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艺术家动态｜张心一：有机 @八大画廊｜Tong Gallery+Projects

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Tong Gallery+Projects 艺术家张心一个人项目“有机”，目前正在八大画廊展出，呈现艺术家全新创作的布面绘画及综合媒介作品，展览于2019年11月5日开幕，将持续至12月5日。

张心一：有机

Bio

2019.11.05-2019.12.05

艺术家：张心一

地址：八大画廊，

上海莫干山路50号M50创意园4A-101

我们需要的只是“有机”

2019年，我在德国生活了半年。我发现日常生活的方方面面充斥着“Bio”（有机产品的一种标志），这些产品看起来与普通产品无异，但价格却几乎高出近一倍。在物质欲望已经逐渐退场的欧洲，“有机”似乎成为了人们生活品质的可行性追求。

“这是最好的时代，也是最坏的时代”当这句狄更斯的名言已经流转到抖音神曲的歌词里，生活在城市中的年轻人兢兢业业的维持着中产的信仰变得脆弱得不堪一击，“时代”一词如今已变得无比乏力。大量被网红滤镜裹挟的生活表象下是诗意的虚空，这又印证了《双城记》的另外的一句，“人们面前应有尽有，人们面前一无所有”。

《乌有乡》150×100cm 布面丙烯 2019

乌有乡物质欲望泛滥过后最终走向衰败的景象。

威尼斯双年展立陶宛馆的海滩歌剧《Sun &Sea》是中产阶级精心编排的挽歌，全球变暖、物种灭绝危机，一系列宏大的议题以日常的形式铺陈开来，让观众感到即舒适又不安…… 然而，无论以何种方式去歌颂，轻巧的、随意的、疏离的、仪式的，都无需掩盖阶级的优越感。人们并没有试图躲避大众媒体疯狂制造的焦虑危机，反而它像一颗营养补充剂，足以让这适时的焦虑再持续一会。彼时，海淀妈妈的辛酸朝阳妈妈不懂，顺义妈妈在食物链顶端的忧伤逆流成温榆河。当焦虑也存在鄙视链，这其中的荒诞感不言而喻，就在这荒诞的缝隙中，我找到了创作的动机。

《假日维纳斯》150×150cm 布面丙烯 2019

社交网络中的每个女孩都自称女神，我描绘了度假美黑归来的维纳斯，她与本土化风景“泰山迎客松”拼合显得格格不入，而这正是我认为有趣的所在。

如果说发迹于90年代的创业者们离开土地还没有太长时间，便急于撇清和土地的关系。成长于千禧年后的年轻人却要重新跟土地建立联系。一不留神，湾区的富人们已经开始追根溯源了，素食、瑜伽、旅修。如此，即便是日常修行也一定要是被精心包装一番的“有机”产品。

我们本应生而“有机”，然而却被悄然标好了价格。

于是我再次回到图像提取的过程中寻找线索，日常生活是我们有且最有说服力的场景。蘑菇、西蓝花、贻贝、书，被规训的风景、价格不菲的印花图案、海滩度假后的被晒伤皮肤的维纳斯，在这些身边的故事中似乎能读出一种新的感性，并且在冗余的趣味中，我相信依然可以见人心见人性，并从中找寻希望。

《练习生／牡蛎剧场》158×140cm 布面丙烯 2019

无需感慨美术馆为何沦为背景墙，当下，大多观众只需要美术馆的权威性为平凡时刻赋予意义，一切用力凹出的日常的造型在此地立即生效。从另外一个层间讲，在旅途中疲于穿梭于美术馆和画廊之间的我，又是否可以解放自己，解放经典的加持，解放美术馆隐藏的某种政治属性对自我的控制。《现在是过去的未来》是被我重新构建的画廊空间，我将画廊虚构成美术馆，墙壁上挂满了或经典或流行的图像，最后角落中的那一扇永远打不开的门，既像是《楚门的世界》中窄门，也是为艺术家保留的出口。

长时间以来，我的创作都围绕着美术史中的经典作品展开。那些图像已经穿越时间，在我们的意识中也自动被合成全新的图像。W.J.T米歇尔将图像比作有机体，认为图像是有生命的，那么它们的诉求是什么呢？图像何为？我认为他们像海绵一样吸纳具体经验，最终成为可以自洽的风景。20世纪60年代汉米尔顿的《是什么让今天的家庭如此不同》就告诉我们如何利用消费社会的图像展开形而上学的联想。而当下中国，泛滥的社交网络图像已经进化成了最有魅力的图腾。也许现代生活本质上是一种拼贴，在网络中疯狂繁殖的坏图像与经典作品一样，充斥着人们的视觉空间，图像的权利从未如此平等。

文/张心一