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展览 | Paris Photo 你难以拒绝的 III／IV

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Paris Photo 2019

编译自Loring Knoblauch对于Paris Photo 2019的亮点解析，共有五篇，此篇为第三／四篇

今天我们为大家带来2019年Paris Photo摄影展的总结报告的第3/4部分（共5部分）。Part 1介绍了博览会的一部分，并为此奠定了基础。因此，如果您想要了解更多的上下文，请回到开头。如果您想了解展区左中部分的作品，请看Part 2。

第三／四篇介绍的重点分别是在博览会的右中区域和最左侧区域（上图），信息结构依然包含了：

所属画廊、艺术家、作品价格，以及有关于特定作品的注释和评论。

- PART 3 (右中区域) -

Stephen Daiter Gallery：1928年Margaret Bourke-White的电动涡轮印刷品充满机器时代的浪漫色彩。圆形金属结构以锁紧的步伐前进，闪耀着抛光效果。这是工业现代主义的最高典范。售价28000美元。

Stephen Daiter Gallery：这幅1950年代的Aaron Siskind老式印刷品被安装在Masonite板上，使它在墙上具有大体积的物质品质。剥落的油漆和绘制的涂鸦交织在一起，分解为纹理和色调，使其成为抽象表现主义摄影的一个著名例子。售价22000美元。

Stephen Daiter Gallery：在这张1955年Charles Swedlund的技术创新印刷品中，倒影的两张照片将泥土和天空的纹理叠加在一起，建筑物的顶部持续不断地在中间聚集成一个颤抖的黑色心电图。在照片的画面中，城市的汽车和店面在朦胧的柔和中飘荡。售价8000美元。

Von Lintel Gallery/Gitterman Gallery：Marco Breuer的水平划痕将这幅2003年作品的表面变成了一个类似于静电场的东西。以过程为中心的抽象似乎在墙上闪烁，表面似乎在不断运动。售价为19000美元。

Von Lintel Gallery/Gitterman Gallery：Christiane Feser的这项新作品将实际的漆点放在方格纸图案上，营造出阴影般的起伏感。模糊效果使印刷品的外观更加不确定和虚幻。售价为18000美元。

Nordenhake：这组由Iñaki Bonillas拍摄的一套10张作品，记录一些在Casa Luis Barragán墨西哥城隐藏的秘密。通过从私人房间中移走家具，他揭示了粗毛地毯上留下的幻影和凹痕，隐晦的几何结构暗示了难以置信的故事。售价36000欧元。

GaleríaLuis Adelantado：Dario Villalba的囚犯（1974/1991年）被一个厚厚的塑料泡泡包裹，在半空中缓慢前行。这件雕塑作品是一系列强有力的作品的一部分，这些作品捕捉了处于社会边缘的人们，将他们隔离在透明的塑料中，背面被镜子覆盖，将观众直接带入那些世界。售价180000欧元。

Gallery Fifty One：Bruno V. Roels在最近的这幅作品中，将他的主题和变化方法运用到了花卉静物中。不同角度的照片以明暗交替出现，红色，黄色和蓝色油漆斑点打断了表面。呈现一个密集的网格，该网格环绕并构建成了丰富的心理合成肖像。售价10700欧元。

Gallery Fifty One：1985年的Louis Stettner的城市场景是从高对比度的壁画中汲取灵感的。然后，Stettner将上方的天际线排列成相互交错的形式和下面的浅/中/暗色调，从而在巧妙的视觉对话中将物体一分为二。售价14050欧元。

Goodman Gallery：最近的《玛格南图片》提名人Lindokuhle Sobekwa的“一个令人痛苦的形象”，一个男人嘴里拿着注射器，记录了南非目前将抗艾滋病药物与海洛因混合使用的危机。明亮和黑暗的对比凸显了男人的表情，将观看者拉入了房间的狭窄空间。售价2000欧元。

Carlos Carvalho Arte Contemporanea：葡萄牙摄影师Tatiana Macedo的图片组对豪华生活方式提出了严格的批评。希望牌香烟，酒店大堂的美杜莎水母，时尚的待售服装和闪亮的汽车构成了框架，猴子在动物园里看着那个人的照片扭转了“谁试图被看见”的问题。每个售价为4920欧元。

Galerie Anita Beckers：1966年，未受重视的GottfriedJäger拍摄的这张照片中，爆炸成缝的星暴形式。细密的点点缀着清晰的延伸线，营造出一种向上运动的感觉。售价8000欧元。

Galerie Anita Beckers：这张由Annegret Soltau缝制的1977年摄影作品让人生出一种个人情感。这位艺术家积极地与怀孕身体的图像搏斗，这些残缺的碎片被残酷地重新组装成一个灼热的，诚实的，破碎的容器。售价3500欧元。

Gallery Taik Persons: Grey Crawford的概念性研究是在今年的博览会的又一个发现。这项1981年的作品（于2019年大规模转载）使用遮罩打断了一个涂漆的黄色装货平台，并用黑色和颜色渐变重新排列了组成部分，创造了新的平衡。随着该项目得到更广泛的重新发现，该系列如何回到70年代末/80年代初彩色摄影和光概念主义的历史弧线之内将是非常有趣的。售价为12500欧元。

TOBE Gallery：这个年轻人那张伪装得光彩夺目的脸上闭上眼睛的表情，几乎和宗教绘画中的那种表情一样，似乎与他激进的装束格格不入。Máté Bartha的这幅引人注目的肖像来自于在匈牙利儿童夏令营拍摄的一系列照片，把一个看似普通的任务变成了充满感官意义的东西。售价2500欧元。

