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海伦‧帕什加首次亚洲个展开幕——“光”不仅是寓言

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海伦?帕什加（Helen Pashgian）
立木画廊香港
展期至2019年12月22日

立木画廊首尔
2019年11月14日 - 2020年2月1日

“光与空间运动”重要艺术家——艺术家海伦?帕什加(Helen Pashgian)的首次亚洲个展在立木画廊香港与首尔举办，帕什加生活、(Column)工作在洛杉矶，个展在呈现其经典作品的同时，重点呈现艺术家标志性的“透镜(Lens)”“球(Sphere)”“柱(Column)”和挂墙雕塑系列的新作。

海伦?帕什加个展现场，立木画廊香港，2019年11月12日 - 12月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Kitmin Lee

海伦?帕什加个展现场，立木画廊香港，2019年11月12日 - 12月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Kitmin Lee

帕什加运用独特的技巧发挥工业环氧树脂，塑料和树脂等物料的创作潜力，帕什加的作品以半透明表面为特征，形成既汇聚光线、也散发光芒的错觉。帕什加视她的作品在空间中“存在”，而这种“存在”不会即时呈现在观众面前。观察者需围绕作品移动，以观察光线的变化——时而乍现时而消退，光线在可见与不可见之间形成一种持续的现象，触碰神秘的领域，那是肉眼无法触及的地方。作为一位专门研究17世纪荷兰黄金时代的艺术史学家，帕什加对“光画家”约翰尼斯·维米尔(Johannes Vermeer)的敬重成为她对光效和光产生兴趣的基础。艺术家倾向尝试探索非传统的物料，但光线却一直是她作品的对象和主题。对帕什加而言，光不仅仅是一个隐喻，符号或寓言，而是同时作为媒介和信息自身。

帕什加在1960年代与多位艺术家一同创作，包括詹姆斯?特瑞尔(James Turrell)、罗伯特?欧文(Robert Irwin)、拉里?贝尔(Larry Bell)、玛丽?科西嘉(Mary Corse)、戴温?瓦伦泰(DeWain Valentine)和彼得?亚力山大(Peter Alexander)。她运用独特的技巧发挥塑料环氧树脂和树脂等工业素材的艺术创作潜力，因而备受认同。她将材料转化成超凡优雅的作品，形成既汇聚光线、也散发光芒的错觉。

海伦?帕什加在创作中

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

帕什加致力将光用作雕塑的媒介和主题。她最初从事艺术史学术研究，打算以因创新技巧绘画光线而闻名十七世纪荷兰艺术大师修为其博士学位的研究对象。至1960年代初，帕什加转投艺术创作，并开始使用工业材料和试验不同的铸造技巧，使光线能留在固体树脂内。她是加州理工学院驻校艺术家计划的一分子，在1970至1971年成为首批获准接触加州航空业各种自行研发物料的艺术家和科学家之一，而这些物料最近才被解禁公开。帕什加参与计划期间，不断突破实验的界限，采用极不稳定的聚合物创作大型作品。她在成功掌握所用物料后数十年仍然不断推陈出新，并于2006年开始创作截然不同的形态──2.5米高的模塑柱形雕塑，作品更成为2014年洛杉矶郡立美术馆“Helen Pashgian: Light Invisible”展览的焦点。

海伦·帕什加

Untitled, 2012-2013年

树脂

尺寸可变

“Light Invisible”展览现场

洛杉矶郡立美术馆，2014年3月30日 – 6月29日

?Helen Pashgian ?Museum Associates/LACMA

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

知名艺评家兼纽约现代艺术博物馆绘画及雕塑部首席策展人柯克?华尔涅多(Kirk Varnedoe)形容光与空间运动“......向分解和剥离推进......这不是视觉上的风格，而是一种真实的视觉体验......西岸的简约主义以含糊为重点。”含糊的概念、短暂而个人的观赏体验，或许正好界定了帕什加的作品分类。她与同辈艺术家一样，着重光线、颜色和气氛的处理，而观赏者的移动是体验其作品的重要一环。她的雕塑不仅是传输光线的载体，更加入独特的形状或棱镜，随着观赏者的移动而展现，根据观赏者与作品之间的实际空间关系，营造若隐若现的效果。因此，观赏结果带有相关性的本质，观赏者的视觉感知令帕什加的雕塑变得圆满。

