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闭幕酒会现场 | 「诱惑Rouge」--孙良个展

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熏依社画廊2019年10月31日下午「诱惑」-孙良个展闭幕酒会，特别邀请艺术家孙一泓进行古典吉他演奏。演奏曲目为皮亚佐拉作曲的《布宜诺斯艾利斯的四季》-《春》/《夏》/《秋》/《冬》。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，是吉他艺术的最高形式。古典吉他可不像他名字那样仅限于演奏古典音乐，古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等各种不同的音乐风格可都是能以古典吉他演奏。古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（西班牙文：Astor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月4日），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。创立了“新探戈音乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为 “探戈之父”及“阿根廷国宝”。

皮亚佐拉4岁时全家人即移民到集艺术人文于一处的纽约格林威治村，他的童年就在音乐与艺术的耳濡目染中度过，8岁时他收到了父亲送的一支小手风琴，从此开启他多彩多姿的音乐人生。

皮亚佐拉和《布宜诺斯艾利斯的四季》

皮亚佐拉所写的 Cuatro Estaciones Porte?as 《布宜诺斯艾利斯的四季》，并非描写布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的一年四季，而是在形容布宜诺斯艾利斯当地人的生活与其他城市的人有所不同。并且它不是一个组曲，而是四首独立的乐曲。

《布宜诺斯艾利斯的四季》开始时只有「夏天」，皮亚佐拉并没有写「四季」的计划。《布宜诺斯艾利斯的夏天》本来是为舞台剧《金色垂发》所写的四首音乐之一，1965年皮亚佐拉接到了为这舞台剧写音乐的委託。直到1969年前半他完成「秋天」的时候，才决定要让「四季」齐全，于是当年后半年他就完成「冬天」与「春天」。

皮亚佐拉他把故乡阿根廷布宜诺斯艾利斯的四个季节汇集在了音乐里，对于南半球而言一年之始是夏天，因此皮亚佐拉的「四季」也从「夏天」开始。

皮亚佐拉从小生活在世界上最富于刺激的城市，遇到隐藏多彩潜能的乐器。他几乎独自学习班多钮，18岁时，已经以班多钮演奏者活跃于音乐界。如果他没有遇到班多钮，他的音乐一定不是现在这个样子。

孙一泓和他的古典吉他也是如此，即使他在少年时代才开始接触古典吉他，但是和古典吉他的相遇却完全激发了他的才能，也成就了现在的孙一泓和他的音乐世界。

音乐既是听觉艺术又是时间艺术，或者是动态艺术。音乐通过声音表达感觉或图像，使欣赏者的心灵产生或震惊，或愉悦，或平静，或心潮澎湃等等各种各样的感受感觉。而绘画是一种视觉意象，通过视觉感官呈现出一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐和绘画也有相似之处，两者相互渗透，相辅相成，使艺术表现更加完美。

孙良父子的艺术就呈现着这种相辅相成的美感，这是一种跨越了艺术形态，但在灵魂上不断交流、影响、共通的形式。于是这场闭幕活动，不管是从视觉还是听觉，构建起了一个完整的艺术空间。这里有孙良老师画中形象的诱惑与魅力，有艺术家孙一泓的布宜诺斯艾利斯四季的多姿多彩。这些精彩的艺术可以穿越时间空间的距离，汇聚在这个120平米的空间之中。