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【IFA-艺术赏析】在光明与黑暗之间|安尼施·卡普尔

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安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)一直是头条的常客,不论是因为著名的公共委托作品,还是大胆的抗议行为。他是当代最多产、最直言不讳的当代艺术家之一。他在画廊的展览以及公共雕塑使他跻身当今世界最著名的艺术家之列,再加上他心直口快的性格,卡普尔坚定地走在英国当代文化的最前沿。


卡普尔在印度孟买长大,并于上世纪70年代初搬到伦敦 。他先后在香雪艺术学院(Hornsey Art College)和切尔西艺术与设计学院学习。受到现代主义和极简主义雕塑的影响,他曾经解释说,希望自己看起来比当今著名的艺术家们更深奥一些。



卡普尔的创作是形而上学的,超自然层面的探讨,涉及物质和非物质,存在和消逝,空间和非空间等玄学问题。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现,这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。随后的作品开始更多的运用固体,石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现,往往暗示物质与精神,光与黑暗,肉体和身心,男性和女性等双重意味。



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真正让安尼施·卡普尔声名鹊起的,是他创作的大型雕塑作品。他用简单的造型和巨大的尺寸,营造出一种让人凝神的氛围,作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力,邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门(Cloud Gate)是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥人把它称之为“豆子”,这件酷似一颗豆子的雕塑是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上,其弧度、凹凸,和图像的反射,与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。该作品充分表现了安尼施·卡普尔所强调的作品和周围空间达成交流的创作意图。



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卡普尔的作品常常出现鲜红色,红色对他有特别的感受,他说:“红色具有某种含蓄和主动的性征,这让我着迷,我总是想用红色创作作品”。



《我的红色家乡》是一件巨型自动装置作品,机器带动一条金属臂,沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器表面转动,好像在搅拌材料,不断塑造蜡的形状,反复形成奇特景观。


他的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗,凹凸,反射,颜色等各种手段带来的暗示。卡普尔说,我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面,是一个幻想的空间,它来自于心智和灵魂的一面,用雕塑把感知到的这一面表达出来,这就是我一直试图在做的。





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