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陈哲 Chen Zhe | 近期展览及动态 Selected Shows/News

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=陈哲近期参与展览

Zhe's recent participating shows

度日 Long Day

阿那亚艺术中心 Aranya Art Center

泰康空间策展 Curated by TAIKANG Space

秦皇岛 Qinhuangdao, China

18 Oct,2019-05 April,2020

对《〈赤之茧〉的拓写尝试（读）》 2019 +对《〈赤之茧〉的拓写尝试（看）》2016

An Expansion of Kobo Abe’s ‘The Red Cocoon’ (Reading）2019+An Expansion of Kobo Abe’s ‘The Red Cocoon’ (Viewing) 2016

展览现场@阿那亚艺术中心《度日》

Installation View at Aranya Art Center' Long Day'

艺术家陈哲参加由泰康空间策划的群展《度日》，展出作品“对《赤之茧》的拓写尝试（看）”遵循着对原著高度个人化的理解，艺术家从过往拍摄的图像档案里打捞出符合小说《赤之茧》留给她的心里残像的照片，并对其进行统一的视觉处理。该系列作品选自参加过多次国内外展览，近期包括德意志交易所摄影基金会“Foam Talent”巡回展览。

黄昏是一天中自由和归属的愿望冲突得最为激烈的时间：若寻求归宿，就要牺牲自由；向往无拘无束，又对孤独感到不安。身处于黄昏，就意味着不得不承受人类永恒的悖论愿望所引发的震颤。

以安部公房的小说《赤之茧》为母本，艺术家在这对同源的作品里分别使用了读与看两种方式拓写，最终在空间里整体呈现：一件包含了三段“对话”的音频装置和一组被“染色”的照片。

《对〈赤之茧〉的拓写尝试(读)》，2019，声音装置，三个扬声器，11分钟循环播放

An Expansion of Kobo Abe’s ‘The Red Cocoon’ (Reading) 2019,

Sound installation, speakers, 11 min audio loop

对话文本的作者分别由七位声优出演。每位作者都在拓写原著的基础上抱持了各自的立场。既和小说对话，也和彼此对话；在谈论的同时，亦是被谈论的。字与词不断相遇又不断分离，语义的和声流动在每一次呼吸的间隙里。

对《〈赤之茧〉的拓写尝试（读）》2016，喷墨打印，7 张照片，尺寸可变

An Expansion of Kobo Abe’s ‘The Red Cocoon’ (Viewing) 2016

Pigmented inkjet prints, 7 photographs, Size variable

遵循着阅读留下的心理残像，艺术家按图索骥，从过往的拍摄中打捞出七张照片，并进行统一的染色处理。

对于摄影这一兼具高仿真性和“易染性”的媒介而言，文字是赋予其意义的“染料”。它擅长将无根的图像锚定，削弱摄影本身的暧昧含混。经过叙事的“染色”，照片所重现的瞬间从此不再是无名的、任意的，它甚至不再献身于最初被拍摄时想要保存的时刻。比如在这件作品里，照片仿真的对象即是一段飘荡在艺术家脑中的想象。

Peer to Peer

A Core Project of LOOK Photo Biennale 2019

‘LOOK’影像双年展核心项目 2019

OPEN EYE GALLERY/ ST. GEORGE’S HALL (BASEMENT)

Liverpool, UK 英国利物浦

17 Oct-22 Dec,2019

??https://openeye.org.uk/whatson/peer-to-peer/

* The show will also be presented at Shanghai Center of Photography in Dec

该展将于今年12月巡展至上海摄影艺术中心

展览现场/ Installation View@Open Eye Gallery/ ST. GEORGE’S HALL

对《〈赤之茧〉的拓写尝试（读）》2016，喷墨打印，7 张照片，尺寸可变

An Expansion of Kobo Abe’s ‘The Red Cocoon’ (Viewing) 2016

Pigmented inkjet prints, 7 photographs, Size variable

A snapshot of the state of art in UK and China today. Forming the centre of LOOK Photo Biennial 2019, Peer to Peer is a group show of 14 artists, selected by 14 curators from across the UK and China. In Liverpool, the exhibition will take place across Open Eye Gallery and the vaulted basement of St. George’s Hall. The exhibition platforms artists on the verge of major international recognition.

Chen Zhe's work is nominated by Shanghai independent Curator Serein Liu.

