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亲密与辽远:对话塞西莉亚·维纳与特雷西塔·费尔南德斯 | 迈阿密艺术周精选

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塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicuña)

“Cecilia Vicuña: About to Happen”
北迈阿密当代美术馆(MOCA North Miami)
2019年12月2日 - 2020年3月29日

特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernández)

“Teresita Fernández: Elemental”

迈阿密佩雷斯美术馆(Pérez Art Museum)

即日起至2020年2月9日


从左至右:艺术家特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernández)、塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicuña)摄影:Heidi Niemala


立木画廊代理艺术家塞西莉亚·维纳与特雷西塔·费尔南德斯同在纽约工作,在创作观念和审美取向也高度趋同。巴塞尔艺术展邀请Laura van Straaten对话西莉亚·维纳与特雷西塔·费尔南德斯,讨论两人在迈阿密的个展、作品的共性及对景观政治学和气候危机的关切。


三千英里外,浓烟滚滚,煤炭微粒缓缓飘向亚马逊森林地面。两位艺术家如约而至,彼此致意。景观与殖民主义遗存是两位艺术家共同的关切。对西莉亚·维纳与特雷西塔·费尔南德斯来说,亚马逊森林中100,000多处熊熊燃烧的大火极具讽喻意味。《巴塞尔艺术展》杂志特邀两位艺术家共话二人在迈阿密的个展。


正如维纳所说,两位艺术家具有“很强的共性”:两人有着“相似的关切、审美取向和想象空间”。


首先来看二人的不同之处。费尔南德斯于1968年出生于迈阿密,父母为古巴裔。上世纪九十年代,费尔南德斯移居纽约。维纳则于1948年出生于智利,自1973年智利政变后开始流亡国外,先后居于伦敦、哥伦比亚、委内瑞拉和巴西,上世纪八十年代开始定居纽约。



特雷西塔·费尔南德斯
Drawn Waters (Borrowdale), 2009年
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

费尔南德斯在迈阿密佩雷斯艺术博物馆的个展为回顾展,共展出其自上世纪九十年代至今创作的大型雕塑、装置、绘画和混合媒体等50多件作品。展览Teresita FernándezElemental”突出了艺术家常用的木炭、石墨和孔雀石等天然创作媒介。部分近期创作的作品反映了美国当前面临的土地、空间和气候问题。


塞西莉亚·维纳

Burnt Quipus, 2018年

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


艺术家塞西莉亚·维纳于西雅图亨利美术馆现场表演

图片由艺术家提供,拍摄:Martha Schartz


与此同时,塞西莉亚·维纳的巡展“Cecilia Vicuña: About to Happen”也于12月2日在北迈阿密当代美术馆开幕。展览集中体现了艺术家对废弃资源、流离失所的民族和荒芜景观的长期关注。展览由新奥尔良当代艺术中心和加利福尼亚大学伯克利美术馆和太平洋电影资料馆联合举办,展出了艺术家在过去四十年创作的雕塑、画作、表演、视频、装置和文献。展览先后在新奥尔良当代艺术中心和加利福尼亚大学伯克利美术馆和太平洋电影资料馆展出,随后转场迈阿密、费城当代艺术研究院和华盛顿大学亨利美术馆。


塞西莉亚·维纳“About to Happen”西雅图亨利美术馆展览现场,2019.4.27 - 9.15

图片由西雅图亨利美术馆提供,摄影:Mark Woods


“About to Happen”绝不过时。在展览中,维纳常常对作品进行再创作,创造性地重新组合素材。在迈阿密的展览中,维纳展出了全新画作。这些都是对上世纪六十年代创作的致敬。


在一个阴雨绵绵的日子里,两位艺术家在布鲁克林相见。二人先来到日落公园,参观了维纳的工作室,随后来到波轮山,参观费尔南德斯近期翻新的多层工作室。两人一见如故,相互介绍着各自的作品。


