黄立平：“谷”式表达的思想和语言

谷文达的第四个回顾展：《艺术》——在期待中终于与观众见面了。作为一个在东西方两种文化系统都具有卓越影响力的视觉艺术家，谷先生已分别在堪培拉澳大利亚国家美术馆和上海民生现代美术馆举办过不同的个人艺术创作回顾展。

如今，合美术馆再次举办谷先生的回顾展，除了规模更宏大，史料更系统，作品更丰富之外，还能增添什么新的意义？这个展览，谷先生（及其工作室团队）很用心，也花了大的力气，特别是在文献的梳理和视觉化方面，充分施展了他的逻辑架构能力；馆方同样倾注了许多心血。

两年多来，大家共同努力成就了这一展览计划，试图从回答上述问题着手，寻找一些当代艺术创新发展的头绪——仅从展览的主题——《艺术》的气度便可见一斑。

△艺术回顾展副标题“信仰”、“执着”、“超越”、“挑战”

谷文达早在“八五新潮”时期，就以“遗失的王朝系列”等作品为代表，成为中国出名最早的观念艺术家之一，也是学术界公认的艺术语言力量最强大的视觉艺术家的突出代表。

谷先生擅于从中国传统基因中具有标志性的文化素材­——书法、石碑、古诗词、拓片等，以水墨组画、系列雕塑和大型装置等形式多方位深刻表达根深蒂固的传统思想和文化对于现实世界无所不在的影响以及传统基因在现代世界的转化和变异。

同时，他对于改革开放以后出现的盲目崇拜“舶来”的西方文化，特别是对西方现代主义艺术的全盘拿来和泛滥提出了质疑，主张建立源于中国文化传统的中国当代艺术。他发明的“以字组词”开创了一种言简意赅的综合性语言表达方式广受学术界关注。

△【遗失的王朝·静则生灵】

以中美文化交流为背景，以丰富而完整的个人化历史文献为主轴，以代表性艺术作品为框架和轮廓，以体验式观赏为策展出发点——多维度呈现谷文达先生艺术思想的发展历程及独树一帜的艺术语言和方法——这正是第三次回顾展：《艺术》所定位的别具一格的文化视野。

当代艺术作为一种文化现象存在的一个重要理由就是满足艺术史追寻“陌生化语言”的愿望。幸运的是，东西方文化在全球化时代的碰撞和交融恰好成就了像谷文达这样的思想者和探险者。似乎在当代艺术史的每一个关键路口都设有让人脑洞大开的“迎新站”，等待着未曾谋面的年轻朋友匆匆由此经过时给予示意，引导其沿着正确的方向走向更远处。

这或许正是谷文达艺术表达的真正历史价值。由此我想起一位德国学者的话：“我们给孩子讲故事，是为了哄他们入睡；我们给大人讲故事，是为了让他们醒来。”

△【碑林.唐诗后著拓片宣册】

在三十多年的艺术创作历程中，谷文达始终以强烈的问题意识寻找对艺术的独到解读并以无边界的思维在不同文化的交合处探索视觉语言与文字语言的并用，从而形成了他自定义的“全主义艺术”。

在位于上海莫干山路M50园区的谷文达工作室文献库，我看到一个随手可取的书架里整齐地堆放着几大摞上世纪八十年代初商务印书馆出版的汉译名著。记得有康德的《纯粹理性批判》、黑格尔的《美学》、弗洛伊德的《精神分析引论》等等。我忍不住拿出达尔文的《物种起源》，看见从头到尾发黄的页面上几乎每一页都画有提示性的“横杠”。由此可以想象他当年皓首穷经的场景。谷文达丰厚文化底蕴的形成由此便可找到注脚。

△【联合国·仟禧年的巴比伦塔】

谷文达以“信仰、执着、超越、挑战”来诠释《艺术》（回顾展的精神内涵），实际上是从三个维度对艺术本质作出了理性表达。

所谓“谷”式表达，即以一切视觉文化为目标，以艺术家个人的文化经验为基础——跨边界、多语言、无止境的艺术表达方式。如果不按已有的成果作为衡量尺度，我的确难以判断谷文达先生对于视觉表达和文字表达两个方面，究竟更钟情哪个方面？又更擅长哪个方面？

△【遗失的王朝.图腾与禁忌的现代意义】

谷先生散文体小说的叙事语言风格——在写实中加入些传奇，在熟稔中混入些生僻——其所描绘的生活与艺术往往变得水天一色，具有某种超然之美，是文坛上极少见的。我能够确定的是，思想力量是语言力量的源泉。只要能够触击人的心灵神经，不同的语言表达方式在本能上一定是相互成就的。

正如哲人福柯所言：生命的本质就在于它时时刻刻面临可能性；时时刻刻同“过度”、“极限”、“冒险”和“超越”相遭遇；生存之美，恰恰就在超越中闪烁出它的耀眼光辉。

我相信谷文达的跨边界、多语言、无止境的表达方式将在他的自我寻找之路上越走越远。

@武汉·2019《艺术》谷文达回顾展

将于12月15日下午16:30在合美术馆开幕

小合邀你参加开幕式！