《美术博览》丛书 | “幽幽往昔，慰我心房” —— 爱德华 · 霍珀的光与孤独
《朝阳》（Morning Sun）
阳光照射的房间、孤寂的男女、无所事事的等待……冷漠静谧，内省诗意，像一首首“寂静的诗”。
一个真正伟大的艺术家能表现出国家的精神。
《自画像》（Self-Portrait）
爱德华 · 霍珀（Edward Hopper，1882-1967）， 美国最重要的写实画家之一，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。他捕捉了现代社会最为人熟悉同时又令人不安的都市荒原场景，空旷的街道、安静的餐厅、阳光照射的房间、孤寂的男女、无所事事的等待……冷漠静谧，内省诗意。“霍珀式风格”的气息在鼻息间满溢，像一首首“寂静的诗”——封锁着疏离的、孤独的人们。
在美国孤独文化的大师名单上，从爱默生、梭罗、海明威到菲茨杰拉德、亨利 · 米勒、塞林格、耶茨，当然还包括爱德华·霍珀的这些色彩明亮但气息幽闭的画作，皆如沉静等待光束的集体行为。霍珀说有光，于是全世界的角落升起了光；霍珀说孤独，于是全世界的男女对饮孤独。
《阳光下的女人》（A Woman in the Sun）
霍珀说有光，于是全世界的角落升起了光；霍珀说孤独，于是全世界的男女对饮孤独。
犹记在梁文道的《我执》中，看到这样形容霍珀笔下形形色色的人们：“他把人都画成了静物，似乎有所言语，有所动作；却什么都没说，什么都没做。”他的画总像是立在边缘的故事，就像从电影中截取的画面，随时随刻就触发后续的故事发生。
《早晨七点》（Eleven A.M.）
他把人都画成了静物，似乎有所言语、有所动作；却又什么都没说、什么都没做。
似乎找不到更适合的人，如霍珀一般雕刻出20 世纪美国人的肖像，恰如其分得，似拿起了画笔的巴赫或莱昂纳德 · 科恩，克制地释放着苍凉的梦幻和厌倦了巨大悲恸充塞后，雾霭沉沉的生存。
霍珀用一生的沉默蓄力，良久注视着这个包裹他寡言冷眼的世界，他用释放日常生活中的平凡力量，无意间刻画出了一座城、一个时代的孤独。
爱德华 · 霍珀属于这样一类艺术家，哀而不萎的静态语言遏制住了忧伤肆情的外溢。情感的克制，心境的孤独是其艺术画面的核心主题，他画中的人物似乎永远孑然一身，或站在旅馆的床边读信，或在酒吧独酌，或在从异乡行驶的列车窗沿定睛凝神。他们的心神永远背向飘荡在延伸出画外的第三个空间里；他们的神情中无不透出封闭自省的冥思；他们故事的真相之上似乎永远覆着一层磨砂，阻隔亲肤，回避任何与画外直视的交流。
时间总是偏爱夜晚的高冷疏离，无边漫长的窗外，是盖在黑纱之下，低眉颔首的城市之夜，飘忽神秘，秘而不语，漫无边际。
《夜莺》（Nighthawks）
可能在无意中，霍珀聚焦到了一个偌大都市的孤独。
虽然霍珀的画作描绘忧伤，但欣赏这些画作本身却令人释怀，或许它们存在的本身便是折射出现实世界里无休止的悲伤重现。
霍珀的《自助餐厅》是关于忧伤的故事却不止于忧伤。同历史上一系列伟大而伤感的音乐作品一样，暴裂无声，发人深省。简洁冷峻的布局场景，薄薄单影自立为城, 活成了一座座孤岛，共陷在自我的世界里沉思，保持着进退得宜的距离。仿佛达成一种共识的沉默，孤独感是他们存在的符号，对任何一个独处的人来说，与霍珀的孤独相照面，不失为一场奇妙的际遇与共鸣。
《杂碎》
《自助餐厅》( Automat )
