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ART021 作品赏析 | 戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）

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随着今年上海艺术周的到来，卓纳画廊荣幸宣布参加ART021上海廿一当代艺术博览会，展出多位世界顶级艺术家的作品，并将同期于上海城中带来一系列精彩展览活动。

卓纳画廊将于近日连载介绍今年上海艺术周的重点作品与活动。本文将着重展示在ART021上海廿一当代艺术博览会展位上的戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）作品。

戈登·马塔-克拉克

Gordon Matta-Clark

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）与助理在制作作品《圆锥横穿》，1975

该作品为艺术家为1975年巴黎双年展而作

? 戈登·马塔-克拉克艺术遗产/纽约艺术家权利协会

图片由戈登·马塔-克拉克艺术遗产及卓纳画廊提供

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）被公认为20世纪70年代纽约艺术界的核心人物。马塔-克拉克开创了一种激进的方法，直接参与到城市环境及其内部社区进行艺术创作。在他的众多大规模建筑改造创作中，马塔-克拉克真正地对那些注定要被拆毁的建筑进行了物理切割与钻洞，把建筑塑造成反重力的结构，创作了一系列令人叹为观止的作品。在他最著名的作品《分裂》(Splitting，1974) 中，艺术家把一座废弃别墅切成了两半。

马塔-克拉克批判性地审视了建筑结构与环境之间的关系。他的作品超越了表演、概念、过程和大地艺术的范畴，行为和实验广泛付诸各类媒介，使他成为当代最具创新性和影响力的艺术家之一。2019年11月7日，艺术家在中国地区的首个大规模个展《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》即将在上海当代艺术博物馆开幕。

作品预览

《分裂》系列

这件作品的多个版本曾在马德里索菲娅王后国家艺术中心、惠特尼美国艺术博物馆、意大利锡耶纳当代艺术馆、东京国立近代美术馆的戈登·马塔-克拉克回顾展上展出

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）

《分裂》，1974

拼贴明胶银盐印相及石墨

47.3 x 62.5 x 3.8 厘米（含框）

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）

《分裂》，1974

拼贴明胶银盐印相

68.6 x 154.9 x 3.8 厘米（含框）

电影和照片是马塔-克拉克那些转瞬即逝的项目仅存的纪录，艺术家不仅视它们为文献资料，同时也是用以探索他实践中主要议题的重要手段。这两件作品与艺术家最著名的建筑切割项目之一《分裂》（Splitting, 1974）相关：1974年春天，马塔-克拉克与几位朋友一起，费力地将位于新泽西州恩格尔伍德 (Englewood) 一幢废弃待拆除的二层房屋进行了切割。在几个月的时间里，马塔-克拉克在房屋的结构表面上切割出两条平行的垂直线，随后他取走了建筑地基中的一部分，使得一半房屋产生轻微倾斜，并与另一半形成一个楔形空间。在房子最终被拆除的1974年9月之前，艺术家还移除了建筑结构的四个上角，并且在不附加支撑物的前提下将它们作为艺术品展出（现珍藏于旧金山现代艺术博物馆的馆藏中）。

该作品现为纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会博物馆等众多机构的永久收藏

《切割》，1974

超8胶片转影像，10'50''，黑白，无声

?? 戈登·马塔-克拉克艺术遗产/纽约艺术家权利协会

图片由戈登·马塔-克拉克艺术遗产及卓纳画廊提供

作品《分裂：四角》（1974）在旧金山现代艺术博物馆永久馆藏的展览现场

?? 戈登·马塔-克拉克艺术遗产/纽约艺术家权利协会

图片由戈登·马塔-克拉克艺术遗产及卓纳画廊提供

对马塔-克拉克来说，将空置的、典型的市郊房屋进行的改造，象征着美国梦的失落，也由此产生了一系列奇特而令人炫目的摄影作品。这两件独特的照片拼贴作品，描绘了房屋在拆除的各个阶段的正面、背面和侧面，并且展现了艺术家在摄影与建筑的媒介融合方面所具有的独创性。

