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2019西岸艺术与设计博览会艺术家专题——拉里·皮特曼

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西岸艺术与设计博览会
展位A115，A馆“画廊单元”
贵宾预览：
2019年11月7日，12:00 - 20:00
2019年11月8日，11:00 - 12:00
公众日：
2019年11月8日，12:00 - 19:00
2019年11月9日 – 10日，10:00 - 19:00

拉里·皮特曼生活、工作于洛杉矶，以多层次、图案丰富并具有混乱美感的绘画创作而闻名，作品代表了其结合了不同创作技法的经典艺术风格。

拉里·皮特曼

摄影：Evan Strang，??Art in America 2019

自20世纪80年代以来，拉里·皮特曼的艺术观念和实践一直保持着先锋性，无论是于加州艺术学院学习期间发展出的拼贴和装饰技法，还是1990年代以“艾滋病危机”与“文化战争”为主题的绘画，到现今他对纺织物媒介的哲学研究，这些艺术创作在不同的时代指涉着社会矛盾、传递着艺术家深刻的反思。皮特曼构建了丰富的视觉语言，在其作品中猫头鹰、漂浮的文字、夸张性感的身体等形象充满了维多利亚时代的剪影；同时，爱情、性、死亡、艺术、身份认同等都是他创作的重要议题。

拉里·皮特曼

Mutualism, 2011年

丙烯、cel-vinyl颜料、气溶胶漆、石膏面画布、裱於木板

259.1 x 223.5 厘米

? 拉里·皮特曼

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

在其四十多年来的艺术实践中，皮特曼的作品已经成洛杉矶艺术界的代表之一。在他年轻的时代里，朋克摇滚音乐人和参与加州艺术学院“女性主义项目”的艺术家与皮特曼的交集也潜移默化的影响了他的创作。1992年，皮特曼参展了20世纪90年代最具影响力的展览之一“Helter Skelter：L.A. Art in the 1990s”，皮特曼的作品以浓烈的表现形式指涉美国“种族暴力”等主题，这也使他与20世纪90年代艺术史议题保持了高度的一致。近年来，皮特曼的艺术实践转向更为内敛的“个体回忆”“人生思考”“群体对个体的影响”等议题。这些全新的绘画展现出了丰富的梦幻景观，诠释了艺术家深层次的心灵洞察。在新的创作中，皮特曼将艺术史上标志性的元素与代表“生产”概念的形象如鸟类、婴儿等相融合；同时，在创作技法上皮特曼的作品表面处理地更为光滑，凸显艺术家对于媒介和作品整体性的高度把控。

立木画廊中国代表许冉冉(Tiffany Xu)表示：“我们很荣幸地可以在2019年西岸艺术与设计博览会上呈现美国当代重要艺术家拉里·皮特曼的作品。皮特曼用类似混乱的视觉方式呈现了当今社会复杂、尖锐的议题，这种独特的绘画实践创造了一种独特的视觉景观滤镜，在‘西岸’为观众带来别致、独一无二的艺术体验。”

拉里·皮特曼

Nocturne #4, 2015年

cel-vinyl颜料、喷漆、石膏面画布、木板

182.9 x 167.6 厘米

? 拉里·皮特曼

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

拉里·皮特曼

Nocturne #4(细节图), 2015年

cel-vinyl颜料、喷漆、石膏面画布、木板

182.9 x 167.6 厘米

? 拉里·皮特曼

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

皮特曼通常独自在工作室工作，他将绘画描述为“调动整个身体的体育运动”。皮特曼的油画是在没有草图手稿的情况下开始创作的，大尺幅的作品将其庞大、复杂、甚至神话般的观念体系予以诠释。相比之下，皮特曼的素描作品更加亲和，图形化的简约形式呈现留给观者更多的想象空间。

在2019年10月刊的Art in America杂志上，知名艺术评论人莉·欧尔曼(Leah Ollman)采访了皮特曼，深入剖析了皮特曼创作。

欧尔曼：考虑到你的绘画作品在视觉上的复杂性，很难想象你在没有素描的情况下就开始创作。你能谈谈你准备创作一幅作品的方式吗?