她看似高贵大方，但似乎遭遇了挫折，或许源于轻信，或许源于迷惘。霍珀让我们感之所感，将心比心，易位而处。
往往在路边的小餐馆、深夜的自助餐厅、往来的车站才能冲走我们藏在狂欢中的孤独，重寻在群体中的归属感。
《海边的房间》
《空屋阳光》（Sun in the empty room）
同家里挂着相框和贴着壁纸的客厅相比，在这些地方，往往更容易被忧伤所支配——这种像避难所的装设更能使我们放松。
家庭氛围的缺乏、明亮的灯光和毫无特色的陈设让我们更容易被忧伤所支配。霍珀作品中的人物并不反对家庭本身，真实情况仅仅是，由于种种原因，家庭的冷淡与背叛，迫使他们步入夜的孤独踏上漂泊之路。对于这群迷失于平凡世界的人们来说恰恰最具有时代意义普遍性，全天候开放的小餐馆、流动的车站、临时的汽车旅馆便是他们飘萍心灵的避难所，也像是整个时代微缩的精神符号。
与任何伟大的艺术家接触，都能产生一种效应，他们的作品会使我们开始关注这个世界上的某些事物，这些事物能带引我们去关注反思，那些艺术家感受至深的种种。往后对霍珀式理性陈述的冷淡场景，我们的目光也许能变得更加敏锐与感性，这种现象不仅在霍珀曾经涉足的北美可以找到，发达世界的任何地方，只要有服务站、路边餐馆、飞机场、汽车站点和夜间超市的地方，这类布满迹象的关联性，必然将牵动着有心人心中某一处细腻的神经，就像被触动开关的弹簧，瞬间翻涌出霍珀式思绪的影子。
《铁道日落》（Railway Sunset）
《特鲁洛镇的火车车箱》（Freight Car at Truro）
回想起我们记忆中的某个破碎场景，哑然单薄的存在，严肃而真实的地方。
霍珀开启了一代艺术先河—以一些“边缘”空间为主题的心绪视角。所谓边缘空间，指向在家庭或生活办公的温情场景之外的特定场景，是那些稍作停留的栖身之所，身处其间，孤独诗歌营造满溢。
霍珀的作品让我们照见了自己。画面中那些转瞬即逝、背井离乡的场景，仿佛瞬间把我们拉回到每人内心最真实的自己。
《阳光下的人们》（People in the Sunshine）
《路边酒店》（Hotel By A Railroad）
虽然忧伤是霍珀画境中永恒的主题，但与它们对话本身却并不令人沉沦——或许是因为在画中我们照见了自己，那些过往的曾经，那些历历在目的亲历，都会让观者从虚境照见现实，那些所受到情绪的折磨与困扰并非独有自己一人。
弗洛伊德的人格结构理论中本我、自我、超我的三重人格表征，和普遍意义上的视觉机制与心理机制有所相似，因为我们适时迥异的内心动态，类似不同的人格意识——这是一种内在的流动性，带动着我们看到超越表象之外更生动的世界。
奥斯卡 · 王尔德笔下的伦敦，以前没有雾，直到惠斯勒画出雾，才有了雾。难道伦敦真的没有雾？或是没有惠斯勒的作品来引导我们的视线罢了。
同样，在爱德华 · 霍珀之后的车站、餐厅、服务站……哑然单薄的寻常景象，也不再单指我们目之所及的表征存在了，冰川之下更是一个别有洞见的深层世界。
《加油站》（Gas）
在爱德华 · 霍珀开始作画之前，在这个世界上，能被人们真正看到的服务站、小餐馆、飞机场、火车、汽车旅馆和小饭馆少之又少。
《四车道公路》
到达公交路线：763、759、753、753（区间）、173、闵行8路
到达地铁路线：1号线（莘庄站下）、12号线（虹莘路站下）
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