国南部风景画进行叠加创作，形成作品内在的意义链。此作尺幅达190×630cm，这一史诗巨制展现出丰富的跨文化内涵，基弗试图用东方政治图像符号表达他对权力和生死的思考。
《美丽的讽喻》，P12-13，阿拉里奥北京艺术空间，2005年12月出版美丽的讽喻——阿拉里奥北京艺术空间开幕展，阿拉里奥北京艺术空间，北京，2005年12月10日-2006年3月12日RMB: 10,000,000-15,000,000
草间弥生 肖像
这是我的史诗，总括我的一切。圆点的咒语与结网将我包裹于神秘无形力量的魔幻帘幕之中。《无限的网》创作于1959年，这件诞生于纽约的重要创作系草间弥生与知己田口幸子友谊的特殊见证，画家在作品背后亲手写上“田口幸子样”，借以纪念这段珍贵情谊。1959年，《无限的网》一经亮相便引起各界关注，被艺术新闻杂志（ART news）、极简主义代表唐纳德·贾德（Donald Judd）以及业界评论家所称道。在《无限的网》画面中，繁密复杂的纹理充满未来主义的幻觉效果，融汇了草间弥生黄金时期最具代表性的风格元素，并预示着画家在60年代的重要转型，它仿佛将观者带往50年代的纽约，感受着一位年轻画家倾注笔下的复杂情感。
草间弥生
无限的网
1959年
布面 丙烯
53.5×45.5 cm
说明
附艺术家工作室开具之作品注册卡
RMB: 5,000,000-7,000,000
1990年，草间弥生已由纽约返回日本于东京定居，她不断地以南瓜为题进行创作，将对于童年回忆，和家乡的思念寄托于笔下。在本件《南瓜》中，艺术家笔下最经典的三个元素：无限网、圆点以及南瓜的造型融于一体。黑色背景中的黄网正在向外扩张，它占据了超过画幅一半以上的比例，而一颗敦厚的矮南瓜安稳的立在画布的正中间，不动如山，给人一股安定的力量，展现了一种动与静、内敛与外放、收缩与扩张之间的一种极致与平衡，展现着高度的戏剧张力。
Kaws原名布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)，他于1974年出生于美国新泽西州，自12岁起便对涂鸦艺术产生浓厚兴趣，并于1991年真正开始在街头创作，他被称作“涂鸦怪盗”，非同寻常地选择在广告招贴或海报上作画，拿至工作室完成后再送回原位，即使不久便被覆盖也坚持创作，为此后的艺术道路积累了大量素材。大学毕业后，Kaws曾短期在迪士尼公司及MTV电视台做零工，不久便在朋友的帮助下以标志性的骷髅头为纽约巴士站与电话亭的广告海报“改头换面”，自此一举成名，逐渐居身正统艺坛，接连在纽约、伦敦、东京等地举办个人画展，以极高的作品价值在艺术市场轰动一时。时至今日，凭借卓越的设计思维与流行感受力，这位声名大噪的艺术顽童不仅与众多品牌展开合作，更创立街头潮流品牌Original Fake,同时引领着当下的时尚与艺术潮流。
Kaws《无题》（费加罗报）1999年
“我对卡通如何深入日常生活...它对大众的影响感到惊讶”，Kaws将流行漫画中的卡通角色以当代化的手法加以表现，以高度清晰化的视野呈现在观者眼前，从而为波普艺术注入新的活力。2010年后，Kaws以卡通形象海绵宝宝为原型，取其形象局部诉诸画面，以不同形状和色彩完成系列风格独具的作品，本件创作于2010年的《关键的审判》(Critical Judgement)即为系列中的重要代表，曾于2011年亮相洛杉矶 Honor Fraser画廊“Hold the line”展览之上。
Kaws
关键的审判
2010年
布面 丙烯
61×61 cm
展出
Hold the line，Honor Fraser画廊，洛杉矶，2011年9月10日-10月22日
来源
2011年购自洛杉矶Honor Fraser 画廊
RMB: 2,600,000-3,600,000
中国嘉德2019 秋季拍卖会
预 展
11/14-11/16
北京国际饭店会议中心/嘉德艺术中心
拍 卖
11/16-11/20
嘉德艺术中心
二十世纪及当代艺术 · 预展
11/13-11/16
嘉德艺术中心
珠宝 · 预展
11/13-11/19
嘉德艺术中心
邮品钱币 · 预展
11/17-11/19
嘉德艺术中心
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