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2019中国美术学院魔都11月大事件 · 行走的视觉

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共10天

2019年11月16日—2019年11月25日

三大板块

数字音画交互演出

“失联”、“声·相”

展览

“行走的视觉”+“?走的媒介”

第?届上海国际数字视觉展

论坛

“包容性设计”

2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会

全球数十位先锋艺术家、教育家和创意团队

共聚上海·base艺术空间

（本次活动免费向公众开放，报名方式在文末）

他们来自中国、德国、西班?、日本、加拿大、瑞士、英国、委内瑞拉等，以“?走”的视角，呈现视觉语言在传统与科技之间的对撞，文化与认知之间的异同，数字媒体内容与媒介的叠加。

第?届上海国际数字视觉展

2019年11月16日-25日

展览开幕：2019年11月15日晚19:00
展览时间：2019年11月16日—2019年11月25日（每日10:00-16:00)
展览地点：base艺术空间（上海市黄埔区半淞园路20号）

主视觉设计：孙姝婕；动画：蔡安东李云锋

费用：免费预约（文末扫码报名）

?所存在的空间中，运动和静止是相对的概念，数字媒介和媒体的不断变化也是相对于不同的主体?言的。本次展览是艺术家作为对这个数字世界认知的主体，和不断变化的媒体之间主客体交换、运动和静?相对变化的反应。参展艺术家以全球视觉创作者的?度对于这一变化所进?的思考实践提出全新的叩问。

本次展览分为两部分，“SHIFT+ VISUAL ?走的视觉”和“SHIFT+ MEDIUM ?走的媒介”。

“?走的媒介”参展艺术家及展出作品

“SHIFT+ VISUAL ?走的视觉”是从传统的视觉设计“?走”的思考，我们试图从视觉设计的原点开始，平面设计的发展moving在数字媒体技术的巨大影响下是如何进行衍化的，其自身原有的特征是被替代了还是进化了？以瑞士卢塞恩平面设计节10多年积累的创作作品为核心，可以看到在这个地区的设计师和艺术家们是如何思考这一问题并且实践的。本单元是从包含2007年—2017年近10年800副平面视觉作品中甄选113副优秀原作构成，其中学院派及客户委托的视觉作品居多，另在最近三年设计节中均参与以数字动态方式为主的Moving Poster主单元也有36组作品参展。

《Physis》

“Physis”是一个个人项目，旨在探索音画交互作品如何影响环境，从而带领观看者在视觉艺术，音频和空间所营造出的沉浸式氛围中体验冥想和沉思的状态。对亚里士多德而言，物理是生命有机体在维持其物种身份的同时进行变更的内部能力。作品的主体是一个动态数字雕塑，它不断演化，带领我们反思不断变化的生物体。作品创立了一种在人工自然和工业空间之间的双向关系，在这里人类被重新分级，仅从事观察。

“Physis”作品视频

关于创作团队

Hotaru Visual Guerilla

独立创意工作室

Hotaru Visual Guerrilla是由Ander Ugartemendia和Jone Vizcaino创立的独立创意工作室，位于巴斯克地区（西班牙）的诺希亚-塞瓦斯蒂安。工作室致力于数字艺术和设计，其工作为探索科学，自然与技术之间的交集，寻求有机和数字元素的完美结合，以吸引观众将另类的审美体验视觉化。我们希望使用视频和声音作为主要工具来重新定义复杂的概念，以探索非线性叙事的新方法。

《Virtual Mutations》

“Virtual Mutations”是一个用于观看我正进行的AR混合媒体拼贴系列项目的增强现实功能的应用程序。观看者可以下载“Virtual Mutations”应用程序（在Google Play商店和iOS应用程序商店中可用），通过将应用程序置于艺术品前来体验三维效果。在我的作品中，人脸以为破碎的肖像呈现，与工具，纹理和抽象形式交织在一起，象征性地代表了我自己的思想，记忆，感觉和当下的经历的客观化。人造和自然的元素叠加在人类图像上。这些肖像充当漩涡，根据所引起的主题吸引和排斥物体。

