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CAFAM Techne 三年展 2020 | “真实的拓扑”& ZKM“运动中的艺术"正式启动

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中央美术学院美术馆(CAFAM)将于2020年1月18日至2020年3月29日举办大型媒体艺术展“真实的拓扑”(Topologies of the Real), 同期呈现由ZKM | 卡尔兹鲁尔媒体艺术中心策划的“运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅(Art in Motion: Masterpieces with and through Media)中国巡展,并以此启动首届 “CAFAM Techne三年展”(CAFAM Techne Triennial)。“真实的拓扑”将以“现实中断”( Reality Interrupted),“术问: 真实的回归”(Datumsoria: The Return of the Real),  “多重宇宙:没有自然的生态” (Multiverse: Ecology without Nature)  三个部分构成,审视自20世纪中叶以来,在时空之技术构建的明显加速下,真实的概念不断被艺术想象所挑战和改写的轨迹,及其所揭示的扁平化和共时性的数字当代所蕴含的政治、经济和文化的困境和潜力。ZKM之“运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅”则构成了“现实中断”分主题的媒体历史基础。


中央美术学院美术馆馆长张子康致辞


中央美术学院美术馆馆长张子康表示,本次展览将占据美术馆共5000多平米的展厅整体空间,这也是美术馆最大规模的一个自主策划的大型学术展览。张馆长在发言中简要介绍了此次CAFAM Techne三年展举办的意义:首先,在人类进入近代社会以来,科技是社会发展的一个核心的启动力。在艺术领域,艺术与科技的关系是经久不衰的一个话题,历史上每一次重大技术革新都带来了艺术和美学观念的变化。今天,我们更是处于一个科技、艺术与文化交叉发展的时代,这让艺术创作观念、表现形式、理论阐释等方面都发生了颠覆性的变化。如何从艺术与科技的交汇领域发展出新的道路将成为当下的一个重要命题。其次,中央美术学院作为世界一流艺术学府,一直致力于前沿艺术教学和创作研究。此次展览也是央美美术馆在艺术与科技领域的一个全新展览系列的初次尝试。展览既包含国际范围内媒体艺术近年来的重要作品,又将媒体艺术放置于更广阔的历史语境中进行讨论。第三,此次展览囊括了从19世纪后期直至当下,从早期的实验主义者以现代艺术的先驱到当代艺术的标志性人物以及年轻的声音所组成的130多位艺术以及艺术组合的130余件作品,展开了“真实”的动态拓扑轨迹,以回应数字当下之“存在”的紧迫性。相信CAFAM Techne三年展将给广大公众对于媒体艺术的认知带来深入的了解和全新的思维启发。


本次展览总策展人、中央美术学院美术馆顾问策展人、中央美术学院艺术科技中心主任张尕教授介绍展览概况


本次展览总策展人、中央美术学院美术馆顾问策展人、中央美术学院艺术科技中心主任张尕教授在新闻发布会上对展览进行了介绍,并结合具体作品对展览的三个部分进行了生动详细的阐释。他谈到,“真实的拓扑”是对于“存在”这一哲学命题的回应,技术时空的构建赋予“存在”以全新的意义,在这样的前提下,本次展览展开了对“真实”概念的思辨和阐释。在媒体艺术展览方兴未艾的当下,主办方中央美术学院美术馆作为一个学术机构,不仅探究媒介表现的可能,更有必要将其置于历史的关联中去思考媒体技术带来的一系列社会文化意义以及媒体技术本身发展的轨迹,从而深化对构成今天媒体艺术基础的认知。


01

现实中断&运动中的艺术

“现实中断”以及 “运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅” 强调指出,媒体艺术是基于技术设备的艺术,与设备和机器密不可分。通过将运动作为机器的基本特征,展览的该主题勾勒出从摄影器材的引介演变而来的艺术史。电影摄影叠加中的运动图像以及控制论反馈系统则进一步丰富了这一历史,从而预示了当今无处不在的各种交互。卫星通讯技术和分布式网络节点的早期实施(尽管是冷战的副产品)预示着信息社会在20世纪中叶的兴起,进一步加剧了运动速度,将空间和时间压缩为纯粹的技术架构。时间不再,距离随之消失,最终招致了数字资本的千禧之乱,更在双子塔轰然倒塌的灾难图像中见其惨烈,打乱并中止了我们对现实的认知。展览的这一部分囊括了经由媒介展开的百年艺术史及其持续的影响。


