ART021艺博会作品赏析 | 路易丝·布尔乔亚、劳娜·辛普逊等女性艺术家 | 展位C12

豪瑟沃斯于上海廿一当代艺术博览会的展位，汇聚画廊全球项目中的强劲阵容，展位中路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）、玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、巴尔提·卡尔（Bharti Kher）及格塔·布拉蒂斯丘（Geta Br?tescu）的重要作品集中呈献，再度体现了画廊长期以来对女性艺术家的重视与投入。

上海廿一当代艺术博览会

ART021 

Shanghai Contemporary Art Fair

展位 Booth：C12

贵宾预览：

11月7日，下午2时至晚上8时

11月8日，下午1时至晚上8时

公众开放：

11月9-10日，上午11时至下午6时

展览地点：

上海展览中心

上海延安中路1000号

1911年生于法国的路易丝·布尔乔亚被公认为20世纪最重要、最具影响力的艺术家之一。70多年来，布尔乔亚的创作过程一直被一种内省的现实所推动。这种现实往往根植于她对童年早期创伤的宣泄反思，以及她对女性性特征的坦率自检。布尔乔亚将重复的符号（如身体部位、房子和蜘蛛）、个人象征主义以及外释的心绪作为她的艺术语言，借由不同的媒介和材料进行诠释。由此创作出的作品，在概念与风格上均充满了复杂性，发挥着联想、记忆、幻想和恐惧的力量。借用主题、戏剧化的色彩、密集的线束和广泛的媒介，她独特的象征符号将人类共性体验和个体反思交织在一起。

▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《女人》（Femme），2003，织物 大理石，101.6 x 62.2 x 46.9厘米 / 40 x 24 1/2 x 18 1/2英寸，大理石与布偶：15.2 x 47 x 31.8厘米 / 6 x 18 1/2 x 12 1/2英寸，? 伊斯顿基金会/VAGA at ARS, NY，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

《女人》是路易丝·布尔乔亚后期的一件非凡而重要的作品，体现了贯穿艺术家整个职业生涯的视觉词汇的中心主题。母性的主题和它的多种表现方式是艺术家创作晚期的一个不容忽视的主题。在《女人》中，布尔乔亚温柔地表现了她对生命周期的持续关注——出生和死亡的两极，成长和衰亡——以及她对分离和团聚的现实的焦虑。

▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《女人》（局部）（Femme），2003，织物 大理石，101.6 x 62.2 x 46.9厘米 / 40 x 24 1/2 x 18 1/2英寸，大理石与布偶：15.2 x 47 x 31.8厘米 / 6 x 18 1/2 x 12 1/2英寸，? 伊斯顿基金会/VAGA at ARS, NY，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

《女人》中提及了女性身份的概念，母亲子宫里有一个孩子。在一块坚硬光滑的大理石板中央，布尔乔亚把手工缝制的人像放置于柔软的床上，床是用粉红色的网织成的。布尔乔亚通过用织物等易碎的媒材（通常不与雕塑相关联）来表现人物，从而引发了母性的联想：温暖、亲密而脆弱。与此同时，布尔乔亚通过暴露解剖学上的子宫形态，表达了她对亲子关系双重性质的焦虑和恐惧：本质上母亲与孩子都是独立的，这是一个既分离又依附的时刻。

劳娜·辛普逊出生于纽约布鲁克林，因在20世纪80年代对概念摄影的开创性研究而声名鹊起。辛普逊的早期作品，尤其是她令人耳目一新的文本与图像并置手法，提出了关于表征、身份、性别、种族和历史本质的问题。这些问题至今仍继续推动着这位艺术家的艺术拓展与多学科实践。通过叠加与拼贴，辛普逊的近期作品反映了艺术家对当代文化和美国生活的持续探讨和回应。辛普逊运用极端剪切和特写的手法，聚焦身体的特定部位。这些场景传达出一种镜面或成双的效果，带有电影般的质感；眼睛在“冻结”的画面之间闪动，画面被串联在一起，如同一卷电影胶片。

