西岸艺博会 群星闪耀时…2019

2万多平方米的展示空间

近110家全球顶级画廊

800多位艺术家

3000多件高质量作品

“A+N双馆”模式

第六届西岸艺术与设计博览会馆外场景

第六届西岸艺术与设计博览会，A馆展览现场

11月7日，第六届西岸艺术与设计博览会在西岸艺术中心举行。作为备受瞩目的艺术盛事，此次西岸博览会吸引了共109家参展画廊，众多 20 世纪至今各艺术流派重要代表艺术家、艺术市场最受欢迎的在世艺术家以及明星艺术家的作品在此次西岸艺博会的多个展位均有呈现。毕加索、伊夫·克莱因（Yves Klein）、李禹焕、大卫·霍克尼（David Hockney）、徐冰、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、安东尼·葛姆雷、杰夫·昆斯（Jeff Koons）……值得一提的是不少国际艺术家在近两年的上海举办过个人展览。

第六届西岸艺术与设计博览会，展览现场

第六届西岸艺术与设计博览会，展览现场

多年来深受大家喜爱，连续第四年蝉联全球拍卖年成交额女艺术家榜首的“波点女王”草间弥生今年也再次回归。随着艺术市场对女性艺术家作品及成就的关注日渐增长以及交易量的提升，越来越的女性艺术家作品出现在艺博会现场，成为本届西岸艺术与设计博览会不能错过的女性光芒。

第六届西岸艺术与设计博览会，卓纳画廊

第六届西岸艺术与设计博览会，GALERIE THADDAEUS ROPAC

在今年数家选择举办艺术家个展的参展画廊中，就有两家画廊选择举办女性艺术家个展，分别是：霍夫肯画廊（XavierHufkens）和豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）呈现的艾丽斯· 尼尔（Alice Neel）和玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）的个展。

［不能错过的女性光芒］

艾丽斯 · 尼尔，《大卫·麦基和他的第一任妻子珍》，1968 ，画布油画  版权属于 艾丽斯 · 尼尔艺术遗产，图片由霍夫肯画廊提供

艾丽斯 · 尼尔，《汤姆 · 佛洛伊登海姆》，1979 ，画布油画 

艾丽斯 · 尼尔，《小男孩》，1941，画布油画 

艾丽斯·尼尔（Alice Neel），霍夫肯画廊（XavierHufkens）

美国最重要的现代肖像画家之一艾丽斯· 尼尔（AliceNeel），其笔下人物肖像既平常又充满个人情绪，大胆发掘每个人的真正心理状态。尽管人物五官不尽相同，但大多都呈现出焦虑和微妙的紧张感。

玛利亚·拉斯尼格，《森林中的摩托车 / 摩托车手》, 1987，布面油画

版权归属 玛利亚·拉斯尼格基金会，图片由玛利亚·拉斯尼格基金会和豪瑟沃斯提供

玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）

玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）通过表达大胆、情感丰沛、色彩饱满的“身体意识” 绘画描绘自己身体所经历的感觉，以此定义自己与世界之间的关系，以及对人类脆弱性的探索。1980年，拉斯尼格被任命为维也纳应用艺术学院的首位女教授，同年，她成为首位获得奥地利国家奖的女性艺术家，并于2013年获得第55届威尼斯双年展终身成就狮奖。

草间弥生，《所有的人类都在吟诵和平》，2017 布本丙烯

草间弥生，《无限网(ZOZBC)》，2019 布本丙烯

“波点女王”草间弥生，大田秀则（Ota Fine Arts）

20世纪前200名艺术家，日本上榜的四人之一；代表日本参加威尼斯双年展、获得法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章……曾经频繁地被幻听和幻视所困扰的的视觉障碍患者所创作的风格迥异的“圆点”“南瓜”，让她成为纽约前卫艺术的领军人物，并在现代艺术史上熠熠生辉。

樫木知子，《金鱼男孩》，2018，图片由艺术家及大田秀则画廊提供

 樫木知子，《金鱼男孩》局部细节

樫木知子，大田秀则（Ota Fine Arts）

出生于日本京都，从小在日本传统艺术分为中成长，樫木知子的美学是对日本平安时代佛教绘画和仕女画的追忆。她作品中略带慵懒、婀娜多姿的女性形象被囚禁于梦境般封闭、静止的私密世界中。

Sarah Lucas, Red Sky Dah, 2018 , courtesy Sadie Coles HQ，London

赛迪HQ展览现场

莎拉·卢卡斯 《 Happy Sucker》2018 GLADSTONE GALLERY

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），赛迪HQ（Sadie HQ）、GLADSTONE GALLERY