Reunion, 1968, Marcel Duchamp _ John Cage, Cage Foundation


这是马塞尔·杜尚和约翰·凯奇在1968年进行的艺术表演。作为国际象棋手的杜尚受约翰·凯奇的邀请,与他共同下了一场特殊的“电子象棋”。作品中的棋盘是约翰·凯奇的发明,由电子控制,与现场的电子音乐演奏者配合,于是下棋的过程变成了一场电子音乐合奏。这件作品可以看作一次早期利用技术媒介对互动概念进行的尝试。本次展览将为中国观众还原这场具有里程碑意义的表演。


Crossroads, 1976,  Bruce Conner, Crossroads (SFMoMA / MoMA)


另一件重要的作品 《Crossroads》,是美国艺术家 Bruce Conner 于1976年执导的以极端慢镜头再现 1945年7月在太平洋比基尼环礁进行水下核试验的短片。几百个分布于各个视角的摄像机记录了这一史无前例的景观。这是艺术家的作品首次在中国进行展出。


Dan Graham, Present Continuous Past, installation, 1974 (Centre Pompidou)


本次展览从蓬皮杜艺术中心借来了Dan Graham的经典之作。这是艺术家在70年代运用闭路电视进行的创作,即可以在观看的同时通过回播监控的事实图景。


Wolfgang Staehle Untitled, 2001


这件作品是德国艺术家Wolfgang Staehle 于2001年创作。“9·11”事件发生时,艺术家的两个实时网络作品正面对布鲁克林大桥进行直播,于是无意中记录了这一重大历史事件。“双子座轰然倒塌”的惨烈的图景终止了我们对既有现实的认知。展览的第一部分“现实中断”也以这个作品结束。


02

术问: 真实的回归

“Datumsoria”(术问)一词,系由“datum”(数据)与“sensoria”(感觉中枢)所结合而生成的生词,意指内在于信息时代的一种新的感知空间。它讲述了新“现实”的逻辑,亦即由1与0的泛型(genericity)所构成的二进制的虚拟力量,形状与样式从泛型的内在平面(plane of immanence)中涌现并得以固化。真实,既不是对再现的追求也不意味着超越现实,而是被粉饰的虚拟。真实是作为生成的泛化。作为本展览的第二部分,“术问”见证了无所不在的机器之膜的强大存在:即彻底改变了我们工作和娱乐,政治和经济之游戏规则的互联网世界。在电子脉冲的波动中,沉淀着感知的痕迹,激发着情感的潜能, 涌现出具备着探索另一维度之新伦理的另一阶次的主体。这一部分的展览也表明,真实的政治不再仅存在于 “作为痛楚的主体形态的物理身体及社会场所”——这也是当代经验的主体以及艺术探究的对象——它还暗示着,谁才是这个由比特和字节的物质性、以及数字的算法力量所构造的新现实的拥有者。


Elephant Cart, Nam June Paik, 1999 - 2001, Nam June Paik Art Center


艺术家白南准的大型作品也会参与到展览中,白南准以一种浪漫的情调回顾了自己的一生,他将一生中所经历过的所有电子素材都集中到了一辆马车上,马车前有一头“象”,驼载着所有的现代技术。


