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FINE，完 | 瑞士艺术家组合参加西岸dream video 100

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11月7日至10日，瑞士文化基金会将携瑞士驻留艺术家组合Marianne Halter与Mario Marchisella的作品《FINE（完）》，现身西岸博览会dream video单元。该项目将推出来自世界各地31位艺术家的40部影像作品，每天12小时不间断地在博览会场馆内及上海保利·时光里分会场同步放映。

去年此时，往届的瑞士驻留艺术家伊夫·内茨哈默（Yves Netzhammer）在西岸大屏展示了新作《小丑戏图》。

相关微信：瑞士文化基金会携伊夫·内茨哈默新作参展dream video

《FINE（完）》

高清录像，4分33秒，无声，2017

行为表演，道具：6瓶1.5升装圣碧涛矿泉水

威尼斯圣马可广场

这场表演源于中国一种传统的书法练习：在公共空间的地面上蘸水练字。

意大利一座城市里，开阔的广场上，人群熙熙攘攘，三五成群聚在一块，有拍照的，有喂鸽子的，有野餐的。

过了一会，屏幕左上方的边缘出现了一个身穿黑色西装的人影。他开始步伐坚定地穿过广场，边走边泼水，身后的路面上留下一条条深色的印记。慢慢地，这些印痕逐渐形成一个个大型的字母。黑衣人一边写，一边行进，姿势充满了韵律感。他的走姿与身旁漫无目的地经过的行人截然不同。几分钟后，地上的水迹形成了FINE——意大利语中的“完结”，一个常出现在电影结尾，宣布剧终的词语。此时，黑衣人已经消失在了屏幕右下方。

由于整场表演横跨的范围较大，在广场上的行人们并不能“读”懂这个行为。同样的，由于拍摄距离过远，行人们对这个行为的反应，在画面中也是模糊不清的。”FINE（完）”这个词就这么静静地在画面中停留了一段时间，便蒸发消失了，就像一则预言，一个愿望，或是一道诅咒——此完结的所指，是开放性的。

Marianne Halter &

Mario Marchisella

驻留时间：2019年9月29日至12月21日

合作机构：OCAT上海

这对瑞士双人艺术家组合正在上海共同进行驻留。合作机构为OCAT上海，请期待正在筹备中的公教活动。

自2008年伊始，这两位艺术家便开始了稳定的合作，经常一同创作以表演、音乐、影像及装置为表现形式的作品。他们的作品多以城市空间及日常生活场景为出发点。中国充满活力的大都市，其日新月异的发展速度与后现代的建筑林立所呈现的面貌，与他们最近拍摄过影片的威尼斯这样的古城形成强烈对比。在对驻留地进行观察探索的后期，他们希望能以自己的观点重新诠释当地的文化习俗，发展出特定的主题或是现地介入作品。

Marianne Halter

www.mariannehalter.ch

1970年生于苏黎世，在卢塞恩美术大学学习。2001年起，在卢塞恩应用科技与艺术大学及平面设计学院担任讲师。她参加的艺术家驻留包括2013年在巴黎及芝加哥，2008年在瑞士文化基金会约翰内斯堡办公室，及2013年在希尔斯伯勒。

Mario Marchisella

www.audioscope.tv

1972年生于苏黎世，自1994到1998年在苏黎世艺术大学学习古典音乐，目前是一名音乐家、作曲家、视觉艺术家。2001年，他在苏黎世创办了音乐工作室及厂牌Audioscope，接受来自电影、剧场、广播及视觉艺术的作曲委托。

过往作品选

《小憩/还是/停留》(Rest or Stay)

Marianne Halter与Mario Marchisella合作作品

2019年

多部分装置，包含有：A）木质结构，黑色乙烯基箔纸、绿色塑薄膜、铝管、LED灯带、3张高脚凳，LED显示器播放的有声录像；B）有声录像，投影，时长9分16秒，循环播放；C）霓虹灯

这件作品灵感源自日本的情侣酒店。情侣酒店按照顾客停留时间的长短，通常分成两种计价方式：只歇上个一小时的价格，与像在普通酒店一样留宿4小时以上的价格。作品标题《小憩/还是/停留》既是对日本情侣酒店两种计价方式的直白阐释，又与俳句——日本的三行诗歌遥相呼应。

一组投影录像占满了整幅墙面，接连展示着各式情侣酒店的正门和停车场入口。这些画面犹如剧场里的布景，不见人影，只有周遭事物极细微的动静：树木轻轻摇晃，停车场入口的放行横条也轻微摇摆。展览空间里播放着城市的轻响，安安静静的，只有远处的车声和鸟啼。