目前正在北京红砖美术馆举办个展的莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的作品由赛迪HQ呈现。作为英国最具影响力、最重要的艺术家之一，莎拉·卢卡斯是1980年代末在伦敦金史密斯学院涌现的YBAs （英国青年艺术家）的一员，曾于2015年代表英国参加威尼斯双年展。在 30 年的艺术生涯中，她不断挑战死亡、性和“英式”观念等议题，常以人体作为创作主题，作品涵盖雕塑、摄影和装置等，佐以其标志性的大胆幽默，以及对日常“现成品”的使用。

玛丽娜·阿布拉莫维奇，《玛雅舞蹈的五个阶段》，5块石膏、灯管、碳钢，2016

“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，里森画廊（Lisson）

玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。

Chiharu Shiota, Silent Explosion I and III,  2017  courtesy Chiharu Shiota

盐田千春（Chiharu Shiota），坦普隆（TEMPLON）

作为当下国际艺术界最为活跃的艺术家之一，盐田千春的作品中使用丝线缠绕与编织日常品来营造一种语境与氛围是她明显的特质，其作品以记忆、不安、梦、沉默等无形对象为主题，虽然是以个人经验为出发点，却能通过追问自我意识、界限、生死、存在等普遍性概念，最具代表性的是使用黑色与红色的线布满整个空间的一系列作品。

伊丽莎白·佩顿，《米开朗基罗》,棕褐色墨水中的软地面蚀刻，2018，图片由艺术家及neugerriemschneider提供

伊丽莎白·佩顿，《星期天（克拉拉）》,布面油画 2014

伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），纽格赫姆施耐德 （neugerriemschneider）

伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），1965年出生于美国康涅狄格州的艺术家以其细腻的小型肖像画作为艺术界所熟知。从描绘19世纪英雄人物的第一批肖像作品到近期创作，她的微型肖像以艺术语言捕捉了时代精神，用作品忠实记录了当今时代流行文化和人们的日常生活面貌。将古典肖像风格与现代流行文化完美融合。

Helen Pashgian, Untitled, 2019,  Lehmann Maupin

海伦·帕什加（Helen Pashgian），立木画廊（Lehmann Maupin）

在洛杉矶生活和工作的海伦·帕什加是上世纪60-70年代“南加州光与空间运动”的代表性先驱。成长在加州的帕什加，致力于创作以“光”为元素的雕塑和装置作品。她以精湛技巧将材料转化成超凡脱俗的作品，给予观者一种全新的视觉体验，亦是对光的物理性和空间边界的探索。

孙一钿,Ken,2019,布面丙烯

孙一钿,怀基基海滩上的狂欢, 2019 布面丙烯

展览现场

孙一钿，BANK

90后新生代艺术家孙一钿，毕业于中央美术学院油画系。她将日常所见的塑胶充气人形玩偶和玩具视为创作主题，色彩明艳的画面、简介的构图、大胆的表达，令人过目难忘。

生田丹代子，《自由灵魂》，2019，层压平板玻璃，版权归属Yufuku Gallery及艺术家

生田丹代子，玻璃装置作品

生田丹代子，玻璃装置作品

生田丹代子（Niyoko Ikuta），Yufuku Gallery

日本艺术家Niyoko Ikuta从1980年起就已经开始了对玻璃材料的探索，并尝试采用多层玻璃板叠加组合的方式构造出不同的空间结构，材质的透明特性在光线变化中幻化出轻盈丰富的视觉效果。作为日本玻璃艺术的领军人物，其作品被收藏在世界各地的博物馆及画廊中，包括伦敦V＆A博物馆，美国康宁玻璃博物馆等。

朱迪·芝加哥，《伊丽莎白·布莱克威尔测试碟8号》，釉上彩陶瓷，1975-1978

朱迪·芝加哥，《伊丽莎白·布莱克威尔9号测试盘》，1975-1978，釉上彩陶瓷，艺术家工作室以及Salon 94画廊

朱迪·芝加哥（Judy Chicago），Salon 94

朱迪·芝加哥是美国极具影响力的女性主义艺术家，她于1970年代末期创作的大型装置《晚宴》常被视为当代艺术史上首个女性主义的艺术作品。她的作品包括装置、编织等类型，而在本次西岸博览会上Salon 94带来了朱迪·芝加哥的陶瓷作品系列。

西尔维·夫拉里，The Essential Face Palette，布面丙烯、木架，2019

西尔维·夫拉里,Balenciaga Knife Pumps,2019 

展览现场

西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury），Salon 94

西尔维·夫拉里于1961年出生于瑞士日内瓦，现在日内瓦工作、生活，她以激进的手法探索具有时代典范意义的各种现象，探讨时尚、广告、奢侈品，等‘消费主义’符号下的女性主义。

玛丽莲·敏特，《Glisterine》，2011，金属，法郎

玛丽莲·敏特（Marilyn Minter），Salon 94

玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）1948 年生于美国洛杉矶，上世纪80年代，她开始大量使用女性作为艺术创作主体。她的特写摄影模糊来绘画和摄影的界限，加入了欲望的元素，凭借众多挑战主流对女性审美的创作与极具前瞻性、挑衅力的观念与行动。