Lawrence Malstaf, Polygon, 2016


这是一件不断变化形状的壮观的动态雕塑作品,它以一种非常直观的形式, 点缀了“拓扑”这一展览主题。作品将于美术馆一层大厅呈现。


03

多重宇宙:没有自然的生态

展览的第三部分借用蒂莫西·莫顿(Timothy Morton)的同名著作《无自然的生态》作为副标题,然而偏离了作者对自然的文化批判,提出了如弦论所倡导的,一个基于推测然而并非不可企及的、具有完全不同维度和物质的多重宇宙的真实。在此众多的生态和界域中,自然的本质,正如量子现实推翻了可感知的自然一样,当粒子以无穷之远和无限之近同时并置的距离涌入著名的双槽实验一样,其诡异的时空波动再次颠覆了人类智慧的极限,自相矛盾成为论述的新宠。在这些平行的时空中,在宇宙的视界之间,人类的欢笑和哭泣,机器的轰鸣和啁啾,文明之神话和羁绊,人工智能自誉的勤奋和生物异类都在创造自己真实的世界,经营它们得以生存和凯旋的居所。


Thomas Feuerstein, Pancreas, installation, 2013


奥地利艺术家Thomas Feuerstein的过程雕塑“ PANCREAS”将黑格尔的“精神现象学”转化为滋养人脑细胞的糖(葡萄糖)。纸张被切碎,浸泡在水中,然后压入人造肠(发酵罐),细菌将纤维素分解成葡萄糖。过滤和纯化后,将葡萄糖提供给玻璃罐(桶中的大脑)内生长的细胞。


Philippe Parreno, With a Rhythmic Instinction to be Able to Travel Beyond Existing Forces of Life, 2014


此外,这部分展览还将展出Phillppe Parreno由算法构建的动画以演绎“生命的游戏”的重要作品。


Alex da Corte, Easternsport _ installation, 2018


艺术新星Alex do Corte 的作品也将出现在展览现场。他擅长将美国的通俗文化通过小品的手段进行演绎,构建一种虚幻的神奇世界。


张尕教授最后强调,本次展出的许多作品都是对于媒体艺术有重要意义的历史性作品,囊括了从19世纪后期直至当下130多位艺术家的将近130件艺术作品, ZKM 的70余件作品由双方策展人合作完成。展览规模巨大,同时蕴含了丰富的史料,可以帮助观众对艺术媒体的发展进行概述性的了解。本次展览是在中国内地举办的一次既包含了最近期的媒体艺术作品,又将媒体艺术置于更广阔的历史语境中的重要尝试。展览中许多作品将是首次于国内美术馆亮相



本次“运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅”展览策划人之一、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)首席执行官彼得·韦伯(Peter Weibel)未能来到现场,他用视频的方式发表讲话。他认为此次展览是对于媒体艺术的重新定义,有利于公众和学生进行关于媒体的探索。韦伯提到,观看影像的方式存在多种,其最重要的差异在于储存方式。信息可以通过化学方式、磁性介质、电子信息等方式进行储存。当信息是以电子信息进行储存时,则被称为虚拟信息储存,由此引出了有关媒体艺术的三个概念:信息存储的虚拟性、信息内容的可变性以及信息行为的生存力。在本次展览中,这三个概念都将得到充分的展示。


总结来讲,19世纪是关于机器运动和动态媒体的,而20世纪是关于图像机器和动态图像。如今21世纪,我们正在转向模仿生命行为的媒体,这种媒体被称为“生物媒体”。在此次展览中,媒体艺术一百多年的发展历程,都能够通过具有重要意义的艺术作品精确呈现。因此,韦伯表示,此次展览对于中国观众来说,是一个了解媒体领域真实情况的绝佳机会,也是历史上第一次准确地呈现出从摄影到计算机、绘画和雕塑这些媒体之间的区别的展览。


中央美术学院美术馆馆长助理高高担任主持人


本次展览由中央美术学院美术馆顾问策展人、中央美术学院艺术与科技中心主任张尕教授担任总策展人,并与彼得·韦伯(Peter Weibel)、西格弗里德·齐林斯基(Siegfried Zielinski)共同作为ZKM “运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅” 中国巡展联合策展人。朱迪斯·比尔(Judith Bihr)和达丽雅·米莱(Daria Mille)为“运动中的艺术:媒体艺术杰作之旅”协作策展人。


展览将于2020年1月18日隆重开幕。



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