展厅被搭建成了车库入口的模样，而在这个“车库”中，有一处用绿色薄膜围出来的隐秘隔间，就像一枚绿色的茧。隔间里都是人造的材料：地面被乙烯基材料包裹着，地面上的三张高脚凳像从地板上长出来似的，像雕塑一般。隔间里还挂着一块LED显示屏，只有坐进隔间才看得到，外面是看不到的。绿色薄膜从天花板垂下，到胸口的位置，将隔间内外区隔开。因此坐在隔间里的人看不到外面的风景，而外面能把里面的人从脚到胸口都看个遍，但也看不到脸。

隔间内播放的录像里，先是一个空房间，房间的窗外是繁华的都市夜景，高楼之下，灯红酒绿，车水马龙，日本的电视广告声不绝于耳。过了一会儿，一个身着黑色西装的男子出现了，他用遥控器点播了一首卡啦OK歌曲，唱了起来。这首歌是唱给谁的，这是在哪里，房间里是否还有其他人，这个男子是否独自一人，这些问题，视频观者都不得而知。一曲歌毕，灯光稍作变化变化，不一会，电视广告的声音重新响起，男子又唱起同一支歌，循环往复。这首歌同样能在展览录像的隔间外听到，歌声与城市的声响混杂在一起，在展览空间里渲染出了一抹忧伤的色彩。

《阿佩德罗莫》(Apedromo)

Marianne Halter与Mario Marchisella合作作品

2018年

动态声音装置，3个蜂箱（6个蜜蜂蜂窝与3个蜂群），4个体育馆音响喇叭，1面方格旗。场地规格约为350*120米。装置图片摄于Wanna，2018年Art Safiental双年展。图源瑞士摄影师Ueli Alder。

该双年展选址在瑞士Safiental山谷，山谷尾部的Wanna附近有一座发电站，其水库回水区四周是一圈倾斜的坡壁，将水库围成了一个盆地。在这件作品中，艺术家通过对声音的运用，将这圈斜坡打造成了一圈赛车道。

在盆地的一边，靠近“赛道”的草地上放了几个蜂箱，里面住着好几个蜂群，都是从树林里收集来的。每一个蜂箱里都装了麦克风，将蜜蜂活动的声音通过水库边上的体育馆音响喇叭实时转播。蜂鸣的嗡嗡声与赛道般的水库斜壁互相映衬，好似赛场上正引擎轰鸣，车声呼啸。

《…因为无法从结尾指向开头》

（ ...weil sie das Ende nicht an den Anfangzu knüpfen verm?gen）

Marianne Halter与Mario Marchisella合作作品

2017 年

声音装置，各种样式、各个时期的唱片机（尺寸可变），一张明信片，2016年

图片来自苏黎世装置艺术之家，2017年

靠着墙根，摆了一排各式各样的唱片机。每台唱片机的速度不大相同，分别以16速、33速、45速，和78速无休止地转着。

转台上没有放唱片，唱臂带着唱针直接轧着转台上的橡胶垫，刮出刺耳的摩擦声。各台唱机的声响经过放大，汇成一组急促的混响，犹如海浪拍打海岸，碎在礁石上的声响。在同一面墙上，还钉着一张空白的明信片。我们看不到明信片正面的风景，只能从背面上的注释上得知，正面是波纳德海岸的一角。

各式的唱片机、橡胶垫的材质触感、各异的转速，这些元素汇在一起，形成了一段固定反复的混响，好似一支弦乐团在不同的演奏技法间不停切换——一会将弓靠近琴桥，一会将弓靠近指板，一会又用弓杆击弦……自始至终，这一切的重点都不是产出美妙动人的旋律，而是制造多样的不和谐音。

《草上的马群》(Horses over Grassland)

Marianne Halter与Mario Marchisella合作作品

2013年

单声道视频，高清，有声，连续循环播放

展示方式：类似风景画的墙上装裱

展览图像来自卢塞恩美术馆，2014年，视频

先是一处山坡，一片草地，远处几棵树，和蟋蟀的叫声，能隐隐听到远处有什么发出隆隆的声响。此时一个身影出现在了地平线上。他正骑着自行车下山，身后拖着个盒子似的物件。随着人影的靠近，隆隆声越来越明显，越来越响亮。很快，骑自行车的人来到了眼前，后面拖着的原来是个音响——这隆隆声的源头。它时不时不安分地从草坡上弹起，同时播放着马匹行进的声音。马蹄踏踏声、马驹嘶鸣声、自行车的丁零当啷、音响低沉的砰砰声，都混杂在了一起。人影带着声响一起，在草坡上走出一道曲线，向观众轻快地飞驰而来。很快，他们消失在画面的一角，不久后又重新出现在山坡顶上。