关于艺术家

Camila Magrane

多媒体艺术家

Camila magrane是一位来自委内瑞拉加拉加斯的多媒体艺术家。她一直在尝试探索将科技和互动的元素融入艺术创作，以此为动力获得了计算机科学学士学位（游戏开发方向）。她通过创作交互式视频、装置和游戏来持续提升自己作为创意编码员的技术及能力，以“数码摄影拼贴”作品而闻名，通过将传统的暗房技术与数码工具的使用相结合的方式来确立了其后现代美学的创作风格。

《Apart and/or Together》

"Apart and/or together"源于一项构建和解构当代社会的研究，是一件试图将文化同质化的多变、易变过程视觉化的作品。作品由10个人的心跳组成，提醒人们在关于民族认同，种族差异，公民身份，多元文化，移民和难民的讨论中真实人类生活将趋于无形，目的是通过我们的共同点而不是我们没有的共同点更好地了解彼此。

关于艺术家

Teppei Yamada

媒体艺术家

声音艺术家

雕塑家

现居日本，1979年生于东京，2009年于广岛市立大学艺术学部取得硕士学位。创作与其童年时期的儿童演员经历息息相关，通常使用声音，视频和能量的方式进行，并将其作品作为理解世界结构的一种方式。以全球社会结构的相似性和人类基本元素为主题的作品“Apart and/or Together”，获得了2019 Special Commendation at Aesthetica Art Prize (U.K)。

《透明社会:下一刻》

数字时代，人生活在相对真实中，“愉快”的行走在被数字信息所拼凑的坦途上。我们悄悄在社交媒体中品味他人喜怒哀乐的同时，自己的生活也在被他人咀嚼。这个时代我们又似乎是可以掌控万物的神，却也被万物掌控。这是一种永无休止的博弈，也是被数字时代所营造的奇异景观。

关于艺术家

许毅博

媒体装置艺术家

鲁迅美术学院媒体装置雕塑研究文学硕士；纽约艾尔弗雷德艺术与设计学院电子交互艺术MFA硕士；京畿大学国际艺术博士；任教于鲁迅美术学院当代艺术系，负责艺术与科技教学工作；葡萄牙“红门Hangar驻地艺术家；荣获“王式廓艺术基金”今日当代青年艺术家奖、第七届明天雕塑奖、武隆·懒坝大地艺术奖；入选韩国光州数字媒体艺术展、“时间开始了-乌镇当代艺术邀请展”、“共同的神话”第二届安仁双年展、入选第二届“后生命”北京媒体艺术双年展、入选“不同”大同国际雕塑双年展。

《Digitalism is Dead》

“我沉迷于自然生长的结构，乍一看似乎很混乱，其实遵循着明确的体系。“digitalism is dead”这件作品表达了我对这种体系的钦佩，这些点以不规则的图案翻转，显示出其黑色和黄色的一面，形成统一的区域或与环境形成鲜明对比。没有软件在后台运行，运动源于纯模拟过程。由于重叠的磁场，像素发生了翻转。可能发生的磁性交叠的多样性不允许结构的重复，因此每个时刻都是奇异的，不可预测的，混乱的并且同时是有序的。”

“Digitalism is Dead”作品视频

关于艺术家

Jan Bernstein

艺术家

Jan Bernstein的艺术探索趋向于科学兴趣和物理实验，使用新技术或学术研究作为其创作的来源和灵感。他曾获得过多个奖项及荣誉，包含欧洲数字艺术与科学网络驻留并获奖（与欧洲南方天文台合作）、日本媒体艺术节评审团大奖、奥地利电子艺术大奖荣誉奖，其作品曾在许多国际艺术节、展览和画廊中展出，包括奥地利电子艺术中心、赫勒劳CYNETART、柏林Gallerie Gerken、维也纳Künstlerhaus和伊斯坦布尔Santralistanbul当代艺术馆。

《Manual》

“Manual”是Remanence项目的一部分，该项目封装了一系列将来的文物。作品同时具有象征意义和不可替代性；在神圣的图符和科幻小说之间徘徊，通过构建投机性的未来来探索集体记忆。

