
前波画廊荣幸地宣布将于2019年11月7日至10日参加上海西岸艺术与设计博览会。此次博览会将呈现尚扬,宋冬和尹秀珍,赵赵,袁松及廖逸君这跨越三代的中国艺术家的作品。这些作品从各个不同方面展现了中国传统文化,同时又通过当代社会的镜头来论述各自的观点。
尚扬以及宋冬和尹秀珍的作品分别对环境问题进行了讨论。风景及其背后所隐含的涵义仍然是尚扬近期作品的重要主题,然而进入二十一世纪近二十年后,其所描述的是一个因人类的贪婪和自满而被逐渐掏空和耗尽的风景样貌。其《坏书》系列作品论述了在动荡的时代,文化和政治文明的衰落。自1989年从首都师范大学美术系毕业后,宋冬和尹秀珍各自在国际艺术领域广获声誉,之后决定共同创作,通过富有深刻的个人涵义的激进表现方式直面社会问题。《如果你看到什么,要说。如果你没看到什么,别说》便是两人合作对北京严重雾霾和空气污染问题的回应。
石冲在上世纪80年代就成为了的“新一代”画家之一,以其独特的写实主义画风而闻名。其创作随着90年代的前卫运动有了发展,被处理和改变过的人体成为了其绘画主题。石冲通常将模特置于精心设计的布景中,人体在画中常常被覆盖在水中或是隐藏于阴影之下。
当今年轻一代的艺术家们以一种更轻松活泼的方式来表现当代社会。2011年前波画廊首次为赵赵举办的个展首次展示了《乒乓》,作品选择了一个具有中国情怀、中国人引以为豪的运动作为主题。这些大尺幅色彩鲜艳的绘画将这项快速的运动简化成为对球拍和球的标志性描绘。与之形成鲜明对比的是廖逸君的作品,她花了超过十年的时间来记录自己和伴侣莫若的私人关系。其系列作品《实验性关系》颠覆了传统情感关系中的性别角色,廖逸君完全成为了创作中的主导角色,而莫若则扮演了她的缪斯。
作为此次艺术家群展中最年轻的一位艺术家,袁松的作品来自于对废弃材料的重新组合。他收集了反光或透光的当代工业材料,将它们与五颜六色的霓虹灯拼组在一起。袁松感受到当代生活中浮华的消费主义所带来的焦虑,其作品专注于今日消费主义的奢华中所形成的欲望与诱惑,以及虚假的本质。
《自然基准》
在本次展位的一个特别区域,前波画廊将展示基于我们最近由来自于纽约Stellar Projects的Candice Madey策展的《自然基准》中的部分作品。艺术家Mary Simpson,Julia Bland,宋红权,郭鸿蔚,付小桐和严善錞以自然的规律和结构作为作品内容来源的艺术家。尽管他们对于网格和参数的运用,使得作品富有理性和规律有序的结构,艺术家在面对人工设计的不合理性的同时,也探索了日常自然规律中所带有的政治和社会意识。
Mary Simpson的绘画和水彩有关于古代神话与当代文化,她通过诗意的抽象来表达人体和自然形态。与之相似,郭鸿蔚同样通过选择富有诗意和隐晦的标题,为作品增加了一层隐喻。他最近的作品从自然矿物的形成中提取图像,并用各种亮光油和油画的混合物作为媒材,重新组合成幻想中的风景。
对于付小桐来说,纸不是用来绘画的表面,而是一种可以承载成千上万的孔来演绎的材料。这些孔形成了风景,或近期隐喻自然界中图像的形态。相比之下,宋红权的灵感来源于自然界中的特定事物,同时其精雕细琢的大理石雕塑又似乎界于精确复制的种子及现代雕塑艺术中的抽象生物形态之间。
Julia Bland的绘画广泛地运用了传统和新兴的纤维和油画颜料技术。她裁剪、渲染、编制、涂抹、燃烧、拼贴和缝合她的画作,使其组合成一个复杂且与其形象密不可分的结构。她的作品通常包含着常见的可识别的图型,如船只,蛇和手。独特的自然环境常作用于她的色彩选择以及构图中,并将她对时间和地点的感官体验传达到她作品的图案和构图中。严善錞的作品同样以创作过程为向导,他发展出了一种混合技法:重复多次用墨和丙烯绘制图像、再用砂纸打磨或者用石膏粉再覆盖的过程。山水从而若隐若现,表现他绘画和版画的唯一主题——西湖。





















上海市龙腾大道2555号西岸艺术中心 | 展位A216
VIP贵宾预览日
VIP PREVIEW
2019年11月7日(周四) 11:00 - 20:00
2019年11月8日(周五) 11:00 - 12:00
公众开放日
PUBLIC DAYS
2019年11月8日(周五) 12:00 - 19:00
2019年11月9日(周六) 10:00 - 19:00
2019年11月10日(周日) 10:00 - 19:00
网 站:www.chambersfineart.com
微 博:前波画廊北京
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邮 箱:bj@chambersfineart.com
电 话:+86 (10) 52370742






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