Mary Corse, Untitled (DNA Series), 2017,  Courtesy the artist and Kayne Griffin Corcoran

玛丽·阔思（Mary Corse），Kayne Griffin Corcoran 

40年代出生在美国加州的玛丽·阔思曾经是1960年代中期西海岸“光与空间运动”中鲜有的女性艺术家之一。2018年，美国惠特尼美术馆为玛丽·阔思举行了人生首次博物馆级别的个展。

田岛美加（Mika Tajima），Art d'Ameublement(Soay),2019

田岛美加（Mika Tajima），Kayne Griffin Corcoran 

田岛美加（Mika Tajima）是一位非常善于运用光与色彩的艺术家，擅长在绘画、装置以及城市公共雕塑作品中利用光与色彩的变化探讨科技与感官之间的关系。

Shara Hughes, Origin, 2019, Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber,Zurich / New York

莎拉·休斯（Shara Hughes），伊娃·培森胡柏（Galerie Eva Presenhuber）

莎拉·休斯是美国新生代代表艺术家之一。她的绘画充满想象力，由明快、鲜艳的色彩、生动线条所构成的风景画面并非真实场景，而是被她称为“虚拟或心灵风景”的内在感受。

谢素梅，《安栖 #5》，2016，图片由卢森堡现代艺术博物馆和艺术家提供，摄影 Aurélien Mole

谢素梅，马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）

2003年代表卢森堡参加威尼斯双年展，并获得当年国家馆金狮奖的谢素梅对西岸并不陌生。她的中国内地首次大型个人展览，曾于2018年年底在上海余徳耀美术馆开幕。源自其跨欧亚文化的背景，谢素梅的艺术实践往往涉及时间、记忆、音乐性以及语言的问题。

艾珠·克莉丝汀，静止状态中02，2019，布面油画

艾珠·克莉丝汀（Ay Tjoe Christine）， 大田秀则

印度尼西亚艺术家克里丝汀·艾珠 Christine Ay Tjoe通过自身主观经验与对外部世界的观察，着力探究创作中的哲理与灵性。她以极具表现色彩的画面来触发观众的强烈情绪与深层心理恐惧。

克莱尔·伍兹，The comforters,2018，铝板油彩

克莱尔·伍兹（Clare woods）,  SIMON LEE

英国艺术家伍兹从现成的照片素材中获得灵感，如报纸、剪报、杂志、以及其他各种各样的资料图片，它们往往包含了令人不安的视觉线索和具有侵略性的图像元素。

安吉拉·布洛克，《罐切蛋黄》 &《弯曲的柱子:大号》 &《无题墙绘》，2016  图片来自艺术家及施博尔画廊

安吉拉·布洛克（Angela Bulloch），Esther Schipper

安吉拉·布洛克1966年生于加拿大的Rainy River，她目前生活在伦敦和柏林，安杰拉的艺术实践主要集中在雕塑，装置和声音等领域，她也是著名的YBA成员之一。安吉拉·布洛克的作品通常会对特定环境、群组或组织中的行为进行规范化。作品没有预先形成的形式：所有者有权以他/她希望的任何媒介或大小执行和复制作品。

［明星占位，一个都不能少］

李禹焕，从线开始，1980，艺术门

Lee Ufan, Correspondence, 1996，Arario Gallery

李禹焕（Lee Ufan）， 艺术门（Pearl Lam）、東京画廊+BTAP、阿拉里奥画廊

亚洲战后最重要的艺术家之一、“物派”运动的精神领袖、上世纪70年代韩国“单色画”的领军者——李禹焕（Lee Ufan）。自诩“世界人” 的李禹焕艺术步履已遍布世界各地：卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展，伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜、纽约古根海姆……

 Antony Gormley, STATION XVII, 2014, Courtesy of the Artist and White Cube

 安东尼·葛姆雷，《打破平均 II》，2017，图片由艺术家及常青画廊提供

安东尼·葛姆雷(Antony Gormley) ， 白立方、常青画廊（GALLERIA CONTINUA）

安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)1950年出生于伦敦，英国当代著名雕塑家。曾在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。70年代初在印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对其产生了深刻地影响，体现为雕塑的冥想与宁静。他因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》（Angel of the North）而蜚声国际，作品主要以人体为主题，大部分用自己的身体作为金属铸造的基础，探索人类如何融入他们所居住的环境，以及人与环境的同一性。

 达明·赫斯特，Zinc Sulfate,2008 白立方

达明·赫斯特（Damien Hirst），  白立方

英国身价最高的当代艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst），YBA“英国青年艺术家”中的佼佼者，因创作图片边界的艺术和探索艺术与科技、宗教、死亡以及美之间的关系而闻名，艺术时间涵盖装置、雕塑、油画等极为广泛。