皮特曼：我想是因为在1970年代在加州艺术学院学习时发展出来的。现今艺术界对“概念性”这个词听起来很普遍，但回溯到过去我是这样创作的。我通常会在创作前确定一个前提，譬如我的个展，我会先为展览命名，并给予每件作品一个名字，这产生了非常具体的图像。从某种意义上说，在一开始就建立这种语言模板或结构，就是你所说的“预备”。

我也会列一个清单来避免重复：“不要再做这个，不要再做那个”。我会把它贴在我的工作室里来监控我自己的冗余。例如，有一个注意事项是不要依赖高对比度动态或全光谱颜色。

欧尔曼：有趣的是，你的创作从语言开始。我知道像气味和声音这样的特质也是你从一开始就考虑的。你会考虑时间元素吗?

皮特曼：我们总是把社会文化背景作为作品的叙事，但它也是一种语言。我的一位老朋友、欧洲策展人保罗·科伦坡(Paolo Colombo)指出，对某件作品的一些误解是，因为它有很多来自西班牙语，而不完全来自英语。我的西班牙语很流利。那是我和我母亲说的语言(和我父亲说的是英语)。在西班牙语中，表达时间性的范围要大得多。你更多地使用虚拟语气，过去式虚拟语气，将来式虚拟语气和将来条件句。在英语中我们不这么做。资本主义实际上实施了一种将时间分割成离散部分的结构。我对这项工作的不同时效性很感兴趣。另外，在西班牙语和许多罗曼语中，你可以在日常对话中使用夸张和夸张的语言，这样就不会被认为是可疑的。

欧尔曼：你对于夸张的语言如何看?

皮特曼：它可能显得太花哨，太矫揉造作了。只是怀疑。如果你说一种浪漫的语言，你可以看到日常的诗学融入到语言中。我是个混血儿，我想这就是为什么我真的喜欢那些超浪漫、双曲线的标题。如果一幅画不仅能以某种方式呈现，而且能提供所有这些不同的体验，那么它对你来说就好像是活的。你必须让绘画活下去，那是它的美。

欧尔曼：当你在绘画的时候，这个过程是自适应的吗?没有视觉示意图，你怎么进行?

皮特曼：作为一个“形式主义者”必须在这个过程中很早就确立自己的定位。我必须确定我所称的事件的架构——某种对事件、短暂性、易变性或绘画的歌剧性质的包罗万象的包容。如果我在前百分之十的时候不这样做，我就会在绘画上遇到麻烦，我知道这一点。但如果我这样做，它就会启动一系列的响应。

欧尔曼：你经常使用管理和协议这个词。这是一种规则和控制的语言，规则和系统，这可能看起来与你作品中不受约束的丰富不协调。

皮特曼：这些话非常正确。他们不一定是诽谤或消极的。我在创作的过程中被那些我自己预设的规则所控制，但我不把它们强加给观众或实际的物体。我的作品从来不是关于混乱的。对我来说，世界很混乱；我不必让我的生活或创作变成那样。

欧尔曼：创作命题是否占据了你创作的很多时间？

皮特曼：我知道那有多奢侈。我从来没有忘记。我不认为这种特权是理所当然的。我知道我很幸运。

欧尔曼：尽管你不喜欢这项工作应该具有某种社会效用的观点，但你所做的事情确实有其目的，而且是以一种私人的方式，或许还不止于此。

皮特曼：因为我是个“无神论”者——这是一种可行的、真实的、有效的创造意义的方式。

欧尔曼：我们继续回到语言。当你把一幅画的要求和你自己的要求区分开来时，听起来很像小说家讨论人物的方式：这些角色是虚构的，但他们扮演自己的命运。这是一种专注的分离。

皮特曼：如果说有一件事在我很小的时候就困扰过我的话，那就是在所有的实践中，绘画是一种观赏者投入大量精力去本质化物体的制造者和被制造的物体之间的关系的方式。这真让我心烦。我想要一个物理对象以某种方式拥有自己的意识，或者让它更具有协作性。我试着在一幅画的开始很快地建立起一些内在的逻辑，所以是内在的逻辑使这幅画得以完成，不一定是我。这种疏离也让我不总是喜欢我的工作。而且，这部作品也不是我个人的审美标准，也从来没有像小说家创作最令人发指的人物而不是令人发指的人那样。但是绘画确实促进和加剧了这种本质化。

目前，皮特曼的大型回顾展“Lari Pittman: Declaration of Independence”正在洛杉矶汉默美术馆举行，展览持续至2020年1月5日。

拉里·皮特曼回顾展“Lari Pittman: Declaration of Independence”，展览现场，洛杉矶汉默美术馆，2019年9月29日-2020年1月。

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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

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