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西岸艺术与设计博览会作品赏析 | 弗朗兹·韦斯特（Franz West）之家具作品

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本次西岸展出的《睡椅》与《俱乐部椅》展览现场图，1998/2016

? 弗朗兹·韦斯特文献 ? 弗朗兹·韦斯特遗产

图片由弗朗兹·韦斯特文献、弗朗兹·韦斯特遗产及卓纳画廊提供

在今年西岸艺术与设计博览会的展位上，卓纳画廊将精心策展一场双人展项目，特别呈现奥地利著名艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West）与炙手可热的美国艺术家约什·史密斯（Josh Smith）的作品。

卓纳画廊与弗朗兹·韦斯特有着特殊的情感——他是画廊在 1993 年成立时展出的第一位艺术家。本次双人展位将是卓纳画廊首次在亚洲展出韦斯特的作品。届时，观众不仅将得以见到韦斯特的经典互动雕塑，还有他设计的多件重要家具作品。而约什·史密斯的全新画作将环绕展位，与韦斯特的作品形成趣味的观看体验。

此外，卓纳画廊线上展厅为配合线下的西岸展位，亦同步推出了线上展览《弗朗兹·韦斯特家具作品》，详情请查阅今日副条推送。

弗朗兹·韦斯特（Franz West）的《睡椅》在洛杉矶当代艺术当代艺术博物馆展览现场，1994

在昨天的推送中，我们回顾了弗朗兹·韦斯特卓越的艺术生涯，特别介绍了艺术家经典的《适应》系列（Passstücke）与抽象雕塑。而本文将聚焦本次西岸特别呈现的韦斯特家具作品——韦斯特将家具作为艺术形式的想法从何而来，而他又是如何借助家具来表达自己的艺术观点的？

作品预览

弗朗兹·韦斯特家具作品

Franz West Furnitures

在本届西岸艺术与设计博览会上，卓纳画廊将带来韦斯特家具作品的四个系列：《睡椅》、《躺椅》、《俱乐部椅》与《艺术家椅》。

弗朗兹·韦斯特（Franz West）

《睡椅》（Diwan (Divan)）

1991年/2014年

钢、泡沫、橡胶和亚麻

100 x 230 x 85 厘米

弗朗兹·韦斯特（Franz West）

《躺椅》（Chaiselongue (Chaise Longue)）

1992年/2015年

钢、泡沫、橡胶和亚麻

99 x 92 x 128 厘米

弗朗兹·韦斯特（Franz West）

《俱乐部椅》（Clubfauteuil (Club Chair)）

1998年/2014年

钢、木材、泡沫和亚麻

91 x 82 x 82.5 厘米

??向右滑动查看不同颜色

弗朗兹·韦斯特（Franz West）

《艺术家椅》（Künstlerstuhl (Artist's Chair)）

2006年/2015年

不锈钢、环氧树脂、丙烯上光漆

88 x 51 x 54 厘米

弗朗兹·韦斯特的家具创作始于1980年代初期，逐渐成为艺术家艺术理念表达的主要形式之一。这些家具先后在两次卡塞尔文献展、威尼斯双年展、洛杉矶当代艺术博物馆等国际展览与机构中展出，也是去年在伦敦泰特美术馆与巴黎蓬皮杜艺术中心举办的韦斯特大型回顾展中的重要组成部分。

弗朗兹·韦斯特（Franz West）的《艺术家椅》

摄影 | Matthieu Lavanchy

本次在西岸展出的作品基本涵盖了韦斯特椅子作品的主要形式。它们有着简单的外表与舒适的体验，呼应了韦斯特在雕塑与绘画等形式中运用日常材料的创作方法与美学风格。这些家具作品不仅体现了韦斯特对艺术的互动性与社会性的理解，也将艺术以家具的形式融入了观众的身体体验与生活经验。

用泰特美术馆资深策展人马克·戈弗雷 (Mark Godfrey) 的话说，“韦斯特避开了艺术与实用家具之间的绝对分隔，他只是尽其所能地创造出了既是艺术又是家具的作品。”

大卫·卓纳（David Zwirner）躺在韦斯特的家具作品《无题（躺椅）》上，1994

摄影 | Sebastian Hartz

韦斯特家具发展史

从可以玩的雕塑

到可以坐的椅子

观众坐在韦斯特的《睡椅》上与韦斯特的《适应》作品互动

韦斯特个展现场，卓纳画廊纽约空间，2014

一直以来，韦斯特的创作都注重艺术作品的互动性与功能性，致力于将艺术与生活进行融合。这一创作原则可以追溯到始于1970年代的《适应》系列（Passstücke，英译 Adaptives）。这些雕塑形体凿刻粗粝、样态抽象，一般由白色石膏、塑形纸浆等材料制成它们旨由观众自行决定要以何种方式对待雕塑——换句话说，是由作品去“适应”观者的存在及语境。

而韦斯特最早的家具作品正是从《适应》系列发展而来，1982至1983年间，韦斯特对数件《适应》作品进行了拓展，将它们粉刷成白色的石膏雕塑物件，且可以作为座椅和桌子使用。这些早期家具进一步延伸了《适应》系列中雕塑主动去“适应”观众身体的概念。正和《适应》一样，韦斯特的家具邀请观众以多种方式使用，在互动的过程中塑造着观众对世界的体验。用韦斯特自己的话来说，他创作家具的初衷是打造“给人们身体休息的“适应物””。