杰夫·昆斯《凝视球（提香 马尔斯，维纳斯与丘比特）》2014-2015

杰夫·昆斯（Jeff Koons） ， 高古轩 

当代著名的波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），被认为是美国身价最高的当代艺术家。他是20世纪80年代中期升起的艺术之星，以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击。当然，他大胆讽刺的作品也时常引发艺术界的强烈争议。

罗伯特·印第安纳《爱（里外红色）》，2000年，高古轩画廊

罗伯特·印第安纳（Robert Indiana），高古轩

罗伯特·印第安纳，原名罗伯特·克拉克（Robert Clark）。1954年，罗伯特·印第安纳移居纽约，开始了他的波普艺术生涯。他的作品构成多源于大众传媒、流行文化和商业广告这些非抽象表现主义的元素，这些在当时与众不同的艺术特征使他的作品更富有诗意和叙事性。印第安纳的许多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的这些字母和数字简明又清晰，并且在消解原有意义的同时也萌生了新的含义。

亚历克斯·卡茨，Timothy Taylor展览现场

亚历克斯·卡茨，Timothy Taylor展览现场

亚历克斯·卡茨,《微笑的阿达》，1963，布面油画，Marlborough

亚历克斯·卡茨（Alex Katz），  Timothy Taylor 、Marlborough

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）是20世纪最富影响力的艺术家之一，于20世纪50年代发展出属于自己的极简主义美学。作为个人风格辨识度最高的艺术家之一，简约的线条，纯朴的平涂画面，微妙的色彩运用，在卡茨丰富多产的创作生涯中。

UGO RONDINONE,zweiteraprilzweitausendundsiebzehn,2017，施博尔画廊

施博尔画廊

UGO RONDINONE，早晨8点的太阳，2019，赛迪HQ画廊

UGO RONDINONE,2019年5月7日，2019，布面丙烯,GALERIE EVAPRESENHUBER

UGO RONDINONE,黄红山，雕塑，2019，GALERIE EVAPRESENHUBER

乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)（b.1964，瑞士布伦恩）赛迪HQ画廊、施博尔画廊、GALERIE EVA PRESENHUBER

多媒体艺术家乌戈·罗迪纳通过对绘画、霓虹灯装置、雕塑、声音的运用，通过结合抽象与具象，罗迪纳的创作探索了梦幻与渴望的主题，且深深植根于文学、当代电影与视觉艺术的历史。罗迪纳的许多作品都将观者引入冥想之境，如其边缘模糊的、亮色调的同心圆绘画，或绘有遒劲有力、仿佛正在咆哮怒吼的黑白枝干画。

A.R. 彭克，《Standart-West KR 3》，1982，丙烯颜料 图片由沃纳画廊，纽约、伦敦提供

A.R. 彭克，“无题”，1972，油画

A.R. 彭克，“城堡”，1990，青铜雕塑

A.R.彭克 ，  沃纳画廊（Michael Werner）

A.R.彭克——战后最重要的德国艺术家之一，原名拉尔夫·温克勒(Ralf Winkler)。他在20世纪80年代参与并开创了德国新表现主义，在继承传统表现主义热爱原始艺术，着重精神体验，忽视客观形象的基础之上，结合符号学、控制论理论，深入发掘图像背后传达的精神意义，开创了独一无二的绘画语言和艺术风格，被公认为二十世纪最伟大的当代艺术家之一。

马库斯·吕佩尔兹“没有女人的男人，帕西法尔”，1994，蛋彩

马库斯·吕佩尔兹，   沃纳画廊（Michael Werner）

马库斯·吕佩尔兹德国新表现主义的代表，曾任德国杜塞尔多夫美术学院院长二十余年，是20世纪70年代以来最活跃的德国艺术家之一。他与伊门多夫、巴塞利兹、彭克、基弗等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世，亦被誉为德国国宝级艺术家。

罗伯特·欧文《苹果蜂蜜－1号》，2012，灯光＋阴影＋反射＋色彩，佩斯画廊

罗伯特·欧文（Robert Irwin）， 佩斯画廊

罗伯特·欧文（Robert Irwin）1928年出生于美国，是倡导“光与空间”运动的先锋艺术家，他对光的感知属性的探索，在不同的节奏、纹理、密度、温度以及色调关系下进行试验。组成每件雕塑作品的灯管的数量各不相同，最少3根，最多达到了27根，它们整齐地排列在墙面上。艺术家故意让它们表现出不同的状态——包括断路位置——这显著地改变了周围环境的组成元素、氛围以及人们的情绪。