Peer to Peer 项目策展人提名视频 Serein Liu

Peer to Peer 是来自于14名艺术家的群展，由来自英国和中国的14名策展人选出，是LOOK摄影双年展的核心组成部分。在利物浦，展览将会在Open Eye Gallery 以及St. George’s Hall 的拱形地下室举办。

陈哲的作品由上海的独立策展人 Serein Liu 提名。

共生：诗与艺术的互文

Symbiosis: The Intertexuality of Art and Poetry

OCAT深圳 Shen Zhen

由朱朱策划 Curated by Zhu Zhu

中国深圳，Shenzhen, China

21 Sept-10 Nov,2019

??陈哲 Chen Zhe | 参加OCAT深圳馆展览《共生：诗与艺术的互文》

《关于891次黄昏心灵活动的百科全书》2017-2019

印金皮面书，文稿，声音

书：25.8 x 26.8 x 4.4 cm / 时长：8分钟，循环播放

891 Dusks: An Encyclopedia of Psychological Experiences, 2017-2019

Leather bound book with gold embossing, text panel, audio

Book: 25.8 x 26.8 x 4.4 cm / Duration: 8 min. audio loop

如何去解释一种在医学上无从确诊、却广泛存在的病症？艺术家选择以真假难辨的方式来描述这个难辨真假的的问题。

改编自伪科学出版物《关于心灵的顺势疗法药物学》，作品以百科全书的索引格式罗列出891次度过黄昏的“症状清单”。黄昏经验本身的易变，以及人们在复述时往往会遭遇的混沌，在原书词条的编集方式中得到了同构的体现。当我们用貌似科学的文法，来收藏并定位一系列近乎文学的体验时，某种未曾造访的诗意正在成形，而这场诗意的阅读本身已是问题的答案。

作品的展示伴随一组图板与一段双语音频。

The work presents the artist’s research on widespread yet unsolved symptoms of “evening uneasiness” in an index-like fashion that categorizes and conceptualizes “disquiet” through hundreds of psycho-poetic entries. This biblical-looking encyclopedia is manifested in the book - a customized appropriation of “New Comprehensive Homoeopathic Materia Medica of Mind”. With the pseudo-exactness of the organization, the entries portray the mysterious question in an equally, if not more, ambiguous way.

The book is accompanied by a bilingual sound piece and a text panel, which deciphers the way the book was written in and the modifications that the artist has made.

Foam Talent 2019

Foam Fotografie Museum

Foam摄影艺术博物馆

荷兰阿姆斯特丹，Amsterdam,Netherlands

6 Sept-1st Nov,2019（Closed)

??陈哲 Chen Zhe | 德意志交易所摄影基金会“Foam Talent”巡展

Installation View: An Expansion of Kobo Abe’s “The Red Cocoon” (Viewing)

展览现场：对《赤之茧》的拓写尝试（看）

Foam Talent London ? Gursen Houssein

艺术家陈哲参加德意志交易所摄影基金会“Foam Talent”巡回展览。“Foam Talent”是一个国际范围内关注35岁以下年轻艺术家的项目，由阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆发起于2007年。入选“Foam Talent”的艺术家除了关注当下时事趋势之外，也关注社会，政治和生态问题。

Artist Chen Zhe has participated in the exhibition “Foam Talent” in the Deutsche B?rse Photography Foundation. "Foam Talent" is an internationally renowned talent program for young artists under the age of 35, organised by the Foam Fotografie museum Amsterdam since 2007. In addition to current trends and tendencies, the selected artists concentrate on social, political and ecological concerns.

上海快车 Shanghai Express

Galerie Hussenot, Hussenot 画廊

Curated by Philippe Rizzo 由Philippe策展

法国巴黎，Paris France

7 Sept-4 Oct,2019(Closed)

??陈哲、耿旖旎、靳山参展"上海快车 Shanghai Express"@GalerieHussenot, Paris

Installation View of Shanghai Express @Galerie Hussenot

”上海快车“ 展览现场 Hussenot 画廊

艺术家陈哲参与在Hussenot画廊举办的群展，“上海快车“。上海，这个被外国文化部分浸染又稳固保持自体文化的城市，说明了前卫艺术扎根生长的可能，它是伟大的中国大合奏中熠熠生辉、奇特闪耀的一环，“上海快车”便是为了说明这一重生的盛会。与我们在北京所能看到的精确而细致的艺术场景不同，上海包容了离奇、鲁莽、放荡不羁的艺术作品。

Artist Chen Zhe has participated in the group show “Shanghai Express” in the Galarie Hussenot. "Shanghai Express" is curated by longtime Shanghai resident and art collector, Phillipe Rizzo. “Shanghai Express” exhibition is a proposal to illustrate this reborn extravaganza. Diverging from calibrated and meticulous art scene one can observe in Beijing, here we find uncanny, brash, foul-loosed works.

