【嘉德秋拍】三件力作纵观刘炜三十年创作历程

“革命家庭”系列是刘炜的成名之作，集中创作于90年代初期短短的数年间，因此作品数量非常有限，市场上极为罕有。这一系列的作品曾伴随刘炜参加过1993年1月在香港举办的“后八九中国新艺术”展览，同年六月由奥利瓦策划的威尼斯双年展，以及紧随其后的圣保罗双年展，为刘炜赢得了国际声誉。在这些作品中刘炜塑造的戏谑夸张的视觉语言与方力钧的光头形象一并载入史册，确立了“玩世现实主义”在中国当代艺术史叙述中的重要地位。

“后八九中国新艺术”展览海报

左：刘炜《爹妈》1991年

右：刘炜《革命家庭》 1992年

此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品，也是首次亮相拍场。作品以艺术家父母的结婚照为创作素材。艺术家父母的结婚照可以说是上个世纪五十年代的缩影，在刘炜的笔下以一种戏谑而扭曲变形的方式呈现出来。这种风格令其作品中的人物形象有一种讽刺甚至滑稽的效果。穿着革命军服的父亲是这件作品的灵魂。在父母结婚照的左侧突然闯入一个军人父亲的形象，目光看向画面之外，与结婚照中的父母视线没有任何交集，从而产生一种荒诞的意味。作为个体叙事的结婚照与宏大政治色彩的军事并置，消解了“军人”和“革命”形象所具有的崇高感和神圣性。正如张颂仁在《后八九中国艺新》前言中，谈论刘炜的《革命家庭》系列作品论道：“刘炜从一种被他称作‘新的褒渎’去暴露和处理那些在传统上被认为是神圣的事件”。比较这一系列早期及后期的作品，可以明显看到刘炜风格的转变，由力求写实演变至后来流动细碎笔触的任意涂抹，展露出同时代艺术家所无可比拟的才情。从这幅作品中可以看到刘炜这种风格转换的探索，这就使得作品具有了无可替代的唯一性，极具收藏价值。 

刘炜的才情和性情使他无论面对什么，都能找到与他的即时感觉相合的表达方式，因此他的作品始终散发着新鲜的感觉，经他独特的用笔模式，一种弥漫着生机又暗示着腐烂和危险的审美意味扑面而来。近年来，刘炜逐渐将视线转移到日常生活之物中来，以静物为题材创作了多幅精彩的纸本水彩作品。这一系列包括萝卜、土豆、苹果等，大都是以往很少入画的蔬果，这些寻常之物经刘炜独特的表现手法呈现出一种陌生感。今次上拍的《静物：流淌的风景》正是其中的佳作。刘炜利用水彩特有的透明、洇散的效果，将土豆、胡萝卜表面的肌理描绘的有如正在扩散的溃疡，呈现出典型的“灿烂的溃败”的视觉效果，鲜艳而刺目。

右：金农 漆书

刘炜的静物打破了统静物的既定范式，塞尚对于静物结构的探索于刘炜而言并没有那么重要，他想要表达的是一种残损的真实，是对古典油画所展现出的一丝不苟的完美主义的一种调侃。刘炜早期对金农进行过研究，其独特的运笔方式被刘炜借鉴，画面中涂抹、转折、细碎的笔触看似很随意，确是艺术家精心为之，一种书法用笔的意味油然而生，中国传统的“笔情墨戏”在刘炜的作品中得到了新的展现，似乎将油画和中国画融合在一起。刘炜借助静物表达他对现实的直观感受，同时也以散碎的不规则笔触营造出一种斑驳绚烂的感性印象，并以反美学和颠覆性的表达方式阐释了非主流的主观概念。