欧文·沃姆,《Bar》,2019 ，Lehmann Maupin

欧文·沃姆,《Bar》细节

欧文·沃姆（Erwin Wurm），Lehmann Maupin

欧文·沃姆（Erwin Wurm），奥地利视觉艺术家和雕塑家。从20 世纪80 年代起，开始推出他的雕塑概念，不停的探讨、实施并企图让雕塑的定义更为宽泛。他将建筑、影像、现成品、摄影、美术馆的参观者，整合融入到荒诞而令人耳目一新的互动雕塑中。

宋冬《无用之用－多变窗14号》2018

宋冬，佩斯画廊

宋冬是中国当代艺术发展中重要的艺术家，善于使用老北京的遗留物等最平凡的材料来制作雕塑装置。他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，大多数作品都关注艺术的过程而非最终成品，因此也创造了其独特的媒介和装置方式。

名和晃平《PixCell－双鹿9号》，2016 混合材料

名和晃平（Kohel Nawa），佩斯画廊

名和晃平作为日本近年来最受瞩目的艺术家之一，名和晃平关注世界在宏观及微观层面的运转方式，以跨学科方式探索对虚拟与实体空间的感知，并审视个体与整体间相互影响又彼此依存的因果联系，描绘出局部如何像细胞般通过复杂且动态的结构聚合为一体。

朱利安·奥佩，《在墨尔本行走 3 号》，木板上丝网，版画 ，2018，图片由艺术家及Kukje画廊提供

朱利安·奥佩（Julian Opie），  Kukje画廊

近年来，朱利安·奥佩（Julian Opie）的绘画及雕塑作品在国际上频频亮相，通过他活泼的LED装置，呈现人像行走的轮廓，不断超越传统画廊观众的视野。除此之外，他的作品还展示在城市街区的广告牌上或者更多的地方。黑色的线条轮廓，简洁的色块，并不繁复却使作品中的人物很生动，他说“这是我理解艺术的方式：简单、凝练。相比起来，其它看起来就是一种时间的浪费。”

 尚-米歇尔·欧托尼耶 ，《科利：钴和钴云母》，水晶玻璃，不锈钢，2019，图片由艺术家及Kukje画廊提供

 尚-米歇尔·欧托尼耶 ，雕塑作品

尚-米歇尔·欧托尼耶 (Jean-Michel Othoniel)，  Kukje画廊

在尚-米歇尔·欧托尼耶 (Jean-Michel Othoniel) 漫长而卓著的艺术生涯中，欧托尼耶实验并拓展了多种冶金材料的用途，最知名的便是硫磺和玻璃。欧托尼耶的雕塑承载了玻璃技师的身体痕迹，因为玻璃由他们组合、粉碎及触摸——某种程度上来说，刻意保留了玻璃受损或不完美的一面。欧托尼耶利用砖块或珠子等他标志性的几何模块创作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑，时常会被邀请创作场域限定的作品，从而与历史古迹和当代建筑之间产生互联。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），《内感受谐振器》，2019

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），neugerriemschneider, Berlin

奥拉维尔·埃利亚松是丹麦当代艺术家，凭借雕塑与大型艺术装置作品而名声大噪风、光、水、雾、冰、气等一系列自然现象都是他创作的材料。气象学、物理学、光学和建筑学也成为他艺术表现的基石。

Giorgio Morandi, Fiori , 1957，图片由无用空间提供

乔治亚·莫兰迪，静物，铜版画，1927年创作，1964年制作

乔治亚·莫兰迪（Giorgio Morandi），   无用空间（Useless Space）

乔治亚·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品以静物最具代表性及影响力。不仅一整代上世纪六七十年代的艺术家从中汲取灵感，近年，流行文化界所倡导的‘莫兰迪配色’正是来自于他的作品。

安尼施·卡普尔，《镜（苹果双洋红与白兰地雾）》，2019

安尼施·卡普尔，分裂(两种混合镭射红色) ，2017 ，不锈钢，涂漆 ，独版 常青画廊（GALLERIA CONTINUA）

安尼施·卡普尔，    里森画廊（Lisson）、常青画廊（GALLERIA CONTINUA）

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。20世纪80年代，成为“新英国雕塑”的代表艺术家，在20世纪末叶西方艺术文化的变更趋势中，卡普尔的艺术以既具个性又兼公共性的观念和形态崭露头角，他的创作植根于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来，在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。

 井上有一，《爱》，1972，纸、墨，图片由艺术家及思文阁提供

井上有一《梦》1967，墨、纸

井上有一（Yūichi Inoue），   思文阁（SHIBUNKAKU）

日本书法艺术家井上有一，被认为是“20世纪日本书法的一个奇迹”。

大卫·霍克尼《清晨》&《YSL》的狗狗 

大卫·霍克尼（David Hockney），   勒隆画廊（Galerie Lelong）

英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以约克郡乡村的风景画以及20世纪60年代左右的波普艺术作品而闻名。去年佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》以9031.25万美元成交价，一举超越美国艺术家杰夫·昆斯，成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。

