艺术家专访 | 唐晖：“我盼望着可以看到视觉的奇迹，并且创造视觉奇迹。”
纪念碑系列-涡轮发动机，唐晖，110 x 120cm，丙烯亚麻，2017
纪念碑系列——天线纪念碑1，唐晖，300 x 200cm，丙烯亚麻，2018
唐 晖
1997年入选日本国际交流基金会与茨城县政府组织的国际青年艺术家访问居留计划，2003年获教育部百名青年教师资助计划奖。2017年中央美院博士毕业，现为中央美术学院壁画系教授，系主任，院学科委员会委员，中国美术家协会壁画艺术委员会委员。作品多次参加国内外大型画展，并为中国美术馆、学院美术馆及香港大学美术馆收藏。其代表作有：《时空一击》（1991年作）、《时空一击－续》（1996年作）、《红色飞行器》（1996年作）、《中国家庭模型店》（1996年作）、《只是一声问候》（1997年作）、《唐城计划》（2002年作）、《纪念碑系列》（2009年作），以及《新宿的雪》、《主人公系列》、《北京新地标》等。出版的专著《唐晖1991－2008》、《庄严的怅惘》、《唐晖画鹿2014-2016》。
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Q：《纪念碑系列》的灵感来源于何处？每幅画之间又有哪些关联？
A：“过往我的创作大多是依靠漫无边际的想象来完成。当我仰望星空的时候，太空广阔无垠的神秘让我有敬畏感。我对于太空科技的痴迷是流淌在血液中的，这种迷恋激发着我的创作欲望。早年我的创作可以比喻成一棵正在生长而有些失控的植物，然后不断地繁衍生长，被未知的情感和情绪驱使，所以这类作品呈现的效果是自己都无法预料。”
往往幻想类型的作品会有与观众共鸣少的特点，这是一种十分自我的创作方式
“随着作品创作的日积月累，我慢慢发现作品正投向现实生活中的场景，逐渐在和过去的想象作品结合，开始探讨一些生活中的问题。在当下的世界中，如何面对自己的身份问题？人类精神世界中的崇高是什么？带着思考，我的视线从虚无缥缈的太空投射到悠远的地平线上，往往地平线最触动我的就是建筑物与纪念碑剪影，那种苍茫孤寂的景象回馈了我内心的疑惑，在精神上有一种归宿感。我会把这阶段的作品用“意境”来描述，这种“意境”不是北宋山水营造的，而是纪念碑和地平线所营造。”
工人与农民，唐晖，223 x 300cm，丙烯亚麻，2007
（作品图片致谢艺术家授权，仅展示，请勿以任何形式存储及转载）
“在上个世纪20年代巴黎举办了世界博览会，由穆希娜创作的这尊雕像作为苏联馆的形象矗立在塞纳河边，地平线上工人与农民雕像面对着纸醉金迷的巴黎似乎在宣示着什么？我沉迷于表现这样的冲突画面。地平线与晨曦的光芒，构成了我近期创作中每幅作品的关联，大幅面天空的表现是作品的重点。”
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纪念碑系列-唐城太空站，唐晖，60 x 70cm，丙烯亚麻，2017
A：“进入到20世纪以后，绘画的主流是抽象绘画，就我个人而言非常迷恋这种绘画，特别认同抽象绘画中媒介与空间的关系理论。我认为自己的作品是处在具象和抽象绘画之间游离的状态，很多时候我运用颜料本身的材料质感创作，忽略图像在作品中的作用。我着迷于很多颜色的色层关系，颜料材质所形成的空间，忽略画面中虚拟的空间表达。”
纪念碑系列-空间站，唐晖，100 x 80cm，丙烯亚麻，2018
纪念碑系列-—工人，唐晖，50 x 60cm，油画，布面丙烯，2013
（作品图片致谢艺术家授权，仅展示，请勿以任何形式存储及转载）
后来，唐晖又接连创作了《红色飞行器》，《时间机器》，《角落》等与太空相关的作品。
时间机器，唐晖，丙烯亚麻，1993
（作品图片致谢艺术家授权，仅展示，请勿以任何形式存储及转载）
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