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iArt | 李俊成:个体都是孤独的,但请别放弃追寻

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2019年来到了最后一个月。
12月一至,原酱的朋友圈就有许多小伙伴在头像中加了一顶圣诞帽,极具仪式感地迎接月底即将到来的圣诞节,期待与朋友共度温馨时光。


而在重庆南滨路原·美术馆内,也有一群“人”戴着“圣诞帽”,却每天上演着孤独的“独角戏”,一遍又一遍。





李俊成作品《MONOLOGUE2》截图


来自重庆的青年艺术家李俊成,在今年的iArt青年艺术计划上带来了动画作品《MONOLOGUE2》,试图通过这一有些许阴暗、荒诞的影片,来探讨自由、孤独、人的共性与个性等问题。在《MONOLOGUE2》中呈现的“废托邦城市”里,“人”生活在压抑阴郁的环境中,渴望逃离高筑的墙外,一次次试图离开,却终究无法摆脱被制成pig罐头的命运。


驻足于作品前的观众,看着遥相呼应的动画中的罐头实际展出的罐头,往往会发上小一会儿的呆,消化《MONOLOGUE2》带来的视觉冲击的同时,回味影片所筑构的犹如现实般的荒谬幻境。


《MONOLOGUE2》展出现场


本周,原酱邀请到2019 iArt青年艺术计划二等奖获得者李俊成,就作品《MONOLOGUE2》背后的故事,对其进行了采访。欢迎打开“monologue罐头”,品味属于艺术家李俊成的“孤单星球”。




李俊成

2019iArt青年艺术计划二等奖获得者


1993年1月生于重庆江津

2011年9月入读四川美术学院新媒体艺术系

2016年9月入读四川美术学院新媒体艺术系硕士研究生

现居住工作于重庆


参展经历


2019 iArt青年艺术计划,重庆

2019 锦溪古镇青年动画展,江苏

2019 “在路上·2017——中国青年艺术家作品提名展”,重庆

2018 第二届钓鱼城国际新媒体艺术节,重庆

2018 “井:虚拟时代的视觉”2018第九届新星星艺术奖入围百位艺术家联展,南京

2018 “东莞作用”大型艺术展览,东莞

2018 第四届深圳独立动画双年展:延展动画,深圳

2018 “没展”,上海喜玛拉雅美术馆,上海

2018 “变形的隐喻”第七届CIAFF竞赛单元,北京

2018 时间线万科时代中心,北京

2017 在路上·2017——中国青年艺术家作品提名展”,深圳

2017 钓鱼城国际新媒体艺术节,重庆

2017 四川美术学院新媒体艺术系研究生展《18》,重庆

2016 跨越本体国际实验动画论坛,重庆

2016 “混合乌托邦”,伯恩茅斯艺术学院,英国

2015 “从绘画到动画”德比大学英国

2015 十二届北京独立电影节,北京



 「获奖作品」


《MONOLOGUE2》-多媒体影像装置-2019



麻木的人群如同带着同样面具的人,被不断地回炉加工,最终拥有的只是被赋予的共性。但是在这共性中人又是孤独的,内心中都有着各自的独白,对墙外向往。《MONOLOGUE2》讲述的是对幻境与现实的逃离。









 「人物专访内容 



Q1

原酱:本次iArt青年艺术计划的主题是“废托邦”,对于“废托邦”,您个人的理解是?


李俊成:废托邦与乌托邦相对立,而反技术价值化正是废托邦重要思想核心点之一,是对科技与人文之间的反思,对未来发展的合理想象。



Q2
原酱:英文单词“monologue”的含义是“独白”、“独角戏”;正与片名一样,《MONOLOGUE2》中处处流露出了“孤独感”。为什么会想到在作品中呈现“孤独”这一情感?


李俊成:在构思影片的时候,我发现所思考的问题最终是一种反思与对白,在这种方式中自身个体成为了介质,而周遭又是无数个体所组成。但是个体本身就是孤独的,一生都在追问,不管是从哪里来到哪里去,还是对世界宇宙的探索,这是一种个体的孤独到群体的孤独。



《MONOLOGUE2》截图


Q3
原酱:在许多观众眼中,影片最具张力的场景是“人”在工厂中被制成PIG罐头的过程,而这一罐头也被制成实物在展览现场展出;实体与影像的彼此呼应给观展观众带来了深刻印象,能跟我们聊聊创作这一场景的初衷吗?同时,我也非常好奇,实物罐头内是否装了些什么呢?





《MONOLOGUE2》展出现场

李俊成:因为在创作过程中,我一直在思考,是什么造就了现在的我,是否能够选择,而这种选择或是改变的几率又有多大?个体的知识体系意识形态很多时候是被外界环境所造就的,这种间接经验的传递很多时候来不及去验证即已生根,无意识地影响着你的思想行为。影片中穿着囚衣的“人”就是我的隐喻,当做成食物罐头的时候,又影响了下一个吃的人。

罐头是创作中一个重要的元素,将它做成实物,仪式感的呈现和影片相结合,与观者的互动更加立体。
而罐头中有无它物不正是观者思后所得吗?



Q4
原酱:影片中出现了许多类似“爆炸”的镜头,并且相较于主叙事的动画而言,它们在视觉呈现上更为写实,这些场景代表着什么呢?