韦斯特的早期石膏家具作品在展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），1999

韦斯特的早期石膏家具作品在展览现场

卓纳画廊纽约空间，2004

韦斯特的早期石膏家具作品在展览现场

卓纳画廊伦敦空间，2019

在韦斯特看来，家具既是一种雕塑，又是一种社会经验的方式。到1980年代后期，家具已经成为韦斯特艺术实践的重要部分。他不仅颠覆了传统的展览模式，更为观看者创造出一片于艺术品之间得到休憩、反思与体验的空间。

在韦斯特1989年的纽约 MoMA PS1的个展中，展出了一系列金属焊接的长凳和椅子

在1989年维也纳艺术史博物馆的展览上，韦斯特将自己的家具作品与博物馆馆藏的古典大师绘画并置呈现，并邀请博物馆的观众坐下歇息。

图为2018年维也纳艺术史博物馆对这一场景的重现，2018

在1990年的威尼斯双年展上，韦斯特将他的家具放在海关大楼博物馆 (Punto della Dogana) 的室外，供游客休息

在以上的早期家具作品中，韦斯特会将报纸放置在椅子上，这不仅让椅子坐起来更舒服，也能为坐下的观众提供对话内容。到了1990年代早期，韦斯特使用了泡沫衬里使沙发变得更舒适，并开始以多种织物或彩色涂料覆盖他的沙发、椅子、长凳或是桌子。

在韦斯特以家具为形式的大型装置中，最著名的要数1992年第9届卡塞尔文献展的现场：在作品《礼堂坐席》（Auditorium）中，韦斯特将72座沙发（即作品《睡椅》）成排地摆在文献展的中央广场，上面铺有东方风格的毛毯，供展览观众在此稍事休息。

在1992年的第9届卡塞尔文献展上，韦斯特用72把《睡椅》组成了大型装置《礼堂坐席》，摆在文献展的中央广场供观众休息

《礼堂坐席》（即《睡椅》）在上海当代艺术博物馆展览现场，2014

《礼堂坐席》（即《睡椅》）在泰特现代美术馆的韦斯特回顾展现场，2018

此外，大型沙发装置《测试/休息》（Test/Rest, 1994）在同样的沙发（即《睡椅》）上覆盖了色彩丰富的拼贴布料，先后在洛杉矶当代艺术博物馆和纽约迪亚艺术中心的顶层室外空间展出，供美术馆的观众歇息。

1992年，由《睡椅》和彩色拼贴布料组成的大型装置《测试》在洛杉矶当代艺术博物馆的屋顶展出

1994年，由27把《睡椅》和黑白拼贴布料组成的大型装置《休息》在纽约迪亚艺术基金会的屋顶展出

2019年，卓纳画廊在瑞士巴塞尔艺术展的“意象无限”单元再现了韦斯特的大型装置作品《测试/休息》

1997年，韦斯特再度参加卡塞尔文献展，用彩色蜡染的非洲织物覆盖的金属座椅（即《艺术家椅》），为文献展期间的公共活动“100天-100位客人”布置了一个可供展览活动及讨论的空间。

韦斯特以《艺术家椅》和非洲彩色布料组成的大型装置

展览现场，第10届卡塞尔文献展，1997

韦斯特以《艺术家椅》和非洲彩色布料组成的大型装置

展览现场，第10届卡塞尔文献展，1997

韦斯特设计了许多椅子、桌子和长凳，上面覆盖着不同的纺织物（包括彩印的非洲织品、尼龙织带、原料亚麻等）或是被涂绘成不同的颜色，这些作品常被用于他自己的展览，也在许多其他展览上呈现于休息室、论坛会议、咖啡厅等多种空间。他为这些椅子、睡椅、沙发、蒲团椅垫、书架、挂衣架等创作了不同的版本，使其可供更广泛的受众在日常生活中使用。

如今，这些椅子已被众多公共机构与私人收藏，包括伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、瑞士贝耶勒基金会、柏林汉堡车站美术馆、罗马国立二十一世纪艺术博物馆等。此外，韦斯特的家具作品亦可见于诸多私人收藏。

弗朗兹·韦斯特（Franz West）坐在装置作品《维也纳面包》的沙发上，1998

该作品现为泰特美术馆永久馆藏

《艺术论坛》2018年10月刊封面

《华尔街日报杂志》2019年9月时装大片

取景于维也纳MAK应用艺术博物馆大厅中央的韦斯特《睡椅》

西岸展位相关阅读：

弗朗兹·韦斯特（Franz West）之《适应》系列与抽象雕塑

西岸艺术与设计博览会
卓纳画廊展位 A123

时间：11月7日-11月10日
地址：西岸艺术中心（龙腾大道2555号）

贵宾预览：
11月7日星期四 12:00-20:00
11月8日星期五 11:00-12:00
公众日：
11月8日星期五 12:00-19:00
11月9日星期六 10:00-19:00
11月10日星期日 10:00-19:00