【北京保利秋拍】协恰南北宗派，跻身宋元一流——吴湖帆的书法之路

吴湖帆画像

若论家学渊源，近世艺术家无有能出吴湖帆之上者。吴湖帆是吴愙斋文孙，沈韵初外孙，潘伯寅侄婿。吴家本富收藏，潘静淑夫人于归时，携大欧九成宫、化度寺、皇甫君宋拓本为嫁资，吴湖帆旧有愙斋所授宋拓虞恭公碑，合此为四，颜所居曰四欧堂。吴湖帆有子女四人，亦各以欧为名字，依次为孟欧、述欧、思欧、惠欧。以愙斋别号郑龛、韵初号郑斋，伯寅亦号郑龛，故叶恭绰赠联云:“积学源三郑，奇珍集四欧。”

郑逸梅与吴湖帆为苏州草桥学舍同砚，相知甚深，作《吴湖帆小传》，评论其艺术成就尤详。其略云:“君初事铁笔，仿让之、牧甫，粹然正宗。书法欧楷及大篆，转为瘦金，具萧衍所称插花舞女援镜笑春之妙。厥后摹米南宫，遒秀恣发，尽海岳之能事。为擘窠大字，则天骨开张，气势磅礴。笔冢墨池、固非一朝一夕之功候也。”

与张大千不同，吴湖帆对碑帖都下过很深的功夫，他的祖父吴大澂（愙斋）是海内屈指可数的金石书画收藏家，家藏巨富，这为他学习书法艺术提供了有利的条件，使他自幼得以见到许多名刻的拓本以及大量的名字真迹。他初学王文治，兼攻篆隶，打下深厚的基础。后来他得到董其昌临钟繇、颜真卿等人的十个手卷，他遂一临写董字。他的临池功夫是很深的，临摹的字课曾一捆一捆地堆放在书柜里，整整堆满了好几个大书柜。在吴湖帆的早期作品中，我们可以明显看到受董字的影响。中年以后，他改学唐代的薛曜，而一般人则误认为他学的是「瘦金体」（宋徽宗也是学薛曜，但作出了变化，创立了「瘦金体」）。吴湖帆眼力过人，「取法乎上」，自创一体，自然比「瘦金体」高出一筹，更为舒展自如。

吴大澂给吴湖帆留下大量的三代金石器物和拓片，在他的影响下吴湖帆从小就临习金文，日后也一直保持对金文的整理和研究。与同是画家书家的吴昌硕、齐白石相比较，吴昌硕和齐白石的篆书着力于金石碑版经过自然界的二次加工后书迹线条苍茫高古的金石味和厚重感，借助渴笔浓墨等艺术手法加以体现不同，吴湖帆的篆书更为传统，结构严谨，多忠实于原作，用笔上光洁匀整，结体与吴大澂相近，但线条却更加老辣。相对于吴昌硕和齐白石对篆书的创新而言，吴湖帆做得更多是对篆书的整理和研究，如他曾对盂鼎“缩蔡全形及铭文”，对散氏盘“以阮文达手拓本详校两次”；1940年为钱镜塘的薛尚功宋拓《钟鼎彝器款识法帖》残页重加检理，校正颠倒。扎实的古文功底，吴湖帆良好的造型能力和对毛笔的控制能力使得他对篆书驾轻就熟。从1947年赠与毛子坚的金文对联中我们可以看出吴湖帆对周代金文的用心研习，该作品用笔方多圆少，结体追求空间之间的形体变化，整体看上去结体错落有致，柔中有刚。

吴湖帆学习方法是多样化的，所谓「转益多师是我师」，在博采众家之长的基础上不断充实自己的字体，但他绝不见异思迁。每学一帖总是有的放矢「啃」住不放，直到深有体会再作罢休。之后，他得到米芾的《多景楼帖》真迹大字卷，便又转而开始学习米字。他认为书法至王羲之可为一个顶峰，后人学他，但总超不出王书，唯有米字得其神髓，而且王字的真迹未见传下，要窥其真谛也有困难，所以他在很长一段时间里专攻米字。直到晚年，他才开始师法怀素的狂草。由于他早年打下了扎实的书法根底，所以颇能领悟怀素和尚狂草用笔的真谛，他的狂草如笔走龙蛇另有一番功夫。

吴湖帆先生一有余暇，经常花功夫阅读碑刻拓本，细心琢磨其用笔结体，心领神会，谓之「读碑读帖」。还经常背临某家之体，久而久之，对各家之长了如指掌。他曾说过：「如果一个人老是天天在写字，而不动脑筋，依样画葫芦，不走自己的道路，这只不过是在抄书写账，即使每天书写不止，也不会成为书法家，历来账房先生不能写出名堂的，何其多也！」吴湖帆深悟此道理，所以他的书法能够时时保持艺术的新鲜气息，令人从中感受到大自然的宏大、生命的活跃与搏击飞纵的气势。

鉴于长期的磨炼，吴湖帆养成一手绝技。他喜欢在收藏的旧书画上题词写句。在裱好的手卷和轴子上，他才思敏捷，提笔挥毫一气呼成，能兴尽而止，确实写到了末尾，多二字不行，少一字也不当，犹如事先预算好一样。书写时，虽亲朋满座，而他却旁若无人一般。书写楹联，也从不折纸算字数，只须对纸一望，长短阔狭心中有数，便一挥而就。在他手里不知写了多少楹联，写熟了便能胸有成竹，毋须再估量纸之长短了。吴湖帆曾言：「书法乃艺术，有持宫廷金笺来求书者不问其价格。」只当便条写去，自然流利舒畅。解放前他曾为中国垦业银行书写大字，比桌面还大，顺势写去，字字搏击飞纵，曾轰动一时。

书为画之先，画家，是务必在书法上下功夫的。吴湖帆的成功实践对我们是有启迪意义的。