“Manual”与卡巴拉（Kabala）的古代著作《创世记》（Book of Creation????????）一起，是未来躯体的暗示性蓝图。亚克力上的隐藏式照明设备与纸质希伯来文字一起营造出重新布置过去和现在的感觉。闪烁的元素指的是丢失的漂移信号，就像旅行者金唱片一样。

关于艺术家

Ziv Ze'ev Cohen

视觉艺术家

芝加哥艺术学院教师

Ziv Ze'ev Cohen是一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。Cohen的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利Ars Electronica音乐节上的展出。受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。

《exodus》

一部实验影像，用于探索一个人造系统达到饱和点的行为。作品核心是几何和生命的美学组合，由共线结构和动态的蚂蚁来表现。糖水从天空中滴落，人为创造了供蚂蚁生存的生态系统。蚂蚁沿着无尽的路径行走，留下信息素供其他蚂蚁跟随。很快，其中一只蚂蚁意识到它们一直在无尽的道路上行走，选择逃离这个饱和系统。其他蚂蚁跟随一并走进虚空，形成了另一个循环。通过微生物的视角，作品找到了与观看者之间的关系，以反映出超现实中出现的公式。

关于艺术家

ACCI BABA

视觉艺术家

庆应义塾大学客座教授

ACCI BABA是在德国柏林生活和工作的日本视觉艺术家。因为其艺术活动，被任命为庆应义塾大学湘南藤泽校区(SFC)的客座教授。他的作品探索了从物理和非物理领域衍生出的看不见的感知，并将艺术表现形式结合到装置和影像中。BABA的视觉艺术作品已正式入选并在世界各地的当代艺术机构和影像节上展出：日本新媒体动漫艺术节（2010），林茨电子艺术节动画单元（2015），欧洲媒体艺术节（2017），不来梅哈芬艺术馆（2018）。

《不要温和地踏入那个良夜》

“不要温和地踏入那个良夜”名称取自英国诗人狄兰·托马斯的同名诗歌，作品采用VR的形式，以时间为线索，分为晨，午，暮，夜四个片段。

观看者以公共电话为通道，进入异度的虚拟世界。他出生在清晨的木船，踏入午时的影院，奔跑在暮色下的工厂，入夜后，他又缓缓进入坟墓。四个场景共同构成一天也是片中人的一生，在我的世界，木舟可以飞翔；荒废的剧院可以播放电影；化石可以行走；而进入沙漠，进入深远良宵的孤独旅程，亦有着无数陌生的目光陪伴，相随。

关于艺术家

董彦泽

数字媒体艺术创作者

1996年出生于河北唐山，毕业于北京电影学院，现工作生活于北京，以虚拟世界和精神领域为关注重点，研究并创作vr影像，数字影像艺术。在其作品中，艺术家使用虚拟现实的科技手段将人的精神世界具像化，视觉化，并且进行着对于精神饥饿的反思与追溯。

《几何们：数位音像雕塑协作集》

“ GEOS几何们：数位音像协作集”是媒体艺术家张方禹邀请多名声音艺术家共同创作的数位音像系列作品。以圆形球体与块状立方结构等几何元素作为为视觉基础，通过分析与量化声音的高低频谱，音高音量等单位数值，将不断在自体转动的三维物体上进行结构化与粒子化，并通过音频解构与再结构，在混乱与漩涡的边界寻找平衡点。试着创造一个简约的音画相互作用雕塑系列。

关于艺术家

张方禹

光影艺术家

早期以VJ的身份进入视觉艺术领域，为muse-whisper VJ的光之艺术家。专注于各种发光媒材的粒度与温度感知，应用光的媒材形塑结构，涉及空间与声音之间的关系。开创首个以中文书写的VJ资讯平台”燧人氏Zuirens”，是中国为台湾当代VJ文化兴起的重要推手。