Joan Miró, Personnage, 1949, courtesy Galerie Lelong & Co Paris

胡安·米罗《鸟儿们》灰色纸板上墨汁、蜡笔和色粉，1976

胡安·米罗（Joan Miro），   勒隆画廊（Galerie Lelong）

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日）超现实主义的代表人物，和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。作为一个多产而独具个性的伟大艺术家，他流露出的才华不仅在多种绘画门类中堪称大师，而且在雕塑、陶艺、壁画等多种造型方式上亦颇有建树，拥有画家、雕塑家、版画家、陶艺家等多重艺术身份。

巴勃罗·毕加索《罗马战车和坠落的女骑士》，1968 &《两个女士的自画像》，1972

毕加索   勒隆画廊（Galerie Lelong）

乔玛·普林萨，优雅，青铜雕塑

乔玛·普林萨（Jaume Plensa），   勒隆画廊（Galerie Lelong）

西班牙当代艺术家和雕塑家乔玛·普林萨（Jaume Plensa），善于适用透明的结构材料来制作大型雕塑作品，让镂空的人像与周边的自然景观相融合。他的公共艺术雕塑遍布世界各地的大小都市，其中著名的作品便在芝加哥千禧公园的LED巨型雕塑。

Park Seo-Bo，Ecriture No.080704,2008

朴栖甫（Park Seo-Bo），   東京画廊+BTAP

被称为韩国单色画运动之父的朴栖甫（Park Seo-Bo），1931 年生于韩国庆尚北道醴泉郡，是深受朝鲜战争（1950－53）影响的一代。1961年，朴栖甫试验过西方的抽象绘画、尤其是在巴黎接触到的‘无形式艺术（Art Informel）’以后，转向了更内敛的手法，受到道家和佛家思想、传统韩国书法影响。

菅木志雄,《领周移空》，1998，木头、不锈钢，图片由菅木志雄与東京画廊+BTAP提供

菅木志雄,《无题－13》，木头，1982   東京画廊+BTAP

菅木志雄,《志向空》，铁、水性漆，1983   EACH MODERN

菅木志雄,《基空》，2005   EACH MODERN

菅木志雄 ，  東京画廊+BTAP、EACH MODERN

日本“物派”（Mono-ha）的领导人物之一菅木志雄（Kishio Suga）一贯的艺术宗旨是注重物体与物体之间的关系，以及物体与设置空间的关系，通过揭示这种“关系性”来创造新的切入点。他所强调的存在论认为，物体并不是作为单独的个体、而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。

Francis Alys, Rue du Portugal, Tanger - Oct 2007 Oil on canvas, 2007  Courtesy Galerie Peter Kilchmann

弗朗西斯·埃利斯 (FRANCIS ALYS) , 彼得·科尔西曼画廊(Galerie Peter Kilchmann)

2018年，弗朗西斯·埃利斯 (FRANCIS ALYS)带着他震撼人心的‘龙卷风’项目亮相上海外滩美术馆，也让更多的中国观众和艺术爱好者认识了这位当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家。拥有建筑教育背景的他1986年来到墨西哥城，围绕着当地的特殊文化、历史、社会展开创作，拓展至世界各地的一系列行为和表演；以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学、社会名族性与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。

白南准《电视与佛》2002

白南准《马修纳斯之画1号》1992 阿拉里奥画廊（Arario Gallery）

白南准（Nam June Paik），  阿拉里奥画廊（Arario Gallery）

被称为‘影像艺术之父’的白南准（Nam June Paik）最初职业是音乐家和作曲家。1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人，将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合，影响着当代艺术、视频和电视，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者。

奈良美智，心碎长椅，木板油画，2008

奈良美智，  艺术门、阿拉里奥画廊（Arario Gallery）

奈良美智以创作可爱狡黠的孩童与动物形象而闻名。受到包括漫画、动漫甚至朋克摇滚等流行文化的影响，他将日本传统与西方现代主义相结合，创造出饱含情感张力的各类形象。画作中经常出现的孩童形象充满童稚却又经常带着苦恼或气愤的神情，孤独的画面之下有着被压抑的叛逆。

George Condo, Abstract Head, 2012,Courtesy of the artist and Edward Ressle

乔治·康多（George Condo），  Edward Ressle

乔治·康多（George Condo）带有黑色幽默的扭曲肖像作品使他为人所熟知。‘圆鼻头’、‘土豆般的颧骨’、‘卡通版的大眼睛’以及怪异的表情和轮廓是他作品的标示，康多作为绘图家及画家的精湛技法在多层次的构图中显而易见，在光暗中拉扯，同时反映出正面与负面的能量，从而将肖像置于心理活动领域中。

乔瓦尼·欧祖拉，《度过的一天＃1》2016

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），  常青画廊（GALLERIA CONTINUA）（N2）

