Daily Art｜他用单色几何图形开拓出绘画宽广的可能性

马克·哈根（Mark Hagen），1972年出生，现工作与居住于洛杉矶。

Mark Hagen强调多种媒材、形式之间的互动，这些在他的几何绘画、极简主义绘画、雕塑和装置作品中都可见一斑。他也非常擅长用一些日常物品和实用的材料进行创作，以期打破固有的规则和体制架构，并且直接通过作品向观众展示出创作何以完成。

Mark Hagen, To be titled(Additive Sculpture, screen #14), 2012

Hagen总是试图在历史的断裂中寻找灵感。他的作品中融贯着对艺术史的理解，同时又用当代艺术的手法加以表现，如此一来，对立的元素交织在一起，充满冲突感和不稳定性，更加强化了作品的视觉冲击力。

在他看来，艺术创作的过程其实就是对立事物碰撞与调和的过程，是必然性与偶然性的相遇，功利主义与纯粹美学的碰撞，也是历史经验与媒介经验被赋予当代性的重要时刻。

Mark Hagen, Duplex Drive, 2013

除了“工业风”的作品之外，Mark Hagen还创作了一系列“瓦楞纸”一样的单色凸面绘画。这一系列作品的灵感来自于阿尔伯斯（Josef Albers）在包豪斯和黑山学院时的几何折纸实验。

Hagen利用这些折纸的原型制作了一批乳胶模具，然后将其翻转过来，他按压颜料，使其穿透长粗麻布，晕染到下面垫有玻璃板的褶皱型塑料和按几何形状切割的瓷砖等材料上。等到颜料干燥后，再将布料取出，其印满痕迹的背面反而作为作品的正面向公众展示。凯利绿、酞青蓝、镉红……这些高饱和的颜色在画面上凸起成锯齿状，正是通过这样的方法，Hagen以雕塑的方式实现了纯色的实体化转变，将这些纯色从画布和画架上解放出来。

马克·哈根《未命名（暗镉黄II）》粗麻布、丙烯、塑形泥 182.9 × 152.4 × 5.1 cm 2017年 ? Mark Hagen摄影：Hugard & Vanovershelde Photography致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆在展

而此次松美术馆展出的几件画作，其创作过程也是复杂而有趣：艺术家首先在玻璃板上铺上不平整的塑料包装纸、胶带和瓷砖切块，之后将粗麻布覆盖其上，从画布背面开始涂抹颜料，使颜色渗透到画布正面，直至晾干再将画布揭下来。我们现在看到的有纹理和褶皱的画面，就是这样形成的。对艺术家自己而言，这样的创作过程也充满了不确定性——他也不能完全预测出最终画面的视觉效果如何，只有等到最后将画布翻转过来的那一刻。

马克·哈根《未命名（萘酚红）》粗麻布、丙烯、塑形泥 182.9 × 152.4 × 5.1 cm 2017年? Mark Hagen摄影：Hugard & Vanovershelde Photography致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆在展

Hagen用简单的颜色和几何图形，开拓出绘画宽广的可能性。按照艺术家自己的解释，我们最终看到的各种颜色，都是我们的文化、语言和生理特质共同塑造的结果。

如同诗人诺瓦利斯所说，“眼睛只能看到眼睛，思想只能看到思想，灵魂只能看到灵魂”，我们所看到的颜色，只是我们所认识的。