韩承业

摄影师

音乐制作人

1 9 8 4年出生，专事影像配乐，摄影，2 0 1 2年出版个人摄影集“远方”，2013年参加摄影联展“特别突出没有画面”，2014年举办摄影个展“强制破损坏方法” 。2009年以“眼泪”电影配乐，获得金马奖最佳电影原创音乐奖提名，翌年发行“有一天”。电影原声带。，近年持续摄取影像及音乐创作领域之中。

《股票交易所》

“股票交易所”是DIP青年艺术基金孵化项目中的一件表现虚拟币艺术基金、以及关注艺术未来发展可能性的新媒体装置艺术作品。代码视觉装置由新媒体艺术创作者霍霜霜创作，声音部分由赵淼创作，作品由三块大屏幕组合形成，构建了艺术交易所的空间概念，屏幕中闪烁跳动的指数图形将艺术基金的抽象概念通过直接、前卫的艺术实践呈现于现场环境中，营造沉浸式体验。

关于艺术家

霍霜霜

新媒体艺术创作者

交互设计师

霍霜霜，新媒体艺术创作者和资深交互体验设计师。在美研究生毕业后获杰出人才签证留美工作三年。回国后曾任北京服装学院新媒体系兼职讲师，现在IT公司就职，业余时间进行独立艺术创作，常驻北京。擅长使用新媒体与科技手段，以观念艺术为根基，关注人的个体或集体在网络媒介生态和混合现实语境中产生的新议题。

《蝣2.0》

装置是一个无限循环的机械系统，通过机械外力以及油本身物理性质的相互运作下，油滴陷入打散、穿梭、拉伸、断裂、挣脱、融合的无限循环，犹如我们的生活一样枯燥循环却又充满着不确定性。

关于艺术家

李心夷

李心夷，多媒体艺术家，创作涉及装置、影像、版画等多个领域，作品主要利用科技与材料的可变性来探讨社会生活方式和生活空间的变化。本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，研究生毕业于芝加哥艺术学院艺术与科技专业。曾获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖；芝加哥艺术学院“New Artist Society Scholarship”奖学金；中国美术学院青年艺术家扶持项目成员。现任教于浙江传媒学院，设计艺术学院。参与翻译《科学与艺术对话中的摄影教育》论文集。

《无聊凝视/正经视界》

“无聊凝视/正经视界”想尝试呈现视觉艺术与设计语言之间的暧昧对立关系，也想从自然法则中寻找视觉语言的文化属性，取材中国各地丰富自然地貌的质感、色彩、线条、纹理结合当下数字视觉的构建方法创作出来的一套交互视觉作品。当传统的视觉设计形式遭遇新兴媒体与科技，原有设计语言被充分掌握后，还能有什么想象？

关于艺术家

程斌

中国美术学院上海设计学院数字媒体设计系主任

上海市动漫行业协会理事成员

高校数字艺术专业委员会理事成员

日本电通博士访问学者

兼任摘星堂数字创意机构合伙人COO

参展可口可乐雪菲力2013新包装参展APD亚洲包装展；作品《Traditional Colour》参展2016亚洲海报设计展并收录于亚洲海报设计展作品集；获上海市申通德高杯公益广告创意大赛优秀指导教师奖；策划主持“上海评弹团”戏曲复兴形象重振项目，并获得IAI国际广告大奖铜奖。2019 International Group Art Exhibition in Paris参展2019年度ISPVA首届巴黎国际群展，并获三等奖，获奖作品在ISPVA online gallary永久展示。大型交互新媒体作品《山海经异兽志》参展2019澳门科技周暨国家科技创新展。

《Nimbus》

“Nimbus”的概念可能始于2015年初，当时是一组图形作品“noPlanet”。但是，我发现我对这些静止的视觉效果不满意，即使它们充满了流畅的运动感。因此，我决定开始着手一个新作品，这部作品名为“Nimbus”。这次，与艺术家之前的作品不同，没有从高角度看待虚拟世界。施政开始深入探究这个世界的内部，捕捉这种气体漂浮的细节流动。