透镜

帕什加是在近期才开始重新创作此系列作品。在1960年代末和1970年代初，海伦·帕什加开始制作圆盘状的作品，亦称之为“透镜”(Lenses)。帕什加指这些作品是参考了人体眼睛里的晶状体，会根据光线的波动进行调整。“透镜”作品反映了帕什加对光线的兴趣，捕捉了光线的变化及如何让物件看似被改变了本身的材质。如同艺术家其他的系列，帕什加创作了一种幻觉，让“透镜”看似悬浮在墙壁的前面同时又缩回到墙壁后面。帕什加的首个类似作品是为一个群展创作，可惜已经失窃，帕什加是在近期才开始重新创作此系列作品。

海伦?帕什加

Untitled, 2019年

环氧树脂、基座

66 厘米（直径）, 130.8 x 13 厘米（基座）

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

海伦?帕什加个展现场，立木画廊香港，2019年11月12日 - 12月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Kitmin Lee

球体

在1960年代，帕什加取得了艺术史硕士学位，主要研究以革命性创新方式描绘光线的17世纪荷兰风景画。其后她回到了加利福尼亚州，创作出她的第一批蛋形环氧树脂雕塑作品，让她能首次探索光线穿过半透明物体的方式。

海伦?帕什加在创作中

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

从这些早期的实验，帕什加因而创作出一系列鲜艳的球体(及类似球状)作品。每件球体作品中都包含了一个独立“物件”在内，看起来像是悬浮，嵌入或包裹在其中。颜色是帕什加作品中重要的一环，她对颜色反射和折射光的各种方式深感兴趣。而该看似在球体内悬浮的“物件”则挑战了我们对感知的理解和假设，在帕什加的雕塑作品中扮演重要的角色。帕什加一直关注的是光如何成为作品中的对象和主题，让光不仅是隐喻，象征或寓言，而是光本身就是媒介和信息。

海伦?帕什加个展现场，立木画廊香港，2019年11月12日 - 12月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Kitmin Lee

海伦?帕什加

Untitled, 2019年

环氧树脂、丙烯

15.2 厘米(直径)

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

海伦?帕什加

Untitled, 2019年

环氧树脂、丙烯

15.2 厘米(直径)

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

“帕什加的作品充满了无限的空灵感，“柱”系列作品仿佛发光体，给予观者意料之外的观看体验——无论观看角度如何，都有不一样的观感。这些作品引领了观众的体验，试图寻找解答。通过这次展览，我相信人们会意识到海伦?帕什加对艺术史作出的杰出贡献。”洛杉矶郡立美术馆馆长Michael Govan指出。

柱

海伦·帕什加的大型“柱”雕塑是她的艺术实践中的最新进展。这些独立柱形作品包含着独立“物件”在内，看起来像是悬浮，嵌入或包裹在较大的结构中。半透明的有色磨砂表面看似能过滤，承载及发出光线。既能反射又能折射光的表面及其内在的悬浮物产生出一种幻觉，挑战着观者对感知的理解和假设，同时探索着这些元素与光的感知之间的关系。

帕什加坚持光是作品中的对象和主题，并且它不仅仅是简单的隐喻，象征或寓言，而是光本身既是媒介又是信息。就如帕什加所言:“‘柱’雕塑作品是在空间中‘存在’的，这种‘存在’不会即时呈现在观众面前。观察者需围绕作品移动，以观察光线的变化——时而乍现时而消退，光线在可见与不可见之间形成一种持续的现象，触碰神秘的领域，那是肉眼无法触及的地方。”

海伦?帕什加个展现场，立木画廊香港，2019年11月12日 - 12月22日

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Kitmin Lee

海伦?帕什加

Untitled, 2010 - 2011年

环氧树脂

30.5 x 30.5 x 5.1 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供