对于摄影师出身的艺术家乔瓦尼·欧祖拉来说，光是他进行艺术创作的材料。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征，充满了对光和色彩的敏锐感知，他善于激发观者新的感官体验，为观者营造独特的共鸣空间。

杉本博司，北太平洋·大仓崎，2002

杉本博司，马尔堡画廊（Marlborough）

杉本博司于1948年出生于日本东京，被称为‘摄影大师中的哲学家’。70年代末至80年代初，杉本博司开始在美国各地拍摄剧场系列，在全世界各地拍摄海景系列，形成自己独特的时间与历史特点。不管是转瞬即逝、深邃凝重，还是遁空无形，杉本博司作品的主题终究离不开时间这一基本概念。他的摄影代表作品一路追溯着时间的起源与社会进步，在东西方的不同意识形态间搭建了一座桥梁。马尔堡画廊（Marlborough）在此次西岸艺博会中带来了他罕见单幅十米长的影像作品。

James Turrell, Munson, Red, 1968, Dimensions variable Light projection, Courtesy the artist and Kayne Griffin Corcoran

James Turrell,LUNA,1984

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），   Kayne Griffin Corcoran

詹姆斯·特瑞尔，1943 年出生于美国洛杉矶，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。

陈界仁 《为观想［流变］而作－涟漪或密码 》2018-2019

陈界仁 《为观想［流变］而作－洞穴或谜语 》2018-2019

陈界仁，  大未来林舍画廊（Lin & Lin Gallery）

陈界仁主要以影像作为其创作载体，关注社会性、政治性、资本与科技，与失业劳工、临时工、无业青年等合作，运用废弃物搭建虚构场景来拍摄摄影创作。

杨福东， 《善恶的彼岸-真理之敌 1》，2019，玻璃，摄影，180 x 120 cm x 2，图片由杨福东及香格纳画廊提供

杨福东，  香格纳画廊

杨福东是中国当代最重要的影像艺术家之一。他的创作形式包括摄影、电影、录像装置等类型。香格纳画廊精心打造了中国当代最重要的影像艺术家之一杨福东的个展，包括其一系列全新的摄影作品。

白发一雄，Enji,1983 布面油画

白发一雄（Kazuo Shiraga）， 维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）

白发一雄，日本画家、行为艺术家，日本“零族”艺术团体及“具体派”艺术团体成员。早期艺术创作带有行为艺术的形式，后期受美国抽象艺术的影响创作出独具特色的艺术手法——“足绘”。常将自己的艺术创作行为看作是身体的“瞬间生命力对生与死的诀择”。

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese, 1963-1964, Concetto Spaziale, Attese, Waterpaint on canvas, Courtesy the artist and Rossi Martino

Lucio Fontana,空间概念 期待，1961，银纸 框装

卢西欧·封塔纳（Lucio Fontana），   Rossi Martino

‘刀痕’和‘割破的画布’往往是对卢西欧·封塔纳（Lucio Fontana）画作的第一印象，也让他在艺术界声名鹊起，创造了亿元神话。他将空间观念视为一种乌托邦的形式，游离于绘画、雕塑等艺术形式的限制之外，他探索物质与空间、材料之间的关系。并将其视为一种无限的可能，他声称“我创造了无限的一维”。

克里斯蒂安·波尔坦斯基《纪念碑》1986

克里斯蒂安·波尔坦斯基《纪念碑》1986

克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski），   Galería Albarrán Bourdais 

克里斯蒂安·波尔坦斯基，出生于1944年，是欧洲二战后重要艺术家，对欧洲乃至亚洲当代艺术的发展影响深远，2011年为威尼斯双年展法国馆艺术家。档案与目录从上世纪60年代起就成为了克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的兴趣的一部分，在他看来，每一个人的记忆虽微不足道却饱含真实独特的价值，他经常选取日常物件作为主要创作材料以试图建立一座人类档案馆。

徐冰，《苏州文字写生》，2003-2013，35块板双色石版印刷、自然碎布纸，图片由墨斋与艺术家提供

徐冰《天书》，1987-90，木刻活字印刷

徐冰，  墨斋（INK studio）

徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一，并在其许多作品中探索了人类及文字之间的关系。自1975年创作至今近40年，1991年在美国展出《天书》及《鬼打墙》，是其奠定艺术成就与地位的关键之作。他将东方的哲学思维方式及文化导入当代艺术创作中，作品对文字语言等沟通工具、艺术与文明的本质问题、不同物种与文化间的类似与冲突等进行批判性思考。墨斋画廊在本次西岸艺博会中带来了徐冰横跨十年的创作《苏州文字写生》。