特雷西塔·费尔南德斯

Blind Blue Landscape, 2009年

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


Q
&
A


Laura van Straaten:你们之前从未详聊过,但都了解对方的作品。你们认为彼此之间有哪些共性?
特雷西塔·费尔南德斯:很遗憾没能在学生时代了解维纳的作品。这种情况很常见:我们经常会发现,自己未能师从与个人创作风格非常相似的艺术家。但我聆听了维纳在布鲁克林美术馆“Radical Women: Latin American Art, 1960–1985”展览中的发言,维纳的分享让我眼前一亮,深受启发。从来没有一位艺术家如此近距离地对我讲过这些重要的话。我觉得维纳读懂了我内心深处的想法。所以,对我来说,维纳的存在意义非凡。
塞西莉亚·维纳:看到你,就像看到了我自己。我们有着相同的审美取向,但选择了不同的表达方式:这是一种本能。我们本能地感觉到,世界正在燃烧。但这种感觉是无意识的,发自内心的。我们关注的不是燃烧这种现象,而是燃烧这个过程。你用美国当代艺术将这种感受表达出来,引发了人们的共鸣。在我看来,正是这种张力让你的作品充满生命力。
塞西莉亚·维纳
El Paro/The Strike, 2018年
图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


LvS:两位的创作过程都很艰辛,但你们都努力超越了传统的景观认知,从后殖民主义和宇宙的视角来解读空间。

费尔南德斯:人们往往认为我的作品主题是景观,但在作品中,我努力扩大“景观”的内涵。景观更多的在于你看不到的,而非你所看到的。须要知道,我们只是整个宇宙中一个微小的分子。我们不仅在见证宇宙,也在观察和评估着宇宙。我们身体的运行机制与宇宙万物是一样的。

维纳:没错。宇宙视角是自主思考的核心。宇宙并不遥远。我们就是宇宙,宇宙在我们心中。

费尔南德斯:从维纳的作品中,我看到了一种坚守。我们常常要在美和政治或诗意与理性之间做选择,好像事物一定属于哪个类别。但其实我们可以换个视角:所有的事物都是相同的。所以,美好的事物可以是政治的。诗意的事物可以充满理性。历史即是当下……

特雷西塔·费尔南德斯

“Teresita Fernández: Elemental”展览现场,2019年10月18日 - 2020年2月9日


LvS:也就是您所说的“亲密即辽远;微小即宏大”

费尔南德斯:维纳的话也给了我同样的启发:复杂到底有什么意义。其实不同的事物都有共同的身份。只不过存在不同的层次。

LvS:您用不同的材料来创造或体现这些层次。

费尔南德斯:材料理性指材料本身具有理性。这也是我们作品的共性。材料并不单单是材料本身,还是空间的一部分。用木炭创作新景观时,我创作的是“堆叠景观”:用一件作品表达多个元素。这也是我对维纳作品的欣赏指出。这些作品不仅需要你去用双眼去看,还需要去思考。

塞西莉亚·维纳"About to Happen"加州大学伯克利分校伯克利美术馆和太平洋电影资料馆展览现场,2018.7.11 - 10.14

图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)、BAMPFA提供,摄影:JKA Photography


LvS:现在,在亚马逊森林,熊熊大火正在燃烧。两位在迈阿密展出的作品也受到气候危机和更大危机的影响。维纳曾在“即将发生”展览中谈到犹太教-基督教/西方所主张的人类控制自然论,并指出了这种理念的荒谬指出。

维纳:没错。这种观点认为,地球就是为人所用的。巴西总统在新闻中也发表了类似的言论:巴西是我们的,本土土地是我们的,我们要用这些天赐的资源换取经济利益。这种言论简直可笑。亚马逊是整个地球声明所依赖的重要资源,这是全球各国的共识。但巴西却拒不接受这种主张。这让人非常痛心。如特雷西塔所言,这种活动具有全球影响,事关每一块冰川,每一座高山,每一片森林,每一条河流。
费尔南德斯:谈到亚马逊森林,我们就会想起“那里”的殖民活动。如维纳所说,很多时候名称很重要。说道“气候”,我们便超越了“国界”、“本土”、“殖民”以及所有相互关联的概念。
维纳:如果不接受这种观点,那么我们终将毁坏一切。物种、人文、语言、世界观都会灭绝,这也是我们给人类未来制造的最大创伤。另一方面,塑料非常可怕,因为它不会消失。所以,世界各地都创作了反映了现实的歌曲、诗歌、舞蹈、画作。只要这些元素依然存在,未来人们依然会感受到人文情怀。

延伸阅读:

立木画廊艺术项目“In Focus”——特别呈现艺术家特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernández)的创作

南美当代史诗、大地、诗歌和女权主义的艺术实践重叠:塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicuña)



作者:Laura van Straaten,原文鸣谢巴塞尔艺术展https://www.artbasel.com/stories/cecilia-vicuna-and-teresita-fernandez-new-york-interview,翻译:立木画廊


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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来,立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

关注立木画廊微信公众账号:LehmannMaupin1996

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