ART021艺博会作品赏析 | 曾梵志、冈瑟·弗格、保罗·麦卡锡等现当代艺术家 | 展位C12

豪瑟沃斯于上海廿一当代艺术博览会的展位，汇聚画廊全球项目中的强劲阵容，包括二十世纪重要艺术资产如冈瑟·弗格（Gu?nther F?rg）；国际顶级当代艺术家，如曾梵志、拉里·贝尔（Larry Bell）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、以及松谷武判（Takesada Matsutani）等。

上海廿一当代艺术博览会

ART021 

Shanghai Contemporary Art Fair

展位 Booth：C12

贵宾预览：

11月7日，下午2时至晚上8时

11月8日，下午1时至晚上8时

公众开放：

11月9-10日，上午11时至下午6时

展览地点：

上海展览中心

上海延安中路1000号

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曾梵志，1964年生于湖北武汉，1991年从湖北美术学院毕业。作为当今最著名的艺术家之一，曾梵志纯熟的技法、以及他从其作品主题中唤起情感的能力，使他在全球范围内广受赞誉。在迄今为止三十余年的职业生涯中，曾梵志多次挑战传统，不断推陈出新，屡见突破，呈现出多样化的绘画风格，形成了一个丰富的作品体系。他除了于艺术创作上重新定义了绘画的原则外，更于2011年创立并持续资助“梵志艺术与教育基金会”，为中国艺术的发展创造机会，并为未来打下基础，从多方面塑造了中国当代艺术的面貌。

《天空7号》是曾梵志创作的一个重要转折点。在他著名的“面具”肖像系列成功后，曾梵志的笔法开始趋向高度的抽象：线条错综复杂、狂乱有力颜料密集层叠。曾梵志用相同的技法构建了《天空7号》的前景，让人回想起一片摇曳的高草地，其间点缀着生机勃勃的色彩。曾梵志的抽象作品让人联想到山水画，反映出他对中国传统水墨画的交互影响。绘画和书法都是中国美学发展的重要组成部分，线条的表现力是这两种实践的关键。《天空7号》中抽象与虚实之间的张力与互动，与传统水墨画一样，将曾梵志的肖像画、其对中国早期山水画的兴趣与他新的抽象实践结合在了一起。《天空7号》是一件体现曾梵志以其独特的手法将东西方文化融合的例子，它展现了这位艺术家善于兼顾多种艺术历史遗产并融合不同影响力和哲学的能力。

冈瑟·弗格1952年生于德国阿尔高地区。20世纪70年代初，作为慕尼黑美术学院学生的弗格开启了他的艺术生涯。在他的艺术研究中，弗格形成了一种以概念为基础并贯穿他整个艺术生涯的绘画实践。在20世纪80年代后期，他开始采用如木材、铜、青铜和铅等新的材料。弗格的作品涵盖绘画、素描、水彩、摄影和雕塑等广泛形式，并以概念化的创作法则，以一种形式上的纯粹、一种视艺术为物的感知，和一种对空间近乎建筑学般的兴趣，支撑了他的创作。他最终回归到绘画——一种作为综合实验完整循环的回归，用他自己的话来说：“我认为绘画是一种适应力极强的艺术实践；如果你纵观绘画史，可以发现绘画是没有太大变化的。我们总是以当前的眼光看待它，现在亦如此。”

▲ 冈瑟·弗格（Gu?nther F?rg），《无题》（Untitled），2004，丙烯 画布，200 x 240 x 3 厘米 / 78 3/4 x 94 1/2 x 1 1/8 英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / VG Bild-Kunst, Bonn 2019，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Tomas Barratt

▲ 「弗格在威尼斯」（Forg in Venice）展览现场图，2019，孔塔里尼-波里涅克宫（Palazzo Contarini Polignac），意大利，威尼斯

保罗·麦卡锡被公认为最具影响力与开创性的当代美国艺术家之一。他生于1945年，在犹他州盐湖城长大。他通过使用如体液和食物等非正统材料来突破绘画的局限，建立了一种多面的艺术实践。自此，他以发自内心创作、令人难忘的幽默作品闻名于世，涵盖表演、摄影、电影和视频，以及雕塑、绘画和油画等各种艺术形式。在他的作品中，不管是缺席的还是在场的，无论是他自己的表演还是他创造的一系列人物，人类的形象都贯穿其中，呼唤对于人类基本信仰的思考。这些人物与物品批判了他们所来自的世界——好莱坞、政治、哲学、科学、艺术、文学与电视——揭开了美国梦背后潜伏的创伤，并在艺术史经典中找到了他们的对应角色。

▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《天使》（The Angel），2018，青铜 金箔，54.2 x 31 x 38 厘米 / 21 3/8 x 12 1/4 x 15 英寸，? 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 豪瑟沃斯格施塔德展览空间现场图，2019年，瑞士格施塔德

迈克·凯利被公认为是当代最具影响力的艺术家之一。凯利来自密歇根州的底特律郊区，毕业于密歇根大学安娜堡分校。1976年，他来到南加州艺术学院学习，并于1978年获得艺术硕士学位。由此，洛杉矶既是他的第二故乡，又成为了他多产的艺术实践基地。在凯利的众多作品中，他从广泛的高低文化中汲取灵感，并以在跳蚤市场中寻找美国废弃与残余物品作为创作材料而闻名。凯利挖掘日常生活中平凡的事物，并将这些材料提升，质疑和拆毁西方对当代艺术和文化的固有观念。

松谷武判是20世纪60年代早期至70年代期间极具影响力的战后日本艺术团体“具体派”艺术协会“第二代”重要成员之一。50多年来，松谷创作出一种表达形式与材料结合的独特视觉语言。在1972年具体派艺术协会解散后，松谷凭借在Atelier17工作室的经历，慢慢地进入了一个激进而持久的新创作领域。松谷忠于他具体派的根底，利用石墨来识别与传达乙烯基胶的本质特征，这也是他最具标志性的创作材料。松谷还在壁画大小的纸上创作了大量黑色金属石墨画，一笔一划刻画而成，笔笔尽是艺术家的个人印记。这种具仪式感的方式呈现了他在动态中对时间的记录。虽然这种方式让人想起他在日本的艺术起源，但这种方式已被转译成一种只属于他的独特艺术语言。

▲ 「松谷武判」（Takesada Matsutani）展览现场图，2019，巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）

马修·戴·杰克逊1974年生于加州全景城，现工作生活于纽约布鲁克林。杰克逊涉足多方面的艺术实践，其中包括雕塑、绘画、拼贴、摄影、录像、表演和装置。杰克逊的艺术捕捉宏观背景下重大的事件与思想，如人类思想的演变、边缘化的致命吸引力，以及人类对技术进步的信念等。他的作品大胆地通过对失落的乌托邦幻想，来探讨美国梦的神话，并同时探索着创造、成长、超越和死亡的力量。

▲  马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson），《陶罐里的小花束》（Little Bouquet in a Clay Jar），2018，胶木 丝网 焦木 丙烯颜料 玻璃纤维布环氧树脂 纺织品 不锈钢画框，195.8 x 153.6 x 5.1厘米/ 77 1/8 x 60 1/2 x 2英寸，? 马修·戴·杰克逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson

▲  马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson），《陶罐里的小花束》（Little Bouquet in a Clay Jar），2018，胶木 丝网 焦木 丙烯颜料 玻璃纤维布环氧树脂 纺织品 不锈钢画框，195.8 x 153.6 x 5.1厘米/ 77 1/8 x 60 1/2 x 2英寸，? 马修·戴·杰克逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson

拉里·贝尔（Larry Bell），1939年生于美国芝加哥，现生活和工作于洛杉矶和新墨西哥州小镇陶斯。他的作品从光学效应出发，跨越了传统的边界，探索了三维物体在现象空间中难以捉摸的本质，寻求了聚焦物质性和非物质性更为强大的方式。通过实验物体表面的本质以及它与空间之间的关系，贝尔设计出了一种以自发、直觉和即兴创作为特征的方法论。贝尔的创新手法以及他对“感知现象”的运用使他成为上世纪60年始于南加州的“光线与空间艺术运动”（Light and Space Movement）以及”纽约极简主义运动”（New York Minimalism）中不可或缺的核心力量，那种创新意识和手法一直延续至今。

基斯·泰森于1969年出生于英国阿尔弗斯顿，现工作和生活于英国伦敦和萨塞克斯。泰森曾就读于英国卡莱尔艺术学院（Carlisle College of Art），并于1993年获英国布莱顿大学（University of Brighton）的硕士学位。泰森对互通性、普遍体验和逻辑系统的兴趣体现在他的素描、绘画、装置和雕塑作品中。他于2002年获得极富盛名的透纳奖。他的作品被纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、丹麦路易斯安纳现代艺术博物馆、南伦敦画廊收藏等机构收藏。