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=陈哲近期媒体选刊

Recent selected media of Zhen Chen

典藏 Art Collection

《摄影非摄影|守秘是你们的坦率》

文章撰写/胡昊

??典藏《摄影非摄影|守密是你们的坦率》

封面图：陈哲《唯一的问题是如何度过—把握瞬间》

Cover Image: Chen Zhe

'The Only Question is How to Endure- Works from "Towards Evenings:Six Chapters"

《唯一的问题是如何度过》的四个单元“沉浸”“抗阻”“把握瞬间”和“理解永恒”并不是陈哲为黄昏撰写的说明，而是她尝试与黄昏这个魔法时段并肩而行的四种足迹，也是她向黄昏投递的四首诗。艺术家摘录并改写了佩索阿《惶然录》、昆德拉《身份》、爱伦?坡《莫格街凶杀案》等文本的段落，作为人们阅读图板时可以参考的悬空动线，印于作品旁的墙面。每段文字如游丝一般碰触着博物柜内部相对应层的图板（以艺术家拍摄的照片与她搜集的图像组成），图板也反过来像陌客一样试探着文字。新的意义网络正是在如此这般图与文的嬉戏中得以生成、扩展。在名为“把握瞬间”的博物柜第一层的图板上，烟火在夜空绽放的照片对应改写自保罗·安德鲁《记忆的群岛》中的一段话：“有时，一些回忆会给我类似的感觉，但黄昏总是以一种瞬间即逝的方式，几乎就是在一道极其厚重、密集的布料上用一根大头针戳出的小洞，而且很快就会合上。”图像里稠密的夜色是对“极其厚重、密集的布料”的一次转喻，黄昏色的火光也因此被锚定在“小洞”前后的方位。受益于接下来“大头针戳出的小洞”及“很快就会合上”的给定，烟火被装进新的叙事闭环中，以至于烟火不再通过刹那的点亮与熄灭导向即逝，而是在待愈伤口的意象中生成即逝。第二层图板最右侧的一张是即将触碰到的两只手的剪影。如果没有注意到手指类似摄影镜头焦外的虚化效果，对应文本中叹号所蕴含的焦灼就无法在图像中栖身：“他每每看到傍晚的天空，都会陷入出神的狂喜。有一次，他在从纽南往埃因霍温的途中忽然停下脚步，驻足于日落盛景前。一边试图用双手框住夕阳无边，一边旋紧眉眼，大声呼喊：神啊！——无论你被称作是上帝还是别的名——你到底是怎么做到的？只可惜我没有现成的调色板，不能以作画来亲近你的荣光。神啊！就要来不及了，这黄昏转瞬就要消失。”从指肚到指尖，手的形象从模糊的、熔化的过渡至锐利的、凝结的，就像是要把留下黄昏的想望全都集中在最靠近黄昏的指尖上似的，这是摄影师的眼光才能看到的修辞。

文章撰写/胡昊 Text by Hao Hu

The Only Question is How to Endure - Seizing the Moment, 2017

metal shelf, archival pigmented inkjet prints mounted on diabond and glass

180 × 180 × 10 cm

《唯一的问题是如何度过-把握瞬间》2017

金属架，收藏级喷墨照片裱于铝塑板和玻璃

180 × 180 × 10 cm

Ming's

《身与心》

文章撰写 Text by Samwai Lam

杂志内刊 Magazine page

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Upcoming Show 即将展出

关于艺术家 About artist

陈哲(b.1989)，工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院(Art Center College of Design)，获摄影与图像学士学位。她曾先后获赏三影堂摄影奖(2011)、玛格南基金会授予的Inge Morath奖(2011)、连州摄影节新摄影奖(2012)、无忌新锐奖 (2015)等。其作品为艺术机构与个人收藏，并于国内外广泛展出，如荷兰Unseen摄影节、加拿大CONTACT摄影节、奥地利Fotohof艺廊、东京摄影博览会、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆等。她的首部出版物《蜜蜂》获得美国Photo-eye和Feature Shoot评赏的2012年度摄影书奖，其摄影书《蜜蜂&可承受的》获卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。

Chen Zhe (b. 1989) is a photo-based artist born and based in Beijing, China. She received her BFA in Photography and Imaging from Art Center College of Design in Los Angeles in 2011. Chen is the recipient of the Three Shadows Award (2011), Inge Morath Award from the Magnum Foundation (2011), Lianzhou Festival Photographer of the Year Award (2012) and the Xitek New Talent Award (2015). Her work has been included in public and private collections and exhibited internationally at Unseen Photo Fair, Contact Photography Festival, Fotohof Gallery and Tokyo Photo, as well as at Ullens Center for Contemporary Art, Minsheng Art Musuem and the Power Station of Art in China.Her debut publication “Bees” was selected as one of the best books of 2012 by Photo-Eye and Feature Shoot, and her latest book “Bees & The Bearable” was awarded the Best Photobook of the Year by Kassel Fotobook festival in 2016.

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