《分裂》系列的多件照片与影像作品为纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、大都会博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等国际机构的馆藏。

本次在ART021展出的作品《分裂》在艺术家的回顾展《戈登·马塔-克拉克：你是万物的度量衡》现场（画面左侧）

惠特尼美国艺术博物馆，2007

本次在ART021展出的作品《分裂》在艺术家的回顾展《戈登·马塔-克拉克：空间异变》现场（画面右侧）

东京国立近代美术馆，2018

本次在ART021展出的作品《分裂》在艺术家个展现场

卓纳画廊伦敦空间，2018

《圆锥相交》系列

这件作品曾在格拉斯哥当代艺术中心、马德里索菲娅王后国家艺术中心的戈登·马塔-克拉克回顾展和卓纳画廊纽约及香港空间展出

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）

《圆锥相交》，1975

银染漂白印相（染料漂除式照片）

93.7 x 118.4 x 3.8 厘米（含框）

这件照片作品记录了艺术家为1975年巴黎双年展所做的野心勃勃的项目《圆锥相交》(Conical Intersect)。作品横跨蓬皮杜艺术中心附近两处待拆除的建筑物，艺术家从其中一幢房子厚实的、临街的砖石墙面上切割出一个巨大的圆形，并向上倾斜着划出与之圆锥相交到另一侧的形状，在屋顶结构也有一处刺穿的小洞。

这是马塔-克拉克第一次将多个建筑结构联接在一起进行的切割，如艺术史学者托马斯·克洛 (Thomas Crow) 所说，项目“为单目镜式的、‘巨石阵般’的投射提供了可能，通过两个矩形室内的划分及其优雅的椭圆形圆锥相交截面，建筑物的纹理中呈现出意料之外的图案，这些图案有着近乎实体性‘立体主义’的复杂度。站在临街上从特定角度看，可以穿过洞看见蓬皮杜的新楼，好像拿反了望远镜所得到微缩图那样。”

本次ART021展出的作品《圆锥相交》在展览现场

卓纳画廊伦敦空间，2018

本次ART021展出的作品《圆锥相交》在展览现场

卓纳画廊纽约空间，2013

在马塔-克拉克职业生涯的末期，他开始制作大尺幅的染料漂除式印相，比如这件作品。这种处理彩色透明胶片的方式在当时比较鲜见，而他喜欢这种方式带来的极其饱和的色调。马塔-克拉克将35毫米的幻灯片进行切分和拼贴，随后再扩放，这让艺术家有机会用更详尽的方式表达有关比例和视角的观念，并藉此描绘出他的建筑切割所造成的不稳定感。这幅作品在形式和主题的敏感性上，都表达了艺术家在摄影与建筑的媒介融合方面所具有的独创性。

《圆锥相交》系列的多件照片与影像作品为纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆等机构的馆藏。

《圆锥相交》展览现场，纽约布鲁克林美术馆，1987

《圆锥相交》展览现场，洛杉矶当代艺术博物馆，2007

《圆锥相交》展览现场，惠特尼美国艺术博物馆，2007

《圆锥相交》展览现场展览现场，芝加哥当代艺术博物馆，2007

同期上海个展

2019年11月7日至2020年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办展览《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》。戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）是20世纪艺术史中的独特个案，他以建筑物为创作媒介，并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区，他切割建筑，如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪，更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现，本次展览将以400余件绘画、摄影、影像及文献资料，追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。

ART021 上海廿一当代艺术博览会
卓纳画廊展位 C-14

时间：11月7日-11月10日
地址：上海展览中心（上海延安中路1000号）

贵宾预览：
11月7日星期四 14:00-20:00
11月8日星期五 13:00-20:00
公众日：
11月9日星期六 11:00-18:00
11月10日星期日 11:00-18:00