ACB：匈牙利艺术家Ferenc Ficzek从20世纪70年代后期开始在他的许多概念作品中都尝试了阴影，并且该作品使用透明塑料袋中的裁切纸形式创造了一个使人迷惑的悬挂体的视觉感受。售价6000欧元。

Charles Isaacs Photographs：这幅20世纪30年代由墨西哥摄影师Emilo Amero拍摄的滚动木制玩具马和茅草椅子。该印刷品的色调令人印象深刻，具有鲜明的对比和触感，给人感受到一种迷人的光泽。售价8000美元。

- PART 4 (最左区域) -

Stephen Bulger Gallery：Sanaz Mazinani作品中的竖条纹来回摆动，这要归功于两幅图像的双凸透镜印刷结构。尽管透镜通常用于配对图像的对立面或改变表达方式，但该技术显然也适用于抽象主题，因为它似乎将彩色线条放置在连续的运动中。售价5000欧元。

Braverman Gallery：Cyrus Kabiru的手工制作的面具是由废金属，金属丝和其他丢弃的垃圾制成，非常令人意外和具有创新力。这项工作使用了看起来像是发动机的四孔部件，制成了一组时髦的“眼镜”，看起来又像是一个音箱。他的自画像印刷得特别大，具有更强的象征意义。售价5000欧元。

Flowers Gallery：Tom Lovelace的这一系列图像将切好的胶合板变成雕塑后重新排列。曲线和切口分层堆积，移位并重新出现，并以强调边缘和阴影的褪色色调呈现。虽然设置很简单，但结果出奇得好。整套价格为8000欧元。

Akio Nagasawa Gallery：关于编号223（林志鹏）的写真集花卉和水果，很高兴看到他的作品在这出现。灯光，性感以及充满青春的挑衅，重新设定了我们对当代中国文化的假设，为日常的嬉戏增添了一丝超现实的色彩。每个售价1800欧元。

Nicholas Metivier Gallery：Edward Burtynsky的最新项目雄心勃勃地瞄准了“非洲”。这张照片在南非的一个铁矿石矿上空飞行的时候拍下，轮胎的滑动将彩色的污垢推入圆形的簇状，看上去就像印象派的笔触或打结地毯的布条。售价50000美元。

Galerie Lelong：在该展位中的一些新作品中，大卫·霍克尼继续尝试数字摄影的可能性。这张2018年的图像将数十个摄影剪裁汇聚成一个镜像的构图，这两个图片组合了翻转和反转设置，增加了另一层复杂性。这是一个现实主义绘画，似乎是霍克尼继续寻找和完善自己审美范围内强加的新工具。售价60000欧元。

Atlas Gallery ：这个展位的大约一半空间分配给了Sam Haskins的版画，尤其是他1966年的系列《十一月的女孩》。这三幅复古印花具有60年代特别感性的氛围，尤其是肖像上的颗粒感细节和露齿的笑容更加接近。每个售价为6000欧元。

Van der Grinten Galerie：这个展位是专门为Karl HugoSchmölz的作品而设计的，这张1938年的铁路隧道影像是最生动的影像之一。强烈的后退视角将我们引向轨道，产生幽闭恐惧症的紧张感。售价10000欧元。

Galerie Johannes Faber：从安德烈·柯特兹的著名裸体扭曲系列实际上展示了艺术家用来制作最终印刷品的原始图像和油彩铅笔。迷人的是看他的眼睛如何重构作品。售价为8700欧元。

Galerie Johannes Faber：我一直想知道为什么没有更多的照片可以利用大皇宫奇观建筑的构图优势，所以当我看到1956年Otto Steinert的多重曝光图像时，我知道它需要被讨论。Steinert颠倒了色调，然后巧妙地将玻璃屋顶的肋骨与石阶重叠，从而营造出一种怪异的相互锁在一起的效果以及条纹效果。售价24000欧元。

Galerie Johannes Faber ：Martin Munkácsi于1948年拍摄的这张时装照中的帷幕上的光彩令人着迷，这件衣服的褶皱像发光的石头一样被雕刻。斜视您的眼睛，您会看到与Richard Avedon的Nureyev的脚的肖像极为奇异的相似之处。售价12000欧元。

Louise Alexander Gallery：这个在1969年的作品是盖·伯丁对所做的弯曲腿部的动作。当然，模型的主体不能弯曲以形成此三角形，即使我们理解了这种错觉，它仍然是一个大胆的结构和令人难忘的画面。现代版本的价格为20200欧元。

Kahmann Gallery：由于Gerard Petrus Fieret的大多数最著名的作品都是私密的室内研究（通常是女性），所以这个商店橱窗里的吹风机和闪亮的镜面灯具显得有些不合群。但它摆出的俏皮姿势却让人觉得很符合Fieret的审美。售价为17500欧元。

Kahmann Gallery：荷兰摄影师Sanne Sannes的女性裸体以其神秘的色情而闻名，这张双重曝光的图像也不例外。眼睛和肘部重叠成双份，形成令人困惑的肖像，拱形的眉毛增添了另一种个性。售价为11500欧元。

Only Photography：René-Jacques交织的轮胎图像一次又一次地重叠。结果是纹理纹的整体编织，富有节奏感的白色反转更加令人眼花缭乱。售价3800欧元。

Huxley-Parlour：这里是阿诺德·纽曼拼贴的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像，作品被安置在内墙上，所以很多人会错过它。纽曼1973年的画像被剪裁和中继（1988年），沃霍尔的一缕金发像弯曲的手柄一样拉到一边。这三个变形的复制品相互搏斗，从来没有让他的脸分解成一个单一的画面。售价40000欧元。