李俊成片中的类似“爆炸”的镜头代表着一次次的摧毁与重建,我用实景处理后表达,别于动画画面,希望以视觉层次的对比将其脱离出来,视觉上的变异正是那景象的荒诞。



 ● 《MONOLOGUE2》截图


Q5
原酱:我在影片中发现了一个小彩蛋,下图中的人正在观看的场景是《MONOLOGUE》(第一部)的画面;这很有趣,《MONOLOGUE》的第一部和第二部之间是否有什么联结之处?我们能期待《MONOLOGUE3》的到来吗?

《MONOLOGUE2》截图

李俊成
因为monologue 2是第一部的延续,第一部中的视角是一种迷茫与不安,而第二部是反抗与逃离。monologue 3也正是我在准备构思的,可能区别于前两部。



Q6
原酱:在创作《MONOLOGUE2》的过程中,有没有遇到什么困难或者有趣的事情?


李俊成:因为影片带有叙事性,所以在整个过程中,构思是我比较花心思的事情,许多原本设计好的镜头到后来又被删减。然后就是音乐制作了,电子与铜舌鼓结合,如何处理声音与影片的关系,确实花了不少时间,这里一定要实名感谢杨昊天,谢谢。



Q7
原酱:在参加iArt青年艺术计划之前,今年4月您曾在江津夏坝小岛上进行驻地艺术创作,同时,您还参与了夏坝小岛居民(影像)艺术节的策展工作;对于亲身参与的这两个青年艺术项目,您有什么不一样的感受吗?

李俊成:iArt青年艺术计划是一个对于青年艺术家而言非常难得的青年艺术计划,他给予艺术家的肯定与后期的扶持是非常难能可贵,同时也为青年艺术家的艺术作品在美术馆内提供了非常棒的展示空间与硬件支持,这对于青年艺术家而言都是非常难得的。

而夏坝小岛居民(影像)艺术节是一场在地艺术,是青年艺术家置身于社会的一场亲身实践,结合当地的人文环境,与当地居民一起共同参与一场艺术狂欢。
在全球化浪潮下的今天,我们作为青年艺术家更应该走出工作室,走进社会实验场中。夏坝计划鼓励青年艺术家的驻地创作,希望在创作的同时也能为当地做出改变。




 李俊成作品《空中的船》in 夏坝小岛居民(影像)艺术节


Q8
原酱:最后一个问题,可以和我们分享一下未来在专业发展上的目标和计划吗?

李俊成:我会坚持在装置与影像方向的探索,并尝试与其他媒介的合作。同时,我会继续夏坝计划的再推进,希望夏坝小岛居民(影像)艺术节能够延续下去,寻找更多在地艺术创作在三线城市建设遗址中介入与融合的可能。



 「原酱采访后记 



李俊成出生于重庆江津,现居住工作于重庆,是个不折不扣的被山城环境所哺育成长的艺术家。在他的作品里,你经常能看到重庆元素,比如《MONOLOGUE》系列中出现的立交桥、长江索道等;但同时,他又不止步于本地,除了在全国及全球其他地区参与了诸多艺术展外,他的作品也具有极高的艺术共通性。人与人的问题、人与环境的问题......这些与个体生活息息相关的话题,都是李俊成在创作中经常探讨的艺术命题。


好的艺术作品,一定具有引人深思的张力;李俊成的作品,则在引发人们对社会、对世界的思考的同时,也引导着人们回归到个体的思索。观看着《MONOLOGUE2》中不断奔跑渴望逃离、却只能在嘈杂的环境中蜷缩着保护自己的“人”,或许许多观众内心孤单、无力的情感也会被激发出来。但《MONOLOGUE2》想要追求的,又绝不仅仅是情绪上的共鸣

《MONOLOGUE2》截图


当《MONOLOGUE2》在原·美术馆展厅内循环播放、影片中的“人”不断重复逃离-妥协-逃离的经历时,也许,李俊成希望通过作品传达的,还有另一层寓意:请不要放弃追寻。


世界固然险恶多端,但人的能动性却是无限的;

我们还能不断奔跑,我们还能不断追寻
请不要放弃自己,更不要放弃希望。






废托邦——2019 iArt青年艺术计划
正持续展出中




项目简介


iArt青年艺术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体,含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。在该项目中,我们将艺术作为媒介,为城市、社会导入不同层面的思考与讨论,探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。




2019 iArt 主题——废托邦


在21世纪的今天,人工智能、大数据、数字化等科技手段极大程度地影响着我们生活的方方面面。这让人不禁思考:是技术改变未来,还是有更多的方向值得我们去探讨?2019 iArt青年艺术计划,承接首届项目留下结语“未来城与智能”,将以“废托邦”为主题、围绕人、文明、科技三个维度,从艺术的角度观看科技在当代与文明、社会、人类的关系。



展览时间


2019年11月16日——2019年12月29日



2019 iArt,我们在“废托邦”
不见不散





关于原·美术馆


原·美术馆由罗韶颖女士于2016年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。


原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。



开放时间
周二至周日:10:00am - 21:00pm
(每周一闭馆)



地址
重庆市南滨路东原1891中段



联系方式
电话:+86-23-86119778
邮箱:museum@dongyin.com



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