一部火了20年的音乐剧，到底有何魅力？

20多年前，我们欣喜地看着小狮子辛巴成长为英勇的狮子王。

20多年后，这个故事依然是百老汇最卖座的剧目，几乎所有的纽约游客都会来看这个show，这么多年过去，为何狮子王Lion King热度依旧不减？

百老汇音乐剧《狮子王》

百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感来源于同名奥斯卡获奖动画电影，讲述的是小狮子辛巴如何在众多热情朋友的陪伴下，不但经历了生命荣耀时刻，也度过了人生低谷和挑战，最终成为森林之王的故事。

自1997年音乐剧《狮子王》首登百老汇舞台至今，这位“音乐剧之王”经历了长达20多年的长盛不衰，迄今已被翻译成8种语言，有25个国际制作版本，吸引全球超过1亿观众观赏，可以说是全世界最受欢迎的音乐剧作品。

舞台艺术堪称史诗级制作

音乐剧《狮子王》的最大魅力就在于，魔法般的舞台设计，不采用任何炫酷的黑科技，而把非洲大草原的广袤无垠、造型各异的原始动物，用舞台艺术手段栩栩如生的为观众们呈现出来，简直太魔幻了。

在这部舞台音乐剧中，由先锋艺术家茱莉·泰默(Julie Taymor)担任导演，同时作为舞台服装设计、木偶设计，与理查德·哈德森的舞美设计结合得浑然一体，充满了想象力。

主创团队充分运用“二元性”的美学理念，通过200多种动物造型的偶具与人类演员天衣无缝的配合，再辅以具有浓郁非洲风情的音乐、语言及风俗展示，让观众仿佛亲历非洲大草原壮美世界的同时，也感动于人类灵魂的坚韧和生命轮回的哲学闪光。

下面一起来看看该剧在舞台艺术呈现上有哪些亮点？

亮点一：人偶结合

《狮子王》是唯一一部有木偶部门的音乐剧制作。导演朱丽·泰莫用这种最朴素的舞台表现形式，通过人偶结合，为动物赋予了喜怒哀乐，更加活灵活现的去重塑塞伦盖蒂大草原。

剧中最高的动物是长颈鹿，高达4.26米，需要接受过专业高跷训练的演员，爬1.82米的梯子钻进木偶，再踩上高跷。

剧中最活泼的动物是瞪羚，一个演员可以操控3只瞪羚，双臂各穿一套瞪羚布偶服，头上再固定一套。

亮点二：面具

《狮子王》的面具很特别，它不是覆盖在脸上，而是戴在头上。它们的原型，均由导演朱丽·泰莫和全球顶级木偶设计师麦可·科利手工雕刻并绘制。

为了雕刻出有“灵性”的面具，最终选择了硅橡胶（用来刻出面具形状）和填充碳纤维（常用来制作飞机的耐用材料）作为材料，它们不仅让面具看起来非常有质感，而且特别轻。

木法沙的面具仅311克，刀疤的面具198克（和3颗鸡蛋差不多重），而整部戏使用了超过680斤硅橡胶。

这些面具，既保留了动物们的模样，也加入了非洲面具的元素，从而更抽象，更风格化。

音乐剧《狮子王》设计的「面具」

亮点三：服装

《狮子王》的服装也大有看头。蚁冢女士服装上共有100只蚂蚁；疣猪的服装是最重的，大约40斤，穿上像背了一只大包。

每只母狮子的胸衣上都有为他们单独挑选的小珠子，没有两个是相同的，而且每只母狮子服装上的丝都是手绘的。

亮点四：机关设计

《狮子王》最具戏剧性的一幕，是令木法沙身亡的角马狂奔。当成千上万的动物冲向辛巴——同时也是冲向观众，这种效果怎么在舞台上实现？答案是，不停轮转的卷轴+画布。

动物被画在画布上，而每个卷轴都立起了多个动物雕像，相邻卷轴的动物雕像逐渐变大，直到最靠近观众的舞者有节奏地移动巨大的牛羚面具。

当卷轴及画布滚动时，观众似乎看到了成群结队的牛群狂奔的混乱场景。

亮点五：人物造型

《狮子王》是一部充满想象力的经典之作，它在人物造型上取得的突破与造型之美，直到今天仍无可取代。

两代狮王，国王木法沙和儿时辛巴。

王与后。

木法沙的胞弟，辛巴的叔父，刀疤。

忠义、睿智的老法师——狒狒拉菲奇。

忠心不二的老臣子——犀鸟沙祖。

鬣狗三人组。

国王与刀疤的终极对决。

除了摄人心魄的舞蹈设计、惟妙惟肖的角色造型以及美轮美奂的舞台装饰外，跌宕起伏的音乐和扣人心弦的情节等，也是成就这台史诗级历史舞台剧的关键。

《狮子王》音乐剧足迹遍布全球，已在100多个城市、20个国家演出过。2020年狮子王将再次来到中国巡演，生动的表演，动人的剧情，非洲草原与中国元素的碰撞，着实令人期待不已！

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