张培力，有半导体收音机的声音装置，2019

张培力， 博而励画廊

作为中国最重要的观念艺术家之一，张培力的艺术实践主要围绕新媒体艺术而展开，其创作以对主流价值观——无论是社会、政治还是美学层面——的质疑态度而著名。

徐震品牌，《经验 – 米奇》，2019，不锈钢、喷漆，图片由艺术家及没顶画廊提供

徐震品牌 ，  没顶画廊 

徐震是中国当代艺术领域的标志性领军人物，也是当下最炙手可热的国际当代艺术家。徐震品牌于2013年由徐震的没顶公司推出，以幽默的姿态介入有关全球文化的各种议题，充满张力的表达将西方精神与东方文化巧妙地结合，一种超越传统范式的新文化在此诞生。没顶画廊在展位呈现徐震品牌新的雕塑系列《经验-米奇》将数字媒体与流行文化史中的经典形象结合，创造出全新的审美与媒介的表现视角。

谭平 ，《无题》 , 布面丙烯，2016

狮語画廊

谭平，  狮語画廊

中国抽象绘画代表性艺术家谭平的艺术实践涵盖版画、油画、装置、行为、影像等多个领域，其艺术创作不断打破艺术方法和媒介的局限，将抽象艺术带入到一个更为广阔和自由的表达空间。

悉尼·伯尔,《黄色的大草原》 , 1972，图片由艺术家与Sullivan + Strumpf 提供

悉尼·伯尔（Sydney Ball）， Sullivan + Strumpf

被誉为澳大利亚抽象主义先驱的艺术家悉尼·伯尔（Sydney Ball）其作品中对形状、色彩和光线之间关系的研究始终占据着重要的位置，他长期并令人印象深刻的职业生涯对澳大利亚艺术产生了深刻的影响。

［视觉生力军］

艾迪·马丁内斯《哇，无处不在》2016，泰勒画廊

泰勒画廊展览现场

艾迪·马丁内斯（EddieMartinez）泰勒画廊（Timothy Taylor ）

1977 年生于美国康湼狄格州，现居纽约布鲁克林区，绘画风格糅合具象与抽象，笔触灵巧豪迈。他的创作混合不同媒介，包括油彩、瓷釉、喷漆、树叶、图钉，甚或婴儿湿纸巾，作品率真奔放，别具质感。

里克力·提拉瓦尼，《种子不知花的形状》，2019，多种媒介，尺寸可变

柯芮斯画廊（Pilar Corrias）带来了由出生于阿根廷的泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）搭建一个清酒吧，将展览场所变为人类日常聚集的场所，为博览会的观众带来别样的社交体验。

  加布里埃尔·奥罗斯科，《飞鸟 3》，2012，竹枝和鸟的羽毛，   桑塔画廊（Galerie Chantal Crousel）

展览现场

墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）的羽毛平衡装置作品，奥罗斯科擅长在日常环境、文化和自然环境中汲取元素创作大型装置作品。

托尼·马特里，乔什，2010 ，Marlborough  

Marlborough  展览现场

   汉斯·欧普·德·贝克，《神奇盒子（7）》，2018，木材、玻璃、钢、聚酰胺涂层、混合介质

科林辛格画廊（Galerie Krinzinger）带来了比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）细腻梦幻的“珍奇屋”（Wunderkammer）系列装置。

冷广敏，《暗流》，2019，布面综合材料

冷广敏《窗口的小提琴手》，布面丙烯综合材料

展览现场

蜂巢当代艺术中心展出年轻艺术家冷广敏，色彩对比强烈的绘画作品。

   奶粉zhou，《音乐的话大概可以》，2018，布面丙烯、油画棒

活跃年轻艺术家奶粉zhou在AIKE画廊(A2)亮相。

童昆鸟，白天不懂夜的黑，木板丙烯、金属，2019

童昆鸟，装置作品

90后艺术家童昆鸟创作的光怪陆离的影像图景出现在Tong Gallery + Projects 展位。延续了艺术家拆解与组装的创作方式，利用工业废料与商业现成品，重组生成一个个新的生物，是对未知未来的探索还是对商品过剩环境下的理解。

［现场速递］

WENTRUP 展位

卓纳画廊 展位

Gladstons Gallery 格莱斯顿画廊 

Stephen Friedman Gallery 展位

ALMINE RECH 展位

GALERIE THADDAEUS ROPAC 展位

MAI36 画廊

尹朝阳 《高古》布面油画 2019   EACH MODERN

尚扬，坏书哲学，前波画廊

约尔格?伊门多夫 “飞沙走石”1978  沃纳画廊

马修·巴尼《Orange Diana》2019 ，GLADSTONE GALLERY

Sudarshan SHETTY, Personal Effects,2019,TEMPLON

Ivan NAVARRO,Sediments,2018 TEMPLON

Georg Baselitz《碎片堆》2018 布面油画，GALERIE THADDAEUS ROPAC

丹尼尔 克鲁斯－查布，杂技演员之二，2019，Timothy Taylor

Felipe Pantone, Chromadynamica 108,2019 DANYSZ唐妮诗画廊