【新世纪】与时共制丨在自然光线下看画——沈瑞筠对话王音

时间：2018年5月23日

王音（下文简称王）：其实也没想太多。你看我工作室的光线就跟镜花园空间的光线挺相近的,我工作就是在这样的环境里。通常在美术馆里做展览,我们要在它的规定里行事,美术馆有一套固化的展览生产制度。是你要去适应它一一比如稳定的光源、固定的空间。如果我在镜花园这样的空间,就有可能去还原跟我工作更为接近的光感。我常年习惯在日光条件下画画。

沈：我觉得这个挺有意思的。因为这个特别个人化。放到美术馆，光都是平均的，是逼迫你把个人的东西标准化。

王：我有机会做这样的展览，也是因为正好空间也提供了这样的可能。可以在自然光线中看画。看起来很舒服。

沈：你怎么看写生呢?

王：这些年我也写生，练练笔。

沈：对比你以前的写生作品和现在的写生作品，现在的作品精减了很多，在这个过程中你减掉了什么?

王：还是看东西的眼光不同了。没有刻意,像是一个自然而然的过程。

《风景习作》丨Landscape Study

2016

纸本水彩丨Watercolour on paper

20×13 cm

图片由艺术家工作室提供丨©Artist Studio 

沈：你会对着景物写生?

王：对。我主要就是练习,有时候空闲会出去写生，就是练练手。

沈：写生的时候会不会被景物带着走呢?因为你是在画外面的东西。

王：写生的时候，通常会更主动地取舍，主动地观察。

沈：你觉得写生过程中获得的意外更重要，还是写生过程中培养一种判断力对你来说更重要?

王：我自己主要还是练练手和观察力，像做功课的状态。

沈：你画了好几幅花，为什么你对花这么感兴趣呢?

王：也说不上，可能因为常见。这两件“花”和展览主题有关。兴趣在于,花朵之间的那种“友谊”状态。

沈：你是如何理解这种“友谊”状态的?

王：就像花朵与花朵彼此间的关系,重点是“关系”。

沈：你怎么理解“关系”呢?

王：这里讲的还是人与人之间的关系。

沈：那你为什么喜欢那些造型，稍微往几何形那里提炼呢?

王：画不同的画也不一样。有时候倾向于方一点，有时候倾向于圆一点。

沈：但对比纯写实的绘画来说，你是有点几何化的。

王：我比较注重形和形之间的比例关系，比如说有些负形我会注意。

沈：除了用笔。你从中国传统里还获得了什么东西呢?

王：很多呵。比如像精减。宋词里有这么一句，“午阴嘉树清圆”，多好!六个字，便全有了。

沈：对。古文是这样的。这句话中除了描述还有意境。在你的作品表达中会考虑“意”的层面的表达吗?

王：会呵。通常大家会讲“格”,其实意思差不太多。

沈：我观察你作画的时候，好像没有故意去处理虚实，我感觉你是用颜色和笔触来处理的。

王：画都应该是实的,应该有远近，但不是说远处就是模糊的。

沈：因为无论远近都是真实的存在吗?

王：不是说远处就是虚的，远处可以远,但不能虚。

沈：我觉得这个是挺有意思的。你说远的东西不虚这个挺有意思的。你在乎的不是你的眼睛看到的视觉图像，而是那个东西是不是存在。还有一个问题，我感觉你是画一种心境，那你每张画有不一样吗?我相信肯定有不一样，不然不会画另外一张。但这个不一样对你来说是什么样的状态?

王：这张画我也会反复变化，我在草图上就会变很多。你得有很多草图去确认一个东西。

沈：那你画的过程中会变吗?

王：会呵。就是一个不断变化的过程。

沈：问题是你考究这么多次才最后定稿，那你是定了一种感觉?因为放大后会变的。

王：有时候画到一个阶段，对画面形象又有些吃不准了。通常，我要重新画一些草图熟悉这个东西，比如这个手的指头再往下挪一挪...也需要你自己再去推敲，这是工作中随时需要再画的。是手指头翘一点好，还是下面一点好.....

沈：所以草图是一个排演的过程?

王：对。它就是这个功能。画草图就是为了对一个内容反复熟悉。

艺术家王音（右）和“与时共制”策划人沈瑞筠（左）