维莉·卡明斯基：不戴首饰的首饰艺术家

从1985年起，维莉·卡明斯基开始了她的艺术首饰创作生涯。在三十多年的时间中，诞生了数千件作品，并让她赢得无数国际大奖，包括以色列艺术与设计界的最高奖项“安迪奖 ANDY Prize”。然而，她却不怎么佩戴首饰；她的耳饰作品成为无数人构建自我的一部分，她却未曾打过耳洞。

图为卡明斯基与她的装置作品 ?Vered Kaminski

“有时候，我确实想戴上一件首饰。但对我来说，选择是不可能的，它们都太‘重’了，是超出我的身体所能佩戴的意义重量。”这个解释和她一贯的艺术理念是相符合的，每当听到称赞她的作品美轮美奂的话语，卡明斯基总会强调，“我的作品不是关于‘美’的，它关注的是更重要的事情。”

对于她所说的“重要”，无数人试图给出解释。作为一个土生土长的以色列人，她的创作经常使用在耶路撒冷街头捡到的石头，或用金属网模仿巴以冲突中以色列人用来保护汽车不受巴勒斯坦人破坏的铁丝网，或是借鉴作为犹太民族象征的大卫星这一形状。于是，人们为卡明斯基的作品赋予了鲜明的民族身份，并将她称为“政治艺术家”，但她已然明确表明，这并非她所要表达的意图，所谓的民族特色只是自然而然的发生，而非刻意为之。

另外，也有人将她的作品比作自然和宇宙的微缩模型，突出地显现在她的“2的n次方”系列作品中。通过交织和卷绕细银线，她将抽象的数学公式转化为三维表达。透气与纤细的金属丝在空间里组成精美的图案，这些复杂的三维作品可以无限扩大。卡明斯基却说，“是吗？人们可以有自己的想法。”事实上，她并非对数学有特别的偏好。而是，在长期的材料试验过程中，她渐渐发现一些有规律的现象，深深激发了她的好奇心。于是卡明斯基询问自己的数学家朋友，原来她在无意间竟呈现了抽象公式。

那卡明斯基所说的“重要的事情”，还能是什么呢？

她有一双明亮的眼睛，看什么都是新奇的——她会从异国他乡背一块沉重的砖头回家，也会把吃完的橄榄核保留起来，因为从这些再普通不过的东西之中，她看见了潜在的新世界。就像毫无头绪的孩童，对于实现材料的潜能，她从不因循守旧，也不冥思苦想，而是一次又一次地与它们“游戏”，以“玩”作为通达艺术的途径。

维莉·卡明斯基在野外寻找创作材料

维莉·卡明斯基创作过程剪影

 玩，使她规避了单纯手工艺人创作的机械性，不让手干扰她的心。她有一系列以平衡为灵感的耳饰作品，其中的一只由单一材质的链条构成，另一只则由相同材料但长短不一的多重链条组合而成，两只耳环的重量相当。称重时，她没有使用任何工具，只是拿起来掂一掂，仅此而已。所谓平衡，不就是感觉的艺术。在希伯来语中，“耳朵”和“平衡”是同一个词，这是她玩的一个双关，知道的人心领神会。

玩，也使她跳脱了古典美学对原创者的定义。古典美学中，原创者的功能是借助手工工艺，让形式与文化内容相互契合，此时观者处于一种消极的接受状态。卡明斯基则多次主动摆脱人们对她作品中政治意味和文化内涵的先入之见，一遍又一遍地强调：“人们可以有自己的看法。”甚至，她谨慎地使用颜色，大多数时候仅呈现材料原有的简单色彩，因为会说话的颜色已包含了众多预设信息，将扰乱作品形式的表现力；她也拒绝任何的情感夸张，避免由材料光泽引起的珍贵感，满足于彻底的极简主义原则。

正是这样，她将支配权还给观众的眼睛，让他们不再只是消极的接受者，而是和艺术家一起延续着作品的创作。每一个观众，他们敏锐、富于洞察力、善于学习的心灵，都令同一个作品沿着不同路径继续前进，真正获得了多元且无限的精神与意义。

卡明斯基在耶路撒冷的家中有一块鹅卵石地砖，没事的时候她就爱蹲在旁边，看随机的石头与石头能组合成什么样的图案。至今她已经在上面找出了许多个“表情”，有一枚胸针就是模仿鹅卵石做成的笑脸。每当找到机会，她总会兴致勃勃地指给朋友、观众看，“这枚胸针是有表情的。”或许这些石头来自耶路撒冷的土地，或许上面的笑脸会让人们想起往日的欢乐，但是维莉·卡明斯基只是在玩，并且把观者、佩戴者也带入其中，一起游戏。

艺术家简介

维莉·卡明斯基 Vered Kaminski

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