
当你走进合美术馆三楼,面对展厅中的一件件油画作品、空间装置、摄影影像......你联想到了什么?是否有更多的感悟和深思?又是否完全一脸懵逼呢?
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这些艺术作品肉眼可见的是表象
细细品读是故事
下面搬好你的小板凳
就算看不懂也没关系
跟着小合的步伐,带你看看
艺术家们如何解释自己的作品?
//李冠廷 《MFVA》系列
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随着都市的快速发展,人们远离了曾经赖以生存的自然,躲进了钢筋混凝土的“森林”之中。出现在我们眼前的是冰冷的建筑、闪耀的霓虹灯,我们再也看不到郁葱的树木、璀璨的星空、清澈的河流,明净的天空。但我们依旧被眼前的浮华所吸引,坚信这是我们向往的生活。


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雕塑将太湖石用现代材料与工艺转化而制成,传承太湖石“皱、漏、瘦、透”审美元素的特点,通过材料和场地的转换达到一种审美语境的转换。
通过抛光成镜面,电镀出彩色的效果,使不锈钢板沿着自然石材的起伏呈现光彩,在不同的时间,不同的观察角度呈现不同的颜色效果,并以自然的形状反射周围的事物,形成新的人文景观。
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▽魏三三
# 巢 #
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▽蔡应《艺术低于生活》
//蔡应 《艺术低于生活》 装置(霓虹灯,旧抽屉) 2017
从2013年开始收集自己在日常生活消费中产生的票据,2015年开始用黑色墨水、中性笔或记号笔将每一张单据中由机器打印的文本内容覆盖。
//蔡应 《消费》 票据 70×90cm 2015
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▽范楚婧
我从小跟着练气功的爷爷学习书法,记得爷爷的身体很好,所以我天真的以为,练好了毛笔字我就也能健康长寿。一直以来,我喜欢拍照,喜欢游历,经常会将照片中的元素用在绘画的创作中。我也经常会不由自主地回想与记忆我童年时经历的一些事情,也常常将记忆中的事物与感受作为自己的内心情感,酝酿在创作里。
我想,颜料和画布是物质的,覆盖的色层与笔触是自己时间的层积,无论是绘画方法上的大开大合还是细致描绘,我其实都随时在面对自我的历史,我的这些作品塑造了一个犹如镜像中精神世界的我,这给我存在以自爱的意义,在这些作品所积累的自我建设中,我希望可以沟通童年与现在直至将来。这些都是我经历的事物来去的总和,在其中抽丝剥茧般的提取出我珍视的图像来源。
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▽方 阳
我的艺术创作来源于对自身生活区域周围公共环境的持续观察。亲眼目睹了这几年城市的发展和乡村的剧变,有种沧海桑田的感触。我的作品基本在都是从一些现成品和拾得物出发,在实践中思考个人存在状态与公共环境的关系。对于这些问题的思考是我创作的出发点。
//方阳 《形而上的形状系列》 铸铜
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▽唐 晶
一个世界能否成为另一个世界的投影?乌托邦是不是只是一种梦境或是一种感知分离?自乌托邦诞生以来,人们不断地改造所处的社会以接近对这个世界完美的想象。城市中的建筑成为这种想象的承载物。建筑学虽然无法改变城市,但投射了人们对美学的社会需求。
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▽周雅玲
展陈方式是将画镶嵌于水泥墙面里,让表面与墙面平行。或选取画廊和空间的墙面,切割随意一块进行绘制,再嵌入墙面。
//艺术家周雅玲展厅作品
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