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偏锋博览会｜上海021当代艺术博览会 W07

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偏锋画廊将于11月7日至10日参加2019上海021当代艺术博览会。画廊将呈现代理艺术家恩里科· 巴赫、陈坤、胡里奥·朗多、刘坚、倪军、谭平、莉莉安·托马斯科的重要代表作品，展位号是W07。

恩里科·巴赫

恩里科·巴赫

RGG, 2015

布面油画

195 × 160 cm

恩里科·巴赫，德国人，1980年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。

恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。恩里科·巴赫2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010年以来，举办过16次个展，参加过多个国家的30余次群展。巴赫的作品被欧洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

2013年获州立美术学院新秀奖，2012年获波恩艺术基金会奖金，2011年和2017年获卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。

陈坤

2019007，2019

布面彩铅，油彩

120 x 90 cm

陈坤，1961年生于四川雅安，现工作、生活于北京。1987年毕业于四川美术学院，1986年参加《新具象》西南艺术群体展（四川美术学院，重庆），1988 – 2005年先后从事动漫绘画、平面设计印刷与广告企业策划等工作。2005年至今多次在北京及英国伦敦举办展览。

作为六十年代生人，陈坤早期的绘画以自己为原型，表达生命内在的困惑和焦虑。进入2000年后，他的艺术探索出现了深刻的变化，画面中的具体形象日渐弱化，越来越专注于心，痴迷于线条本身，这使他沉浸于精神的内化之中，一道一道线条一遍一遍地叠加，积微成量，使其更加整体、博大。虽然表面很“抽象”，但精神体悟跟中国文化的源泉是一脉通流。他发现在这个广大悠远的文化语境里，能够和自己建立更为深层、更为平静的对话。

近年来，陈坤用毛笔替换了铅笔与油画笔，毛笔与亚麻布的融合与消解，形成了丰富而敏感的视觉信息。在微观与宏观的平衡中，恍然可见的是雄壮的山水气象和淡然的文人情怀。相对于康定斯基的热抽象或蒙德里安的冷抽象，陈坤的作品是含蓄而温润的，那种说不明，道不清的幽深和虚空却隐含了道家“唯庸有光”的思想特质。

胡里奥·朗多

胡里奥·朗多

为我们所了解的, 2019

玻璃背面丙烯，木板上丙烯及漆

152 × 122 cm

胡里奥·朗多，1952年出生于西班牙索伦迪奥，于1962年随父母移民到德国。1974年至1980年在德国斯图加特艺术学院学习，并于1974年至1980年跟随KRH桑德堡教授学习。1989年任德国斯图加特梅尔兹学院教授一职。1997年至1998年在美国学习，自2000年起，生活、工作于德国斯图加特和柏林。

多年来，朗多一直探索在玻璃背面运用丙烯和喷涂进行创作。他特别关注那些无意识涌现出的记忆。对于艺术家而言，重要的并不是对过去的人或事的复原, 而是作品中对这些人、事件和场景的存储感知的“本质”。

刘坚

刘坚

无题, 2005

布面丙烯

192.5 × 165 cm

刘坚，1961年生于上海，1989年移民加拿大至今。

刘坚18岁考入中国解放军艺术学院，是少数获录取的学生之一，24岁成为上海中国画院当时最年轻的画师，并担任教学。期间结识多位国画大师，并从传统南北画派的真迹学习。从刘坚书房中的一张照片中可见年轻的他与几位绘画大师一起，包括吴冠中、叶浅予。参加了几次于法国、德国、意大利的重要展览之后，刘坚毅然于1990年定居加拿大。他的早期作品运用粗犷大笔的色彩和质感，无疑受西方抽象艺术家的影响，包括威廉·德库宁、罗拔·马瑟韦尔、马克·罗斯科、约瑟·博伊斯。与他早期布上油彩和塑胶彩的作品比较，刘坚的水墨画则运用传统的绘画技巧，尤其强调线条与挥洒自如的笔触。画作反映他的经验与学识，以精练的笔墨技巧，呈现好像梦一般的幽境。他运用浓澹墨色的变化，配上色彩的点缀，把传统与抽象风格二合为一。

倪军

倪军

草茜紫, 2019

布面油画

60 × 50 cm

倪军，1963年生于天津，1991年获美国新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院硕士学位，并定居纽约多年；现工作、生活于北京。

倪军是“文革”后首届中央美术学院附中学生，在师从袁运甫先生研习壁画专业之后留学新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术研究院，师从美国绘画大师利昂·高乐布等；曾长期活跃于纽约艺术界，多次举办个展，先后任教于美国罗格斯大学、帕森斯设计学院与国内重要艺术院校。

倪军是具有哲学思辨与理论素养的当代画家之一，对油画、公共艺术、现代艺术理论和我国古代文明有深入研究，以绘画、摄影、录像等手段表现当代生活和他对世间哲学的思考。他的绘画着眼于人性的复杂本质与自然的光色奥秘，尤其注重自然景物的灵魂属性和生活细节的优雅韵味，以敏锐的视觉观察和从容闲定的技法在古典油画美感上加入现代生活的冷毅精神。

谭平

谭平

无题, 2014

纸本炭笔

79 × 108 cm

谭平，1960年出生于河北承德，艺术家，教育家，中国艺术研究院副院长。现工作、生活于北京。

1984年毕业于中央美术学院，八十年代末期留学德国，获硕士学位和Meisterschule学位，期间获DAAD奖学金。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长，中央美术学院副院长。被誉为中国抽象艺术的领军人物，当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。

在长达40年的艺术实践中，谭平始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，在其不间断的变化与充满张力的创造中，将当代艺术的诸多节点贯穿如一。从告别现实主义，走向抽象，再到向西方学习，然后向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统；另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离,形成个人化的修辞与表述，并建立自己的方法论。在西方与东方，现代与传统所形成的张力中，谭平在寻找属于自己的切入角度，在不断地探索，不断地实验；不追求赋予作品太多的意义，反而是不断地“净化”，不断地做“减法”，在至简至纯的风格变化中，日臻进入一种非常个人化的境界。

莉莉安·托马斯科

莉莉安·托马斯科

暗深, 2011

纸本水彩

22.9 x 15.2 cm（每幅）

莉莉安·托马斯科，1967年生于瑞士，伦敦皇家美术学院毕业。她在诸多欧美画廊和美术馆举办过很多个展。相当多的博物馆收藏里都能看到她的作品。

莉莉安·托马斯科的创作过程开始于用宝丽莱相机为平淡无奇的日常物品拍摄特写照片，如床单、衣物、门廊和亚麻。她画出这些照片，裁切出边框，通过将色彩糅合使画面变得晦暗，以创造出抽象、光影模糊的式样。未经整理的床是托马斯科作品中常见的物像，对此她解释道，“它们是空荡荡的床，但却承载着人们生活的痕迹，是引人遐想的。不过对我来说，床也是另一种现实的入口。”在亚麻布上逐层厚涂颜料，托马斯科将光线隐去，营造出一种幽闭恐惧般的超现实感。

参展艺术家

恩里科· 巴赫

陈坤

胡里奥·朗多

刘坚

倪军

谭平

莉莉安·托马斯科

展位号

W07

重要日期及时间

贵宾预览

2019.11.07（周四）14:00-20:00

2019.11.08（周五）13:00-20:00

公众开放

2019.11.09（周六) 11:00-18:00

2019.11.10（周日) 11:00-18:00

展会场地

上海展览中心

关于画廊

偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。

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