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聆听艺术家声音,小合带你解读“薛瓦勒的理想宫”

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“薛瓦勒的理想宫”已于9月6日在合美术馆开幕,本次展览是“第二届青年策展人项目招募展计划”的重要组成部分,展出18位青年艺术家数十件作品。
 

当你走进合美术馆三楼,面对展厅中的一件件油画作品、空间装置、摄影影像......你联想到了什么?是否有更多的感悟和深思?又是否完全一脸懵逼呢?

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这些艺术作品肉眼可见的是表象

细细品读是故事

下面搬好你的小板凳

就算看不懂也没关系

跟着小合的步伐,带你看看

艺术家们如何解释自己的作品?



 # 曼哈顿模式 # 

▽李冠廷

世界各地青年亚文化的图像和自己身边所熟悉的场景元素并置在一起,形成了各种荒诞又现实的画面。

当中包含了我对青年亚文化现象的理解,某种外来文化、现象、行为、思维方式等,以潮流的名义不断地进入到我们的生活,在当下的社会背景中,我们如何去接收以及如何转变成一种属于我们特有的青年亚文化,这是值得思考的问题。

//李冠廷 《MFVA》系列


///

 
▽鲁 杨

随着都市的快速发展,人们远离了曾经赖以生存的自然,躲进了钢筋混凝土的“森林”之中。出现在我们眼前的是冰冷的建筑、闪耀的霓虹灯,我们再也看不到郁葱的树木、璀璨的星空、清澈的河流,明净的天空。但我们依旧被眼前的浮华所吸引,坚信这是我们向往的生活。



建筑如今不仅仅为人提供遮风避雨的空间,更是一种财富、权利的象征。作品利用几何结构抽象建筑结构,而利用金色镜面金属材料来代表它的权利和财富,作品中有几个缝隙,透过这些“建筑”的缝隙,我们可以看到播放暴雨中的森林的影像,而大自然其实是自我的表现,我们在都市森林的迷失中继续前行。

 //鲁杨《都市蛙人》 装置 综合材料

///


▽汪 甜

雕塑将太湖石用现代材料与工艺转化而制成,传承太湖石“皱、漏、瘦、透”审美元素的特点,通过材料和场地的转换达到一种审美语境的转换。


通过抛光成镜面,电镀出彩色的效果,使不锈钢板沿着自然石材的起伏呈现光彩,在不同的时间,不同的观察角度呈现不同的颜色效果,并以自然的形状反射周围的事物,形成新的人文景观。


//汪甜 《新人文景观 不锈钢 2×1.2m 2019

///


▽魏三三


我这次的作品沿袭了以纺织物作为基本创造材料实验性的探索,通过融解化纤面料,还原面料本身创造出一种随机性,追求画面中所呈现的肌理与冲突感以及意外与惊喜。我关注关于面料的各种实践,其实最终想说的是对于材料特性拓展后的再加工所产生的视觉感受。

//魏三三 《融Mix2》 纤维作品 120X150cm 2019




 # 巢 # 


▽蔡应《艺术低于生活》


“艺术低于生活”是我很早前写过的文字,抽屉是我捡来的,用颜料刷掉抽屉原有使用空间的痕迹,看起来变成了另一个新的空间,霓虹灯管照亮这些不同颜色空间的同时,文本的可读性也暗示了一段艺术家本人对过往生存经验的理解和记忆。


//蔡应 《艺术低于生活 装置(霓虹灯,旧抽屉) 2017


▽蔡应《消费

从2013年开始收集自己在日常生活消费中产生的票据,2015年开始用黑色墨水、中性笔或记号笔将每一张单据中由机器打印的文本内容覆盖。


//蔡应 《消费》 票据 70×90cm 2015


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▽范楚婧


我从小跟着练气功的爷爷学习书法,记得爷爷的身体很好,所以我天真的以为,练好了毛笔字我就也能健康长寿。一直以来,我喜欢拍照,喜欢游历,经常会将照片中的元素用在绘画的创作中。我也经常会不由自主地回想与记忆我童年时经历的一些事情,也常常将记忆中的事物与感受作为自己的内心情感,酝酿在创作里。



我想,颜料和画布是物质的,覆盖的色层与笔触是自己时间的层积,无论是绘画方法上的大开大合还是细致描绘,我其实都随时在面对自我的历史,我的这些作品塑造了一个犹如镜像中精神世界的我,这给我存在以自爱的意义,在这些作品所积累的自我建设中,我希望可以沟通童年与现在直至将来。这些都是我经历的事物来去的总和,在其中抽丝剥茧般的提取出我珍视的图像来源。


//艺术家范楚婧展厅作品


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▽方 阳


我的艺术创作来源于对自身生活区域周围公共环境的持续观察。亲眼目睹了这几年城市的发展和乡村的剧变,有种沧海桑田的感触。我的作品基本在都是从一些现成品和拾得物出发,在实践中思考个人存在状态与公共环境的关系。对于这些问题的思考是我创作的出发点。



//方阳 《形而上的形状系列 铸铜 


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▽唐 晶


一个世界能否成为另一个世界的投影?乌托邦是不是只是一种梦境或是一种感知分离?自乌托邦诞生以来,人们不断地改造所处的社会以接近对这个世界完美的想象。城市中的建筑成为这种想象的承载物。建筑学虽然无法改变城市,但投射了人们对美学的社会需求。



2013年我在中国的不同城市拍摄了很多仿制的欧式建筑,它们并不是世界公园这样人们消费临时幻想的地方。这些建筑真实存在,但我也并不将之仅仅视为中国社会文化断裂之后对西方美学的拙劣模仿。它同时也可能是一种新型的经济发展模式,一个光亮的新世界也可能是巴西利亚般的乌托邦噩梦,或者另一种欧洲,一种不知不觉的记忆。


//艺术家唐晶展厅作品


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▽周雅玲


水泥墙系列作品想要表达“卑微”尺寸同一的水泥墙(样板)自带语言和感情,灰色(有倾向的灰色/不同深浅的灰色/红绿叠加的灰色)层层掩盖又层层显露,自我的情感练习附着于墙面的痕迹。蕾丝的时间尝试着编织冰冷和习惯,似药片又似水泥钉的小件敲打着熟悉。



展陈方式是将画镶嵌于水泥墙面里,让表面与墙面平行。或选取画廊和空间的墙面,切割随意一块进行绘制,再嵌入墙面。


这个系列的作品,我似乎想要清清楚楚地关注材料本身。无论是强化水泥的“硬”还是更改水泥的“软”。它都是面对面的感性,完全依赖于用色甚至形式结构的微妙和变化。


//艺术家周雅玲展厅作品                    

                                              

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看完这些艺术家自述,你是否对作品有了更清楚的认识和更加深刻的理解。希望小伙伴们下次走进合美术馆三楼观展时,能和艺术作品产生更多的共鸣。


本次展览分为四个板块,分别是曼哈顿模式、巢、原野与公园、新陈代谢主义。小合今天先带大家看前两大板块的艺术家自述,后期将推出其他艺术家的作品自述,敬请期待吧!


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