珍妮·霍尔泽1950年生于俄亥俄州，是美国自上世纪八十年代以来最受欢迎的艺术家之一，她以文字为基础的大型公共艺术项目而闻名。霍尔泽通过投影、雕刻、印刷等丰富的形式实践其观念性艺术，始终质问着权力系统和社会统治阶级，在揭露无知与暴力的同时，融入幽默、善意和勇气的元素。此外，霍尔泽的作品还探讨暴力、压迫、性别、女性主义、权力、战争与死亡等宏大主题，运用现代信息系统的词汇来分析政治议题。她希望通过作品来在情感与知识领域营造出一种强大的张力，探索个体与集体对于权力和暴力、脆弱与温柔的体验。

美国当代艺术家玛丽·赫尔曼被认为是当代抽象绘画的领军人物，其艺术实践融合了极简主义的分析几何学、“垮掉的一代”的自发精神，同时受到了美国流行文化的影响。赫尔曼的作品对色彩和形式有着不同寻常而令人愉悦的处理。她的作品可能是非具象的，以基本的几何词汇为基础——圆形、正方形、网格和条纹——但总有一些略古怪与随意的特性。形式的简化被一种刻意的冷漠淡化了：她不愿清晰地去界定轮廓。

▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《绿色的吻》（侧面）（Green Kiss），1990，油彩 石墨 画布，198.1 x 147.3 x 3 厘米 / 78 x 58 x 1 1/8 英寸，? 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zu?rich

皮皮洛蒂·瑞斯特1962年生于瑞士莱茵河谷的格拉布斯，是当代空间影像艺术的先驱。早至20世纪80年代中期，她便成为了艺术界的核心人物。瑞斯特的艺术作品顺应技术的进步而发展，并对其类似集体大脑的可能性提案进行了别具趣味性的探索。通过大型视频投影和数码操作，她设计出了一系列沉浸式的装置艺术，用缓缓流动的生动色调，呈献别具生命力的艺术体验。

在匈牙利出生、驻纽约的艺术家丽塔·亚克曼的作品中，创作和破坏的对立冲动是她的试金石。这种从具象到抽象的对立转变在她的作品中不断演变和体现。亚克曼的作品介于具象与抽象之间，人的形态在其间同时消失与再现。在“黑板绘画”（Chalkboard Paintings）的系列作品中，画布上的大型构图由黑板漆覆盖，上面附有白色粉笔、绿色和蓝色颜料。这些抽象表现主义风格的作品让人联想起教室里的黑板，布满无意的抹痕与记号，但这些作品在概念上是通过对具象图画和风景的多重删减来执行的。通过这些技法，这些被抹去的幽灵般的轮廓常浮现在作品的前景中；而最终成品则成为了对这些删减动作的记录。

在其长达七十余年的艺术生涯中，布拉蒂斯丘发展出了一套极为个人化的实践，也是罗马尼亚观念主义方法的先驱代表之一。她的作品包括素描、拼贴、织物、摄影、实验电影，以及探讨身份、性别和去物质化的行为艺术。对于布拉蒂斯丘而言，线条体现在艺术家之手的运动之中，形成一系列形状、造型，甚至轮廓，以时而戏谑、时而果断的形式体现出艺术家源源不断的创造力。

 ▲ 格塔·布拉蒂斯丘（Geta Br?tescu），《沙龙》（局部）[Salonul (The Salon)]，2006，拼贴纸 马克笔 铅笔 纸上，9部分，每部分26 x 36 厘米 / 10 1/4 x 14 1/8 英寸，每部分31.5 x 42 x 3.7 厘米 / 12 3/8 x 16 1/2 x 1 1/2 英寸（带框），? 格塔·布拉蒂斯丘，图片：艺术家、豪瑟沃斯

巴尔提·卡尔1969年出生于英国伦敦，现居住于印度新马德里。她喜欢使用现成的物件作为创作的媒介，她的艺术创作赋予了日常生活一种新的形式，通过重新定义“日常”来创作出具有魔幻现实主义风格的作品。作为一位跨地域和社会环境的艺术家，卡尔的特殊身份指导着她对现成物件的选择。她的创作过程是带有实验性的：调查、寻找、收集、转变。她的作品给予了观众一个全新的看待事物的视角，激发了形而上学与物质追求之间的对话。

 ▲ 巴尔提·卡尔（Bharti Kher），《隐藏算法》（局部）（Algorithm for hiding），2018，眉心饰记 镜子，直径152.4 厘米，? 巴尔提·卡尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeetin Sharma