关于艺术家

施政

作为媒体艺术家，施政的创作形式涉及电?子?音乐、Audio-Visual 装置以及现场演出。其作品通过电脑技术尽可能地扩?大观众视听通感体验，在其中声?音与影像是?一体存在的两 ?面，缺?一不不可。从作品 Offset (2014) 开始，他更更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观，在完全由电脑程序所?生成的虚拟世界中，他不不仅仅是创造者，更更像是坠?入其中的漫游者，最终融合颗粒化的声?音和影像呈现给观者他所独?自漫游其中所产?生的冷寂的感受。在他最近对深度学习和神经?网络的研究和创作中，作品 Frosty Morning (2019) 试图透过技术哲学的?角度去探讨计算机视觉背后的“潜在时间”。

《Gut Feeling》

在这个项目中，大肠杆菌被用做生物砖基因改造来表达三种不同的荧光蛋白: 红色、绿色和青色，这些细菌是在进行生长和运动实验时，通过延时激光扫描共聚焦显微镜捕捉到的。由此产生的图像序列形成了肠道感觉视觉表现的素材。显微镜下的图像被放大成巨大的尺寸，通常在500纳米尺度上发生的过程，突然间变成了原来大小的10万倍。实时的视觉效果是由基于大肠杆菌基因组描述的生物合成路径算法所构成。用于生成氨基酸的 DNA 结构和由此产生的化学反应被转码为微声元素，这些微声元素在多通道环绕声设备上聚集和空间化。

关于艺术家

Eric Parren

跨学科艺术家

Eric Parren (NL/US)是一位在上海工作的跨学科艺术家。他的实践处于艺术、科学和技术的交叉点上。利用数字和模拟媒体的结合，他调查了我们对塑造未来的理念和技术的理解。埃里克的作品通常是来自自身的感官体验，探索感知模式和光与声的物理学。他对媒体艺术、电子音乐作曲和扩展电影的历史有着深刻的了解，他的作品将过去、现在和未来联系在一起。

《I AM IN THE REAR ROOM WITHOUT ME》

这个项目展示了艺术家对空间在垂直和水平范围内张力的推测，同样也是艺术家思想的呈现。这种手与眼、行动与认知、维持生命与获得知识、近身与远地之间的基本人类张力是我工作的探索领域。技术和资本的加速已经宣告了水平方向为主要方向。什么是垂直运动？比如生火，挖一个坟墓或者用这样的坑来储物或者种植庄稼。还比如烹饪和行走也是一种垂直运动。德语“Raum”的含义同时具有英语中对“空间”和“房间”意义的表达。同时它也象征着关于宇宙本质的最抽象的概念和人类设计自己的环境能力的最具体的表现。

关于艺术团队

REICHRICHTER

瑞奇瑞奇特（REICHRICHTER）是一位“后观念创作”的跨国艺术家角色，在德国居住和生活，并由Rebekka Reich 和 Marcus Vila Richter 两位艺术家组成。瑞奇瑞奇特试图分析“生存/居住”与“意识和判断力”的相关性，来审视“空间和叙事结构”与社会环境中“自我概念”的纠缠关系。类似的创作活动往往以观念为基础，并最终以多种媒介方式流畅的呈现，例如装置、影像、绘画、文本、印刷、对象元数据、艺术书籍、摄影或者讲座。

《意念有痕》

易经》里所述：“德化情，情生意，意恒动。” 意念在转瞬即逝间如何稍作停留？该作品将脑海中意念的流逝，转化成数字屏幕中的笔触，去定格意念有痕停留的瞬间。作品使用脑电波传感技术对人的4种情绪变化进行读取检测，将人脑中的动态信息沟通与数字代码做连接，进行可视化表达。作品生成的画面作为一种数字记忆的文件，不仅是保存过去的一种手段，也是一种循环当下和尝试塑造未来的手段。

关于艺术家

张正楠

数字媒体艺术创作

张正楠，新媒体视觉创作者，毕业于中国美术学院。作品形式涉及交互装置、新媒体演出、影像与编程。2018年参加台湾文博会，为日本品牌OTTO策展。作品曾参展于2018上海设计周；「身份认同」中徳艺术交流展(2018)；「形/影无关」学术邀请展(2019)。

王雅歌

王雅歌，1997生于青岛，毕业于中国美术学院音画交互专业。创作实践于演出现场，交互装置，出版物等，2019年作品“TOOLS REFERENCE”参加UNFOLD艺术书展，作品“失联”参加「形/影无关」学术邀请展，现工作居住于上海。

余娴

余娴，毕业于中国美术学院音画交互专业，上海音乐学院数字媒体系研究生在读。擅长运用光的语言来叙事，创作领域涉及现场灯光设计、影像以及交互编程。2018-2019李泉系列音乐会灯光设计及现场操控。

黄超越

黄超越，就读于纽约大学，善于通过代码进行设计和艺术创作。尝试探索利用生成设计方法在不同的设计和艺术领域。专注于生成设计、交互设计、交互装置等领域。2019年作品FEELIT参加NYCML'19 Demo Expo。

《孑舟》

任何一个派对里都有一个沉默的小群体，他们或者不被人注意，但是他们也有个不为人知的精彩世界，这个世界里有乌托邦，有莎士比亚，或许还有些更为尖锐的见解。他们沉默，但是他们的内心世界存在着一方澎湃的海洋，会像宇宙星云般的绽放。那么，欢迎来我们的孑舟(a single boat)一看，这条独特的船，一直不紧不慢地漂洋在海。

主题创意：Natasha Stott、李辰川

创作团队：曾曼玲、傅沁姨、张凝萱、王子钰、张晴

关于艺术家

李辰川

当代剧场实践者、剧场导演、编舞

原上海歌剧院演员，毕业于上海戏剧学院中国古典舞系。荣获 2015 年摩洛哥国际艺术节最高奖项——最佳演出奖、最佳舞台美术、最佳导演提名《沙是彼岸》。戏剧作品年表：2014 上海戏剧学院原创话剧《梦醒他处》执行导演；2015 摩洛哥国际艺术节《沙是彼岸》导演；2015 上海国际艺术节《引力场》导演；2016 上海戏剧学院当代剧场《初心》导演；2016 上海 Basement6 嬲嬲现场作品《我会好好的走出家门》导演；2017 上海话剧艺术中心有种戏剧节邀请作品《失意人》导演等。

Natasha Stott

视觉艺术家

Natasha Stott通过即兴创作探索运动体与投影图像之间的对话，通过参与式调查，调查表演者和投影机之间的对话，同时重新解释表演者如何在其环境中使用投影。艺术家对变幻莫测的艺术很感兴趣，艺术介于两者之间，正是这种进步的艺术和我正在探索的方法。

……

“?走的视觉”展出作品

“SHIFT+ VISUAL ?走的视觉”是从传统的视觉设计“?走”的思考，以瑞士卢塞恩平面设计节10多年积累的创作作品为核心，我们试图从视觉设计的原点开始，平面设计的发展moving在数字媒体技术的巨大影响下是如何进行衍化的，其自身原有的特征是被替代了还是进化了？

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数字音画交互演出

2019年11月15日 13:30-20:35

《失联》

当现代科技与人类精神的连接出现失联状态时，作品借以赛博朋克风格为基调，从机械的视角出发，利用脑电波为二者建立联系的载体。作品对现代科技持有怀疑和忧虑的态度，警示人们去反思现状及精神自省。

创作者：张正楠、余娴、王雅歌

指导老师：於阗、姚铿

特邀独立舞者：刘丽馨

特邀音乐人：GUAN／LUKA

《声·相》系列作品

在音流学原理的基础上，利用其频率的对称效应构建实时交互系统。以水、沙等材质为元素，捕捉自然与心理的共振。让这两种不同的语言进行交流与碰撞，结合情绪与氛围的主观感受营造一个不同的音画世界。

创作者：於阗、戴哲、岳光

关于艺术家

於阗

音画交互实验者

中国美术学院副教授

2011年在中国首次创立数字出版与展示设计专业（即后来的音画交互，数字展演专业），转向对视觉，声音及交互等领域的实验和研究。2015年利用声学物理的原理，於阗以模数转换的方式搭建声音与影像实时交互的装置作品《声相》，用于即兴表演；将水，沙，等微观的基本元素在随机状态下，结合情绪，氛围的主观感受营造一个不同的虚拟视觉空间。此后，於阗进行了广泛的视觉媒体实验，完成一系列跨领域作品。

2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会

2019年11月9日(8:30-17:00)

论坛时间:2019年11月9日(8:30-17:00)

论坛地点: base佰舍/苏河 (上海市静安区新疆路518号8楼)

费用：免费预约（文末扫码报名）

数字媒体设计教育国际论坛是由中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办的，中外?流艺术?学参与的数字媒体专业设计艺术论坛，是基于一流设计大学，强调专业，教育，学术，创意，实践和设计批判的国际论坛。

邀请来?全球各地的数字媒体艺术家、?化和数字媒体领域的专家、学者、教育者，从数字媒体艺术作品创作的实践?度出发，通过对?己的创作实践的解读、探讨?己在数字领域的转型和成?的过程，分享?己的教育从业经验或是?己的成?经验。通过沙龙的形式为年轻的设计师和教育者提供平等对话的机会，不论是分享者还是聆听者，都将在研讨会的现场获得可以被期待的变化、发展机会和启发。

活动流程

8:15-8:45 入场

8:45 开幕式主持人发言介绍嘉宾

9:00-9:10 吴小华院长致辞

9:10-9:20 应邀评委致辞（林俊廷教授）

9:25-9:30 研究生代表发言

9:30—9:40 学术主持发言

9:40—10:05 Acci Baba（日本）视觉艺术家/客座教授
演讲主题：《Meta》

10:10—10:35 Camila Magrane（委内瑞拉）多媒体艺术家
演讲主题：《探索艺术与技术的融合》

10:40—11:05 Josh Schaub（瑞士）动态设计师/策展人
演讲主题：《数字动态化视觉》

11:10—11:35 林俊廷（中国台湾）教授
演讲主题：《传承东方能量，设计幸福未来——谈新媒体艺术与生活美学》

11:45—12:05 Roy Chilvers（英国）副教授

12:10—13:15 午餐

13:15—13:30专家入场、观众入场

13:30 学术主持宣布下午论坛开始

13:30—13:50 REICHRICHTER（德国）教授
演讲主题：《平行于地平线---设计实践的批判性思考》

13:55—14:15 Ziv（美国）副教授/视觉艺术家
演讲主题：《未来考古》

14:45—15:05 茶歇

15:10—15:30 霍霜霜新媒体艺术创作者/交互设计师
演讲主题：《新媒体艺术作者生存指南》

15:35—15:55 Ander Ugartemendia&Jone Vizcaino 媒体艺术家
演讲主题：《数字艺术与空间》

16:00—16:20 Raphael Schoen（瑞士）视觉设计师/策展人
演讲主题：《Poster Town:瑞士卢塞恩的图形设计》

16:20—16:35会议总结

开幕式

2019年11月15日晚18:30
开幕

2019年11月15日晚19:00
展览时间

2019年11月16日-25日（每日10:00-16:00)
展览地点

base艺术空间（上海市黄埔区半淞园路20号）
论坛大会

2019年11月9日（8:30-17:00）
论坛地点

base佰舍/苏河 (上海市静安区新疆路518号8楼)

主办单位

中国美术学院

中国美术学院上海设计学院

中国美术学院创新设计学院

瑞士卢塞恩平面设计节

承办单位

中国美术学院上海设计学院数字媒体系

协办单位

MANA全球新媒体艺术平台、base佰舍

ELEKTRA国际数字艺术节

全程合作媒体

MANA全球新媒体艺术平台陆俊毅_设计现场

战略合作

时浪设计SnapDesign、域起网络

DrawTogether数绘工厂
技术支持

disguise缔铠仕中国
研究单位

中国美术学院数字娱乐与健康设计中心 D-Lab

报名方式免费预约

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（报名有任何疑问，可以添加微信号：artmana）

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